在留学热潮中，美国无疑是最受瞩目的留学目的地之一。然而，高昂的留学费用往往让许多家庭望而却步。那么美国硕士留学一年到底需要多少钱呢？今天做美国高端留学申请规划12年的北京美弗留学洛老师就来揭开这个谜团。

一、纽约大学计算机科学硕士：学费与生活费详解

首先，我们以纽约大学的计算机科学硕士为例。纽约大学作为一所世界知名的私立大学，其学费自然不菲。洛老师们帮助大连理工学材料科学专业的学生申请到了纽约大学（纽约大学本部）的计算机科学硕士录取。

根据纽约大学的录取通知书上显示英国G5院校留学，这个学校的计算机项目学费是4万美金，相当于30万人民币左右，他的生活费是29,000美金，按照3万美金来算，相当于21万人民币，这样算下来相当于每年基本上学费和生活费约为7万美金，折合成人民币大概就是50万人民币上下。纽约大学计算机科学项目是两年的项目，这样算下来的话就是这个学生读完这个项目去美国留学读硕，美国硕士留学一年花费解析：实例讲述到底要花多少钱？，需要花费100万人民币左右。

二、约翰霍普金斯大学计算机科学硕士：学费与生活费概览

接下来，我们再看看约翰霍普金斯大学的计算机科学硕士项目。约翰霍普金斯大学是美国排名第9的私立大学，其计算机科学硕士项目也备受瞩目。

洛老师最近也有帮助985东南大学GPA3.0的学生申请到约翰霍普金斯大学的计算机科学录取，根据这个学校的录取通知书上显示，项目学费一年是61,000美金，生活费一年是21,000美金，总共算下来是相当于8万美金的学费和生活费，按汇率7算的话，约为一年56万人民币。

与纽约大学不同的是，约翰霍普金斯大学的计算机科学硕士项目为一年半制，因此完成整个项目需要花费约80万-90万元人民币。

三、美国硕士留学费用总结

从上述两个例子可以看出，美国硕士项目的学费和生活费确实相对较高。纽约大学和约翰霍普金斯大学作为私立学校去美国留学读硕，其学费和生活费都较为昂贵。但值得注意，这两所学校的地理位置和知名度也是导致其费用偏高的原因之一。

当然，美国也有一些学费相对便宜的学校。例如公立学校和一些地理位置较为偏远的学校，其学费和生活费都会相对较低，这些学校两年的硕士项目六七十万也是能够读得下来的。对于预算有限的家庭来说，这些学校或许是一个更为合适的选择。

综上就是做美国高端留学申请规划12年的北京美弗留学洛老师今天为大家带来的内容分享，最后洛老师祝愿所有有志于留学的朋友们都能够顺利实现自己的留学梦想！

去美国留学读硕，美国硕士留学｜美国硕士留学申请条件及费用介绍

美国硕士留学一直以来都吸引着许多学子的目光。在全球顶尖的教育资源和先进的学术环境下，追求知识和职业发展的机会无疑是无比诱人的。然而，对于许多人来说，申请条件和留学费用一直是关注的焦点。在本文中，做美国高端留学规划申请10多年的北京美弗留学洛老师将详细介绍美国硕士留学的申请条件和费用情况，帮助您全面了解留学的准备工作和经济考量。无论您是对美国硕士留学心存疑虑还是已经做好决定，这些信息都将为您提供有价值的参考。让我们一同探索，为实现梦想的留学之旅做好准备吧。

一、美国硕士留学申请条件

留学申请条件是进入美国硕士课程的首要考虑因素。在申请过程中，学生需要满足一定的学历要求、学术成绩要求以及英语水平要求。此外，推荐信和个人陈述也扮演着重要的角色，而其他申请材料如简历和研究计划也必不可少。以下是对这些申请条件的详细介绍。

