最近指导了很多对读美国博士感兴趣的学生和家庭，我个人的观点是非常支持中国学生读博士的，扬长避短、艺不压身。今天我主要总结了5类适合读美国博士的人，大家可以看下自己或者自己的孩子属于其中哪一类，以做参考。
这类学生特点就是心静QS100名校留学，我指导的一个在文理学院读书的学生，特别喜欢学习，喜欢钻研。
个人全面成熟度不够，要一段时间来发展自己，但是对就业没概念的，进入职场还不成熟的 – 通过读博士让自己提高一个水平这一类在中国留学生群体中比较多，特点是学业成绩特别好，各种成绩都是A，但是对于职场没想法。可以说是没有准备好进入职场，反而对于学业更有优势有信心，所以这类同学通过读博士能让自己的能力更加全面，内心更成熟，用读博士的5~7年的时间让自己成长。而且很多同学入学比较早，读完本科才21岁，读完博士也就是27岁左右美国 读博士，适合来美国读博士的5类人，你属于哪类？，年纪也不是那么大。
博士不交学费，拿工资。这类以国内本科和硕士，然后申请美国博士的居多。没有很多钱，并不是贬义美国 读博士，而是对一些想通过教育改变生活的学生、家庭的现实想法，我们这一代人很多都是这样。我95年出国，出国前俞敏洪的GRE班还上得起，美国学费简直是天文数字，绝大多数核电系的同学都是国际学生，还有人读农业工程博士，因为这些专业的博士有奖学金，像我这样硕士能拿到奖学金的都是凤毛麟角，更别提本科了。
大多数领域，博士是最终学位。如果你想在中国的高校工作，或者美国的高校教书，就算是社区学院，也得是博士学位。博士学位是高校教书的必要条件。而且在高校里，任何专业都需要老师，不像工业界有明确的冷门专业。比如你是学戏剧管理的，工业界可能对应的只有一个职位，但是几乎所有大学都有艺术系，有个博士学位就可以在高校稳定的工作，业余时间可以去俱乐部剧团去发展个人兴趣。还有一个好处就是不需要抽签，只要学校愿意办就可以拿到工作签证。
据NSF(美国国家科学基金会)的统计，中国和印度来的理工科博士获得者，有90%都在美国永久居留身份。高学历的人，是可以不通过雇主，在博士四、五年级就直接申请绿卡，而且不必通过雇主办理工作签证，也不用抽签。
美国 博士读，去美国读博士一般需要几年？
美国博士要求跟中国不太一样，一般在美国读博士学制较长，那么在美国读博士需要几年呢？
在美国读博士要获得博士学位至少要5-8年，本科生也可以直接申请博士，不同于中国必须读完硕士才可以考博士。
美国博士要求侧重于培养专门从事科学研究的人才，要取得博士学位不易。通常需要在三至五年完成所有的课程后，并且学生和导师都认为该学生做好了准备的时候，学生会被基于一个综合考试。这一考试的目的在于考察一个学生是否有能力以独特与创造性的方式运用从课程以及独立学习得来的知识。
要获得博士学位，博士生不仅要在权威学术期刊上发表一定数量的论文，而且必须要取得令人信服的、具有独创性的研究成果。这一过程也许需要另外二至三年的时间。因此取决于所学的领域，获得本科学位后还需要五到八年的时间才能获得博士学位。
美国读博士需要几年呢？下面是部分院校的博士学位学制美国 博士读，去美国读博士一般需要几年？QS100名校留学，同学们可以参考一下：
西北大学传播学博士学制：为期4-7年(视论文完成情况)
圣母大学政治学博士学制：为期5-6年
罗切斯特大学工商管理博士：为期4-7年
芝加哥大学数学博士学制：为期4-6年
哈佛大学教育领导博士学制：为期3年
美国读博士需要几年？以上就是关于在美国读博士的一般学制年限介绍，符合美国博士要求是一件不易的事情美国 博士读，在这里也祝申请人们早日成功。
美国动画类博士有哪些，日本动画史（1）
日本动画与中国动画几乎同时起步，但在发展过程中走向了不同的道路，20世纪初，日本动画在法国动画和美国动画的影响下开始萌芽发展，这个时期美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》这两部动画片在日本引起巨大反响，激起了一些有志之士的民族意识，开始着手制作自己的动画美国动画类博士有哪些，日本动画史（1），20世纪20年代，日本出现了第一批动画工作者，他们同时也是日本早期的漫画家，如北山清太郎、下川凹夫、幸内存一、政冈宪三以及赖尾光世等，他们开创了一批动画电影公司开始制作动画电影，这个时期的日本动画受外国动画影响较大，但也制作了一批有本国特色的动画作品。如：下川凹夫《芋川椋三玄关》，北山清太郎《猿蟹和战》和幸内存一的《镐凹内名刀》，这三部作品也被认为是日本最早的一批动画影片，对日本动画发展产生了重大影响。
