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威尔伯 L.施拉姆( Lang ）
威尔伯 L.施拉姆( Lang ，1907–1987)——“传播学之父”
威尔伯·施拉姆是传播学科的集大成者和创始人被称为“传播学鼻祖”、“传播学之父罗杰斯概括了施拉姆之于传播学的四个第一:他建立了第一个大学的传播学研究机构，编撰了第一本传播学教科书，授予了第一个传播学博士学位，第一个具有传播学教授头衔的人。施拉姆对于传播学的贡献:首先，他把美国新闻学与社会学、心理学、政治学等其他学科综合起来进行研究，在前人研究的基础上，归纳总结，修正使之系统化、结构化，创立传播学:其次，他不断著书立说，推进传播学壮大，主要有《大众传播学》(1949年)、《报刊的四种理论》(1956);第三，大力推进传播学教育，扩大传播学在教育及学术界的影响，培养了众多知名学者，形成了“施拉姆学派”。同时其制造的传播学四大奠基人的神话，制约了传播学的视域，将传播学局限在狭小的实证研究范围内。
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施拉姆简介
威尔伯 L.施拉姆( Lang ，1907–1987)美国著名传播学者。先后毕业于马里塔学院、哈佛大学和衣阿华大学，分别获得学士、硕士和博士学位。毕业后在《波士顿先驱报》、美联社当过记者和编辑，后来离开媒体，开始从事新闻传播学的研究和教学工作。曾任衣阿华大学新闻学院院长，并先后创办了四个传播学研究机构：衣阿华大学舆论调查中心(1934)、伊利诺伊大学传播研究所(1948)、斯坦福大学传播研究所(1955)和夏威夷东西方中心传播研究所(1955)。他著述宏富，一生撰写、主编了近30部著作及大量学术论文，是美国传播学的主要奠基人和集大成者，被人誉为“传播学之父”。
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施拉姆背景
1907年8月5日施拉姆生于俄亥俄州的，1987年12月27日卒于夏威夷檀香山，享年80岁。1907年的美国，传播手段无法同今天相比。在施拉姆的出生地，来自外面的传播渠道只有教堂和镇上的会议。在尚无广电媒介的情况下，除非一个人学会了读书识字，否则便无从接触传媒信息。也许正是因为施拉姆幼年时生长在没有大众传播的背景下，所以他尤其意识到大众传播对青少年的影响。这可能与他后来的研究兴趣和领域不无关系。
施拉姆家中有音乐方面的传统，母亲系音乐老师。受家庭传统的熏陶，施拉姆从幼年起即擅长吹长笛。大学时代他就学于学院，学的是希腊语和拉丁语，于1928年以最优等的成绩在该校获文学学士学位。大学毕业后，他曾获得吹长笛的奖学金到新英格兰音乐学院学习美国传媒博士，施拉姆简介，并成为波士顿民用交响乐团中的长笛吹奏者。攻读硕士期间他在哈佛大学学习美国文学，于1930年在该校获文学硕士学位。随后，他在衣阿华大学攻读美国文学专业的博士，于1932年在该校获哲学博士学位。
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施拉姆与传播学
施拉姆对传播学的巨大贡献在于他把美国的新闻学与社会学、心理学、政治学等其他学科综合起来进行研究，在前人传播研究的基础上，归纳、总结、修正并使之系统化、结构化，从而创立了一门新学科———传播学。
他创立传播学的标志是1949年由他编撰的第一本权威性的传播学著作———《大众传播学》的出版。这本书收录了政治学家、心理学家、社会学家、语言学家以及许多其他学科的专家对传播学的研究成果。施拉姆当时还仅限于挖掘前人和他人的传播研究成果，并加以整理，使之系统化。
1949年出版后，立即成为美国大学传播学专业普遍采用的教科书。因需求量太大，1960年又出了修订版。直到今天，这本书仍然被认为是施拉姆建立传播学体系的基础，也是他所有著作中最有权威和引用最多的作品。
全书共分八个部分：大众传播学的发展、大众传播的结构与作用、大众传播的控制与支持、传播过程、大众传播的内容、大众传播的受众、大众传播的效果和大众传播的责任。可以看出，当大多数人对传播学这个学科还不甚明白的时候QS100名校留学，施拉姆通过这本695页的著作从8个方面建构了大众传播学的学科体系。不仅如此，这本书的权威性还在于几乎所有撰稿人都是当时的一流学者，除施拉姆本人外，包括R.帕克、 H.D.拉斯韦尔、W.李普曼、P.F.拉扎斯菲尔德等三十多人。
施拉姆在其最后一部手稿中对传播学的未来曾做出这样的预言：传播学在不久的将来，会通过一个合并和重新确认的阶段。在那时，现在被称为新闻学、言语传播学、电影学、大众传播学和信息科学的大学机构将合并成被简单地称为“传播学”的更大机构。这种名称的改变是至关重要的，因为它意味着过去与传播相关的机构的区分———它是以传播渠道为基础，以立于每一种传播渠道背后的媒体产业为基础———将不再受到重视美国传媒博士，以便有利于围绕传播学的核心范式建立一种理性的统一体。