·学历要求：申请美国硕士留学需要具备本科学位或相当学历。这是进入硕士课程的基本门槛，确保申请人具备扎实的学术基础和相关专业知识。

·GPA要求：学术成绩在申请中扮演着重要的角色。美国大学通常要求申请人提供成绩单和学位证明，以评估其学术能力和学业成就。不同学校和专业对GPA的要求有所不同，但通常要求申请人有较高的成绩水平。

·英语水平要求：英语是美国硕士课程的授课语言，因此申请人需要提供相应的英语水平证明。常用的英语考试包括托福和雅思，不同学校和专业对成绩要求也有所不同。申请人应确保自己达到最低要求，并根据目标学校的要求进行准备。

·推荐信和个人陈述的重要性：推荐信和个人陈述是评估申请人综合素质和学术潜力的重要依据。推荐信一般由教授或专业导师撰写，用于评价申请人在学术、研究和领导才能等方面的能力。个人陈述则是申请人表达自己的动机、目标和研究兴趣的机会，展示自己与目标专业的匹配度。

·其他申请材料要求：除了上述主要申请材料外，申请人还需要准备其他材料美国藤校留学，如个人简历和研究计划。个人简历详细描述了申请人的学术背景、实习经历和志愿活动等，展示了其全面发展和潜在贡献能力。研究计划则是申请人对未来研究方向和目标的阐述，展示了其研究兴趣和能力。

了解这些申请条件对于准备留学申请非常重要。在开始申请前，建议申请人详细研究目标学校的具体要求，以确保自己满足申请条件，并准备好充分的申请材料。

二、美国硕士留学费用统计

留学费用是考虑留学的关键因素之一。在美国硕士留学中，主要包括学费、学杂费和生活费三个方面。此外，奖学金和助学金也是一种重要的经济支持方式。以下是对这些费用的详细统计和建议。

·学费：学费是留学费用的主要组成部分，根据学校、专业和课程长度的不同而有所差异。一般来说，知名大学的学费较高，而一些地区性的学校学费相对较低。申请人应根据自身经济状况和预算选择适合的学校和专业。

·学杂费：除了学费之外，学杂费也需要考虑。这些费用包括图书馆费、注册费、实验室使用费等其他费用。学杂费的具体金额因学校和课程而异，申请人在制定预算时应充分考虑这些额外费用。

·生活费：留学期间的生活费用是必不可少的，它包括食宿费、交通费和日常开销。具体金额会根据留学地点的不同而有所差异。例如，大城市的生活费用通常较高，而小城镇相对较低。申请人可以通过了解当地的物价水平和生活成本，预估自己每月所需的生活费用。

·奖学金和助学金机会：在缓解留学费用压力方面，奖学金和助学金是申请人应积极争取的机会。许多大学和机构提供不同类型的奖学金和助学金，用于资助学费和生活费。申请人可以通过查询学校的官方网站、向教授和学术导师咨询或参与相关竞赛来寻找奖学金和助学金的机会。

·经济适应性和经济来源的建议：在选择留学计划之前，申请人应对自身的经济适应性进行合理评估。留学费用可能会对个人或家庭经济造成一定压力，因此制定合理的经济计划非常重要。同时，申请人还应考虑经济来源，如家庭资助、奖学金、助学金、兼职工作等，确保能够稳定支付留学费用。

综上所述，了解和准确评估留学费用是申请人做出决策的关键。除了学费外，学杂费和生活费也需要充分考虑。同时，积极寻找奖学金和助学金的机会，并制定合理的经济计划，能够帮助申请人更好地应对留学费用的挑战。

三、美国硕士留学院校推荐

选择合适的留学院校是申请人成功实现留学目标的重要一步。以下是一些知名的美国大学和专业推荐去美国留学读硕，帮助申请人更好地了解各大学的优势和特色，并提供选校建议和留学资源。