日本早期动画制作主要集中在东京都地区和关东地区美国动画类博士有哪些，关东地区每年生产上百部动画片，直到1923年，关东大地震几乎摧毁了东京和关东地区所有的电影院和制片厂，大地震虽然摧毁了日本动画设备，但并未摧毁日本人的动画制作决心，相反由于大量动画工作者的加入，刺激了动画影片的生产，这个时期涌现了如大藤信郎、政纲宪三、赖尾光世等人。
30年代，日本军国主义势力登上政坛，受当时战争与政治的影响，动画的制作以鼓吹战争，宣传军国主义路线为主，此时日本只允许制作教育片、纪录片、宣传片，这个时期政纲宪三与赖尾世光制作了日本第一部有声电影《力与世间女子》。二战全面爆发以后，日本军国主义对于动画的管控更加严格，每月只允许拍摄两部电影，并将电影为国策与非国策两类，非国策电影主要以教育、宣传功能为主。国策电影主要用于宣扬武士道精神，鼓吹战争、美化战争。二战时期虽然日本动画题材受到比较严格的限制，但仍然取得了一些成就，1943年由赖尾世光拍摄了长37分钟的日本第一部动画长片《桃太郎的海鹫》，除此之外，赖尾世光制作了一系列战争题材的动画影片。
二战后，电影院等设施遭到毁灭打击，日本动画行业也被指控协助日本军国主义做政治宣传，从而被放入美国占领军的监管之下。而且烧毁了众多胶卷，当时的动画人曾试图联合起来反抗，然而以失败告终。此时政冈宪三，濑尾光世、山本善次郎等人相安无事组建“新日本动画社”，后改名“日本漫画电影社”，战后的日本的动画产业曾一度十分萧条，这种情况一直持续到了1956年，东映株式会社收购了日动映画株式会社成立东映动画株式会社后，这种情况才有了一定的改善。同时期，另一位十分重要的动画大师就是大藤信郎，他被称为日本动画界的一匹独狼，几乎以一人之力与占据垄断地位的东映相抗衡。他于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把中国皮影戏和日本千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。二战后，日本国内最为需要的是宣传片与教育片，简单来说就是洗脑，教育电影就开始兴起，反战题材的动画影片在战后的日本颇受欢迎并且影响深远，但也有人尝试不同的动画题材，例如：赖尾光世拍摄了《国王的尾巴》，月冈贞夫《老鼠的嫁衣》，川本八喜郎《道成条》，日本动画开始复苏，但仅此还不够，真正标志着日本动画开始崛起的是1956年，由大博川领导的东映动画株式会社的成立，成立之初，东映各方面资源都很齐备，吸收日动的人才都有强大的制作能力。
无需准备便可投入动画生产，而当时成立的目标就想要打造“东方的迪士尼”，公司成立之初就立志制作像迪士尼动画的长篇商业动画，于是改编了大量的国外文学作品和民间故事。1958年，东映推出了由藪下泰司导演的改编自中国民间故事的《白蛇传》动画电影，收获票房9.5万美元，并且出口美国，奠定了日本动画电影的基础。这不仅是“东映动画”第一部的彩色动画电影，也是日本动画史上的第一部彩色动画长片，更是对日后日本动漫影响最为深远的动画电影，正是这一年，正在读高中的宫崎骏观看了这部电影，也是因为看了这部作品深受感动，才立志走上动画道路的，数年之后，宫崎骏如愿进入“东映动画”工作，第一部参与作的作品就是《汪汪忠臣藏》，接着就是《格利佛宇宙旅行》，再之后的《太阳王子-荷鲁斯大冒险》更令宫崎骏得到老上级高畑勋的赏识，从此佳作不断推出，为日后成立的“吉卜力”公司打下了坚实的基础。《白蛇传》被认为是日本现代商业动画的“原点”更标志着日本动画开始了工业化制作流程，此后，东映每年至少推出一部动画长片，在大博川和东映的带领下，日本动画有了起步和发展。在此之后，东映根据手冢治虫的漫画手稿改编拍摄了《西游记》，本片孙悟空的形象的设计曾考虑使用京剧脸谱人物形象，最后设计成了具有几何造型的迪士尼画风的孙悟空，从这个长相近似于小熊维尼的动画角色来看当时的日本动画，虽然在挖掘东方故事题材，但在制作上仍然受到迪士尼动画的影响。