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威尔伯·施拉姆的评价
施拉姆的学生、传播学者坦卡德曾经对施拉姆有过这样的评价：“施拉姆对这门学科的最大贡献或许并不在于他自己的理论观点———尽管这些理论观点很重要，而在于他对传播的核心问题所勾勒的学说框架。也正是在这一点上，他使这门学科得以完善。”
正是在他的精心培植下，至20世纪六、七十年代便形成以他为学术领袖的施拉姆学派。该学派的兴起实际上也就标志传播学的诞生。如果说以霍夫兰为首的耶鲁学派只专注于传播问题的一个侧面即如何进行有效的传播，那么施拉姆学派则以对传播现象进行总体而系统的考察而著称于世。它不仅是美国首屈一指的传播学流派，而且对传播学全球范围的兴起也产生了重大影响。在传播学界，施拉姆学派就如同希腊奥林匹亚山上的众神，而施拉姆则是众神之王宙斯。
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美国西北大学博士，美国西北大学哲学系教授Jennifer Lackey与Baron Reed来访
2012年7月14日，美国西北大学( )哲学系教授 与Baron Reed访问华东师范大学哲学系，并在中山北路校区理科大楼A204室做了两场哲学学术沙龙。哲学系系主任郁振华教授、副主任郦全民教授、潘斌副教授、刘梁剑副教授、王韬洋博士、何静博士、蔡蓁博士等参与讨论。
教授是美国西北大学认识论研究工作坊主持人，研究方向为陈词理论、心灵哲学、社会认识论美国西北大学博士，美国西北大学哲学系教授Jennifer Lackey与Baron Reed来访，也是我系潘斌老师2011年度以访问学者身份赴美研修期间的合作导师。 报告的主题为“集体陈词的紧缩式论述”，其主体分为四部分：1.集体陈词的非还原论；2信念匮乏；3驳斥论证（言说者的知识）；4.批评与回应。在结论部分 认为对集体陈词采的紧缩式论述有两个好处：一是集体陈词并非是一个神话美国西北大学博士，我们在何种程度上理解了个体陈词的认识论，也就在何种程度上理解了集体陈词。二是集体陈词的非还原论论述遭遇到多重挑战，为了解决困境群体本身必须试图传递可交流的内容。
Baron Reed教授也任职于美国西北大学哲学系，他的报告题为“可错论”。他认为长期以来认识论的重要基础是不可错论，但严格说来虽然对象存在某些错误但主体仍能获得某些知识。他的报告主要分为四部分：1.可错论的动机；2.对可错论的更精确描述；3.盖第尔问题；4.彩票悖论。最后美国top30名校留学，Baron Reed认为虽然许多哲学家已经开始将可错论作为认识论中的重要问题加以对待，但是接受可错论仍然可能要涉及到对一些传统知识信念的拒斥。而且，可错论遭遇的困境还来自于命题形式本身，如果不能有效地解决盖第尔问题，那么从可错论这一进路来研究认识论则尚难成功。
美国音乐博士几年，伊士曼音乐学院
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伊士曼音乐学院是音乐专业学校罗彻斯特大学在纽约州罗切斯特市。它由工业家和慈善家乔治·伊士曼（）于1921年成立。 它在许多领域提供音乐学士学位（BM），文学硕士学位（MA），音乐硕士学位（MM），哲学博士学位（Ph.D.）和音乐艺术博士学位（DMA）。学校还颁发“表演者证书”或“艺术家文凭”。2015年，伊士曼学校的大学部招收了900多名学生（约500名本科生和400名…
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伊士曼音乐学院
伊士曼音乐学院是音乐专业学校罗彻斯特大学在纽约州罗切斯特市。它由工业家和慈善家乔治·伊士曼（ ）于1921年成立。
它在许多领域提供音乐学士学位（BM），文学硕士学位（MA），音乐硕士学位（MM），哲学博士学位（Ph.D.）和音乐艺术博士学位（DMA） 。学校还颁发“表演者证书”或“艺术家文凭”。2015年，伊士曼学校的大学部招收了900多名学生（约500名本科生和400名研究生）。学生几乎来自美国的每个州，大约25％的外国学生。每年大约有2000名学生申请（1000名本科生和1000名毕业生）。2011年的录取率为13％，伊士曼学校的社区音乐学校招收了大约1,000名学生（年龄从16岁到80岁以上不等）。
历史