1.哈佛大学（ ）：作为世界顶级的学府之一，哈佛大学在各个领域都享有盛誉。其硕士项目涵盖广泛去美国留学读硕，美国硕士留学｜美国硕士留学申请条件及费用介绍，包括商学、法学、医学等领域，提供了卓越的学术资源和研究机会。

2.麻省理工学院（ of , MIT）：专注于科学、工程和技术领域的研究和教育，麻省理工学院是全球科技创新的重要中心。其硕士项目在工程、计算机科学、人工智能等领域领先水平。

3.斯坦福大学（ ）：作为加州的一所顶级大学，斯坦福大学在科技创新和创业方面具有强大的实力。其硕士项目涵盖了多个学科，包括商学、计算机科学、心理学等。

4.芝加哥大学（ of ）：以其严谨的学术氛围和卓越的教学质量而闻名。该校的硕士项目在社会科学、经济学、金融等领域拥有优势。

在选择留学院校时，申请人应根据自己的兴趣、职业目标和专业需求进行综合考虑。此外，了解各大学的录取要求、课程设置和教师团队也是重要的参考因素。申请人可以通过查阅学校官方网站、参加教育展览和咨询留学机构等途径获取更多的选校建议和留学资源。

四、结语

通过本文的介绍，我们可以看到申请条件和费用对于美国硕士留学的重要性。做美国高端留学规划申请10多年的北京美弗留学洛老师，想要去美国留学的同学们要积极准备申请材料，合理预算留学费用。祝愿大家都能有美好的留学生涯。

美国留学影视专业，法国电影行业及院校解析｜为什么我要去法国学电影？

前排提示：本文篇幅较长，涵盖四个部分内容：电影与法国的不解之缘、法国人的电影情结、CNC对法国影业的鼎力相助、法国高等院校的电影专业，大家可根据需要自行跳转想了解的内容哦~

PART 01

电影与法国的不解之缘

黑白的画面映在白色幕布上，巴黎科德利埃广场映入眼帘，广场上人头攒动，车水马龙。画面竟然会动！这一幕点燃了所有购票入场的观众。卢米埃尔兄弟( et Louis Lumière)有一台既可以拍摄又能够放映影片的机器的消息也不胫而走，一夕之间传遍了巴黎的大街小巷，并火速蔓延到全世界。1895年，兄弟二人在前人基础上发明了“活动电影机”，并通过售票的方式在33名观众面前公映了他们所拍摄的画面，电影从此应运而生。

et Louis Lumière

电影自诞生之日起就在法国文化产业中占据了举足轻重的地位，反之，法国电影也始终是世界电影史上无法绕开的一笔，不但在全球电影行业中独领风骚，甚至一度成为电影发展的风向标。

20世纪初，百代兄弟公司确立了法国电影行业的龙头地位，电影产业在法国形成。早期电影先锋根据观众的观影需求，开始探索不同类型影片，“片种（）”一词出现。直至一战前，法国电影都稳坐世界电影霸主之位，产出占世界的80%。

一战后，面对好莱坞电影的冲击，被后人称为印象派（）的电影艺术家暗中对拍摄中的商业片进行革新，他们强调画面的诗意，重视光影效果，在意对情感的表达，将艺术与电影捆绑起来，深入探索着电影中的艺术性。

30年代至40年代，资本主义国家的经济大萧条使社会动荡不安，这一时期的法国电影在继承了印象派和先锋派的“诗意”的同时，又与社会现实紧密结合，将诗意、哲学、心理学和理性糅合到电影中，诗意现实主义（ré poétique）形成。