在同一时期，受到诺曼·马可拉伦的影响，久里洋二进入了动画行业。他和柳原良平以及真锅博三人一同创立了动画三人会，主要做会议和一些不定期的动画放映，由此开启了日本的非商业动画。这个时期，都曾在持永只仁的学校受训的两个木偶动画的先驱川本喜八郎和冈本忠诚，也成为同辈中最受瞩目的独立动画导演。当然，仅是如此还不够，日本动画也不至于能够走到今日这样在国际上的地位，如果说美国动画的代表人物是沃尔特迪士尼，而手冢治虫则是日本动画中里程碑式的人物。
手冢治虫出生于大阪。原名手冢治，因喜爱昆虫而改名为手冢治虫，手冢治虫是一名医学博士，因为喜爱漫画后来改行从事漫画工作，1942年，中国第一部动画长片《铁扇公主》在日本上映，这是一部影响了手冢治虫一生的动画作品，此后，手冢治虫转向动画创作之路。战后的日本，经济萧条，百废待兴，冢治虫绘制的红皮书《新宝岛》大获成功，这也成为漫画单行本的雏形。手冢绘制的红皮书《新宝岛》把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到儿童探险故事中，使人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步，也改变了人们对于漫画的观念。1961年，日本国宝级漫画大师手冢治虫离开东映成立了虫动画工作室，手冢治虫带领日本动画走上了一条区别于迪士尼动画的制作模式和创作方向，自漫画后，他又将再一次开展动画领域的革命。在当时，迪士尼动画成为业内标杆，而迪斯尼有自己的一整套动画生产理论和制作流程，作品的精细程度，导致了高昂的制作成本，保证了质量却限制了数量。而迪斯尼，也曾经因为《匹诺曹》的制作走到破产的绝境。然而若要和高成本、大制作的迪士尼动画分庭抗礼，光有别出心裁的故事题材是不够的。若想要一家公司盈利，就必然要在生产中降低成本。而手冢治虫却以其特有的动画理念与操作方式颠覆了迪斯尼的经典与规范，他认为比起人物的动作更应该关心其内心，故事才是最重要的。在这种理念的指导下，手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本：他尝试着为典型人物制作典型动作；并大量的使用重复帧制作动画。动漫人物在荧幕上做的最多的就是动口和眨眼，其他的细节就能省则省。这种制作方法节约了大量资金，同时利用电视将动画推广到各个层面的动画群，这些正是手冢治虫为日本动画如今地位的奠基所在。1963年手冢治虫拍摄了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》，日本的电视动画正式诞生，动画片开始走入千家万户，成为大众文化。1964年QS200名校留学，手冢制作了彩色系列动画《森林大帝》成为日本第一部动画连续剧。19世纪60年代末，日本动画开始向不同故事题材发展，手冢治虫也开始制作为成人而设的动画电影，如《一千零一夜》、《埃及妖后》和《哀伤的贝拉透娜》，这三部动画作品中充满了大胆的内容和情色的画面，在1970年代的日本动画界堪称是另类的存在。70年代后，手冢治虫创作重点开始回到连环漫画，创作了《怪医秦博士》等作品。
手冢治虫对日本动画的影响：
1. 颠覆了迪士尼高成本、周期长的动画制作模式，开创了新的动画产业链：寻找赞助商投资；将动画播放权卖给电视台；以及授权玩具和周边产品的开发。手冢治虫的创作在日本动漫史上具有开创新时代的历史意义，为日本成为世界动画片大国做出了重要贡献。
2. 创造了电视动画的制作技法，如：大量的重复的使用关键帧、为动画人物设定典型动作等，当然手冢治虫开创的这些方法，是出于节约动画成本的需要，手冢治虫是日本商业动画的代表，影响了日本的大批的动画导演，包括宫崎骏和高田勋，但由于成本缩减导致动画制作粗糙，这也成为后来宫崎骏和高田勋抵制手冢治虫的原因，并且在吉卜力工作室开展了去手冢化的运动。