挪威钢琴家 是学校的xxx任董事，任期从1921年到1923年。他是1924年作曲家 的继任者，他对学校的发展产生了巨大影响，包括影响了xxx位音乐博士的创立。在美国获得文学学士学位美国top30名校留学，并担任了40年职务，并在退休后继续在伊士曼工作。自1921年伊士曼音乐学院成立以来，该学院由六名男子指挥。在代理导演雷蒙德·威尔逊（ ）的为期一年的过渡后，这位年轻的美国作曲家兼指挥霍华德·汉森（ ）于1924年被任命为学校的校长。汉森博士因将伊士曼学校转变为xxx学校而受到赞誉。汉森（）在担任学校主任40年后，于1964年退休，之后被指挥家沃尔特·亨德尔（ Hendl）接任。
亨德尔（Hendl）于1964年至1972年间担任导演，随后由钢琴家和音乐学家罗伯特·弗里曼（ ）接任，后者于1972年至1996年任职。从亨德尔先生辞职（1972年5月）到罗伯特·弗里曼（ ）期间，副主任丹尼尔·帕特里拉克（ ）担任代理导演。 1973年7月上任。1996年罗伯特·弗里曼（ ）辞职后，詹姆斯·安德科夫勒（James ）被任命为伊士曼学校的董事兼院长，并一直担任该职位，直到他于2006年辞职，接受费城乐团的首席执行官兼总裁一职。。伊士曼校友贾马尔·罗西（Jamal Rossi）于2006年4月被任命为伊士曼学校的临时院长。2007年5月21日，作曲家/指挥道格拉斯·洛瑞（ Lowry），前辛辛那提大学音乐学院院长，被任命为伊士曼学校教务长，将于2007年开始任职。在劳瑞于2013年去世后，罗西被任命为教务长。
校园和设施
伊士曼学校占据了纽约罗彻斯特市中心五栋建筑的一部分。主厅包括经过翻新的3,094个座位的伊士曼剧院，455个座位的大厅，222个座位的哈奇独奏会以及教师办公室。
伊士曼剧院（ ）于1922年开业，是音乐、舞蹈和无声电影的中心，并有管弦乐队和管风琴伴奏。如今，拥有3,094个座位的剧院是伊士曼学校大型乐团（包括管弦乐队、管乐团、爵士乐团和合唱团）的主要音乐厅。此外，伊士曼歌剧院（ Opera ）每年春天都会在剧院里演出完全上演的歌剧作品。它也是罗切斯特爱乐乐团的主要表演场地。剧院的装修工程于2004年完成，耗资500万美元。剧院位于吉布斯街60号美国音乐博士几年，伊士曼音乐学院，位于Main和Gibbs街的拐角处。由于伊士曼柯达公司（ Kodak Inc.）在2008年4月捐赠了1000万美元，伊士曼剧院（ ）在2010年完成翻新工程后正式更名为“伊士曼剧院的柯达厅”。
在西布利音乐图书馆在北美-的学术音乐库位于-is街对面的大殿。希拉姆·沃森·西布利（Hiram ）于1904年利用他作为西联汇款公司的xxx任总裁的财富建立了图书馆。它于1989年移至目前的位置，并在米勒中心（以前称为伊士曼广场）的2层、3层和4层占地45,000平方英尺（4,200 m2）。音乐图书馆目前拥有将近750,000件作品美国音乐博士几年，从11世纪的抄本到最新的作曲和唱片。德彪西的印象派杰作《海蓝之谜》的原始草稿被认为是其珠宝中的佼佼者。
在学生生活中心，它位于100街吉布斯，是伊斯曼音乐学院的宿舍楼。1991年，新大楼在Main和Gibbs街的拐角处开放，取代了将近70年前建造的 宿舍。它是一个四层的四边形和14层的塔，环绕着风景优美的内部庭院，并设有自己的餐厅。攻读本科课程的大多数学生都住在这栋大楼的校园里。
提供的学位
学校提供音乐学士学位（BM）、文学硕士（MA）、音乐硕士学位（MM）、哲学博士学位（Ph.D.）和音乐艺术博士学位（DMA）的音乐课程领域。学校还向表现出色的学生颁发“表演者证书”或“艺术家文凭”。音乐领导力研究所成立于2001年，提供各种文凭课程，旨在教育并向学生提供满足当今瞬息万变的音乐世界对表演和教育要求所必需的技能和经验。2018年，音乐领导力研究所创建了文学硕士音乐领导力学位，专为寻求领导传统和/或非传统音乐艺术组织的音乐家而设计。这个新的学位课程结合了密集的课堂学习，伊士曼丰富表现和学术成果的课程，以及通过实习和指导的实践经验。
教师和校友
伊士曼校友包括歌手René，创始人、大提琴家 、鼓手Steve Gadd、 、作家兼记者 Walsh、小号手Allen 、学者 Boyer和作曲家Maria 和 V.。目前的教师包括音乐家和教育家，如英格四重奏，凯瑟琳·切辛斯基和保罗·奥黛特。
董事和院长
著名老师
著名校友
音乐领导力研究所
创建音乐领导力研究所（IML）的目的是使音乐家以新的方式参与进来，并挑战他们对音乐，音乐的作用及其在社会中的作用进行更广泛的思考。它是伊斯曼学生，校友和职业音乐家在其职业生涯各个阶段中与音乐领导力相关的新想法的创建和实施中心。IML的目标反映了伊士曼作为职业发展中的创新者和标准承担者的角色的扩展。IML包含五个领域：音乐领导力、职业和专业发展硕士、凯瑟琳·菲恩·斯豪斯艺术领导力计划（ALP）、音乐创新与参与中心（CMIE）、管弦乐队音乐家论坛（OMF）及其网站 。
IML提供在线课程和速度课程：