诗意现实主义代表作

巴黎屋檐下

导演：Rène

上映时间：1930

百万法郎

导演：Rène

上映时间：1931

操行零分

导演：Jean Vigo

上映时间：1933

敌占时期，纳粹政府禁止英美国家电影流入欧洲大陆，这一举措间接保护了法国本土电影，也促成了政治与电影行业的连接。

二战后，布鲁斯·伯恩斯协议的签署使美国电影几乎毫无限制地流入法国市场，1945年法国影院中有60%的电影都是美国片，法国电影保护委员会与法国电影从业者联合提出抗议，政府迫于压力实施新的商业配额。1946年，法国成立国家电影中心（ de la ciné, CNC），通过政治经济手段为法国电影的发展注入活力，强力抵制了当时美国电影霸权的影响：“好莱坞电影占领了75%以上的意大利和英国市场，但在法国的市场份额还未到50%”。

法国电影自始至终保持着独立性和艺术性，这也是50年代末“新浪潮”由此席卷世界的原因。与以制片人为中心的商业电影模式不同，法国导演在“作者策略”（la des ）理论的影响下掌握了电影创作的绝对话语权，加之萨特存在主义思想的灌溉，一批年轻导演坚持拍摄具有个人特色的影片，并将所有保持创作个性的导演视为“作者”，他们的创作也同时被提升到艺术的高度。新浪潮无疑是电影的又一次革新。

70年代以后，美国电影持续地强势占领着全球市场，大制作的商业片成为电影市场的主流，这一现象一直延续至今。面对强势的竞争对手及日趋上涨的自制成本，法国导演如履薄冰。即便如此，法国主要的电影人和影评家仍然坚信电影是艺术，电影作者仍然是电影创作的核心人物。当1990年，美国影片在欧洲上映影片中占到了70%时，法国电影仍有与之抗衡的能力。时至今日，美国依旧没能完全征服法国观众，2021年，法国每月上线电影中有34.6%-69.1%是法国本土电影，而美国电影占比只有10.9%-25%。

PART 02

法国人的电影情结

从电影诞生到印象派，从先锋派再到新浪潮，电影在法国的每一次蜕变都使其与艺术二字的联结更为紧密。

法国电影之所以能够在激烈的竞争中保持自身的优势和特色，法国电影人功不可没。但也不能忽视法国民众在其中所扮演的作用。法国人从古至今从未停止对艺术和文化的追求和热爱。一个关于“法国人和文化”的问卷调查显示，在法国人的日常生活中，“文化”位于“家庭”、“朋友”、“时事”之后，优先于“工作”和“旅行”，是第四项最重要的活动，其中77%的人认为每年应该至少去一次电影院，电影在法国人心中的地位可见一斑。

法国人虽然对不同文化持开放和包容的态度，但同时普遍对本国文化及相关产业富有强烈的自豪感，同时主动背负着保护本国文化的重任。疫情之下，全球电影行业无一例外地进入了寒冬。2021年，法国影院经历了138天的关闭后仍达到了9550万票房，居欧盟国家之首，其中法国电影占据了40.6%的本国市场。

PART 03

CNC对法国影业的鼎力相助

法国政府对电影行业的资助是法国电影行业能够取得长续健康的发展的原因之一。

敌占时期，维希政府成立了电影工业组织委员会（Comité d' de l' ciné），由信息部监管，用以控制电影产业，法国电影开始与政治扯上关系。

解放后，法国政府与电影从业人员共同成立了国家电影和动画影像中心（ du cinéma et de l’image animée）（2009年更名为国家电影中心，简称CNC）。

CNC如今隶属于文化部，主要职责包括对电影行业的管理、对以电影为核心的视听产业提供经济支持和宣传推广、与其他国家电影产业展开多边合作……

与大部分国家采取直接给予财政预算的资助方式不同，法国为了扶持本国影视行业的发展，建立了一套自主的、循环的资助体系。

CNC通过征收电影票附加税、电视服务版权商和经销商的营业税以及录像带和视频的点播税等作为补助资金，其中电影票附加税收入全部用于支持电影业；对电视广播公司征收税款的三分之一及对视频出版商的征收税款的85%用于电影生产。分配给电影产业的资金通过自动资助（aides ）和选择资助（aides sé）两种方式进行再分配。

自动资助依据市场原则自动发放，每个市场主体在影片发行后可直接从与影片相关的税收中获得一定比例的资金进入其专门资助账户。该资金在5年内有效，既可以用来偿还电影制作时产生的债务，也可以用作下一个电影项目的投资。

选择资助则需电影人提出申请，由艺术委员会根据电影的艺术性进行评选，重点帮助融资困难的艺术类小众影片。入选影片的制作方需用影片所得来偿还资助金，但如果电影失败，则无需偿还。选择资助降低了电影创作的试错成本，对作者电影的意义重大，弗朗索瓦·特吕弗的《朱尔和吉姆》（Jules et Jim ，1962）和伊夫·罗伯特的《纽扣战争》（La des美国留学影视专业，法国电影行业及院校解析｜为什么我要去法国学电影？，1962）就曾受惠于此。

François , Jules et Jim, 1962

Yves , La des , 1962

CNC除了给予法国电影以资金支持，更不遗余力地强化着电影与艺术之间的关联。1962年6月，CNC推出了“艺术与实验”（Art et Essai）部门，每个月从院线电影中进行两次评选并公布在法国“艺术与实验”电影协会的官网上。被推荐的电影通常是具有艺术价值的或在电影制作技术上有所革新的小众影片，法国影迷对CNC的推荐也甘之如饴。通过数据不难发现，法国电影受Art et Essai推荐的数量始终位于不可撼动的位置。

CNC在电影的推广与教育上也扮演着重要的角色。30年来，它面向从小学到大学所有阶段的学生，在校内校外施行着新颖的电影和图像教育政策。例如其与法国文化部、教育部及专业电影人联合推出的“我在电影院上课”（Ma aucinéma）项目，每年吸引着近200万名学生和电影学者参与。该项目旨在通过组织电影实践、安排学生与电影从业人员的见面会、放映优秀影片等活动帮助培养学生电影艺术鉴赏能力。

此外，CNC对高等图像学院的建设也具有十分重大的意义。例如世界闻名的法国国立高等图像与声音学院(École Supé des Métiers de l'Image et du Son)，每年有76%的预算来自于CNC。

从CNC在电影教育上的投入便可看出培养人才才是电影持续发展的主要驱动力。既然聊到这里，自然也少不了提一嘴法国电影类的高等教育院校。

PART 04

法国高等院校的电影专业

在法国，开设电影相关专业的院校有专门的电影学院、综合类院校和美院及其他艺术类院校。一般来说，综合类院校中的电影专业课程更偏向于理论教学，美院及其他艺术类院校更偏向于纯艺术，电影作为一种媒介服务于艺术表达，而电影学院则以培养职业电影人为目标，注重技术与艺术的结合。接下来我们将从学校、专业和课程等方面出发，向大家介绍几所具有代表性的公立院校。

公立电影学院

1.路易·卢米埃尔国立高等学院(École supé Louis-Lumière)

卢米埃尔学院建于1926年，隶属于法国高等教育与研究部，是法国最古老的公立电影学院之一，曾在全球排名第二。

学院一共有三个专业：电影（cinéma）、摄影()、声音（Son），面向已经接受过两年高等教育的学生招生，学满后授予硕士文凭。

这里值得一提的是：摄影()并非指电影摄影，而是电影诞生之前的摄影——图像。在当今时代，摄影所涵盖的学习范围早已扩大到视频领域。极其注重技术教育的卢米埃尔学院对于摄影系的教学内容，既包含了前期的拍摄，也包含当年时代最先进的后期技术，涉及视频和图像等不同领域。

电影系（Cinéma）则是为电影行业培养导演/摄影指导/掌机/助理操作员/电影后期人才为主。电影系的教学涵盖了电影领域的大多数技术课程，从摄影、编剧、导演、剪辑、调色……都是由极其专业的老师和业内一线电影人的带领下教学。

声音（Son）作为一门技术性极强的专业，卢米埃尔学院是法国唯一能为此专业提供硕士文凭的院校。此专业为电影、电视、音乐、广播、现场演出、视频游戏等领域培养专业型人才。

该校从电影诞生起就源源不断为法国电影工业输出优秀的技术人员。举两个近的例子：2019年全球大热的《燃烧女子肖像》，摄影指导（女）、第一摄影助理、录音、举杆员（女）、混音都是该学院的往届毕业生。还有2017年获戛纳评委会大奖的《每分钟120击》的摄影指导和第一摄影助理都是该学院的往届学生，并且都是女性。法国上映的大部分影片中都有该校毕业生的名字。

2.电影制作高等电影学院（L’école supé de cinéma La Ciné）

La Ciné位于里昂，是法国四所公立电影学院之一，和里昂二大保持着学术和文凭上的合作。

它采用了一种实验性和创新性的教学方法，使学生在学习过程中能够同时获得技术和实践知识，从而促进他们从学生到职业身份的过渡。教学分为理论和技术两大模块，分别由第二大学的教授和校外国际知名业内人员教授。

La Ciné提供一年课程，要求学生在第三年分不同时期到公司进行为期几天或几周的实习，到公司不同部门担任不同职责，为开启职业生涯夯实基础。

出于对社会多样性的真正关注，Ciné每学年面向18-26岁的大学生，招收35名学生，男女人数相等。入学考试分三轮进行，不接受插班生。

可选专业有：剧本、制片、图像、声音和剪辑。

3.国立高等图像与声音学院（École Supé des Métiers de l'Image et du SonLa Fémis）

La Fémis是一所在世界范围内享有盛誉的精英电影学院，以其培养的诸多电影大师及其严格的录取门槛而闻名。

学校是法国三所电影类公立精英大学校（ école ）之一。其前身为法国高等电影研究院（IDHEC），1986年经过改组成为FEMIS，属于法国公立高等电影教育机构，隶属法国文化部托管，为公众提供技术和艺术的教育以培养专业的视听及电影专业人才。

学校专业包含制片、导演、剧作、剪辑、图像、声音、置景7个方向，每个方向每年面向本科二年级以上学生最多招收6名学生（置景方向仅招收4名），其中非欧盟学生仅有1-3个名额。

对法国及欧盟国家学生La FEMIS不收取任何学习费用，对外国留学生则收取每年1万多欧学费（用于制作作品）。

La Fémis的毕业生几乎包揽了每年法国以及世界各国电影节大大小小的奖QS100名校留学，是全世界赢得三大电影节（尤其是戛纳电影节）大奖最多的学校。

4.法国国立高等视听学院（ENSAV École Supé d'）

ENSAV，法国四所公立电影学院之一，于1979年建校，位于图卢兹市中心，是图卢兹大学的分支。学校目前有超过150名在校生，其中有18%的学生为外国留学生。

ENSAV以视听制作为重点，培养技术、科学与艺术并重的综合型人才，提供从本科三年级（L3）到硕士（M1、M2）的课程和实践。前三个学期通过在技术、科学和艺术上的实践帮助学生构建视听和高阶综合技术的整体框架；后三个学期课程强化了实验和创作与研究，有5种方向供学生选择。每个方向在打好技术基础和丰富课程的基础上，都可以使学生深入探索方法和技巧。

与La Ciné一样，ENSAV也提供课程，每年可为本校学生提供200多个实习岗位。主讲课程与专业实习相互穿插，以便学生通过践行所有必要的练习掌握所有必需技能。

学校致力于让学生的校内项目在毕业后得以延续，带领学生参与国内外各类电影节。5年间，共有512部作品参与了37个国家电影节，245部影片参与了49个国际电影节，获取了43个奖项。

公立综合类院校

1.巴黎第八大学（é Paris 8 – -Saint-Denis）

巴黎八大自1969年在作为实验中心被创建，在1980年迁至Saint-Denis。作为法兰西岛地区人文领域教学和研究的核心，八大以艺术、人文和社会科学为重点，进行了诸多其他法国大学鲜见的开放的、创新的研究，如精神分析、地缘政治学、电影、造型艺术、性别等等。

巴黎八大在硕士阶段提供三个与电影相关的方向：导演与创作；电影理论、美学和电影史；影视遗产开发。这三种方向互为补充，旨在培养学生在影视领域的不同视角、思考、知识与技能，探索电影的创作、实验、阐释、分析和开发。不同方向的学生在M1阶段课程相同。

“导演与创作”专业使学生在电影导演方面获取理论与实践相关知识。学生需要基于电影学文献和详细的调查完成个人的电影项目，并配相应的文字简述以阐述项目中有关研究、构思和理论问题的相关内容。该专业强调学生的理论反思，同时通过与电影各类从业人员的会面提升实际操作能力。

“电影理论、美学和电影史”专业旨在培养学生的研究能力。结合美学和历史的方法，理解电影和视听媒体在其模式、实践和流通方面的多样性，特别需要考虑新的技术环境、当代艺术实践，运用电影史视角看待这些媒体和档案在数字时代的使用。

“影视遗产开发”为学生提供研究和专业化的培训，涉及电影图书馆、电影和视听档案馆、实验室、博物馆、电影发行和出版公司等领域的保护、修复以及电影和视听作品的各种编程和展览模式。

美院及其他艺术类院校

1.弗雷斯诺-国立当代艺术工作室（Le – des arts ）

Le 由法国文化部和通讯部联合牵头，在1997年诞生于法国北部的图尔宽市，是一所新型艺术高等教育院校。

“”一词即代表学习，也代表产出。国家工作室（ ）的目标是让年轻的创作者在公认的艺术家的指导下，以专业的技术手段，在各种表达方式的广泛分工下创作作品。

它的教学方法主要是基于各种作品的制作，其共同点是融合了专业的视听技术，使学校成为一个全新的生产、实验和传播场所。课程上既有影像技术的要求，但更注重艺术创作思维的系统化与个人化表达。

Le 面向所有国籍美国留学影视专业，招收各个艺术创作领域（视觉艺术、电影、摄影、录像、建筑、音乐、表演艺术等）的渴望获取知识、磨练技术的求学者，帮助他们在两年内为自己的职业生涯做好铺垫。Le 要求申请入学的学生年龄在35岁以内，同时掌握英语和法语两门语言，且已经从艺术类院校获取学士学位，具备完整的影像创作观念。

2.葛布兰图像学校（Ecole de l‘image ）

目前有1105名学生，其中包括508名学徒。从本科一年级到硕士，六门课程的学习使学生能够获得动画电影、平面设计/动作设计、摄影、网页和移动设计、印刷和多媒体通信、视频游戏以及视频和声音（拍摄和后期制作）等领域的技能。

根据学生入学时的选择，课程分为拍摄与后期制作。以商业摄影为其特色课程，通过严格的技术训练，布光、取景、等软件的应用，以及打印输出等课程，培养学生完善的拍摄技术与后期制作技能。

由于篇幅原因，今天先帮大家梳理到这里。如果你对以上学校感兴趣，欢迎免费参与10月21日由E-Art与新片场电影联手打造的直播活动，点击图片了解详情：

如果你还想了解更多学校，不妨联系我们哦！我们不仅免费为大家答疑解惑，还能针对每位学生的不同情况进行学业规划。同时，我们还提供纯法式艺术教育预科服务哦，通过法语、艺术理论、工作坊等不同教学模块帮助学生完成中法艺术学习的过渡，为向往去法国学电影或其他艺术的小朋友扫清知识积累、艺术创作、文化差异、学校申请等方方面面的障碍。

撰文：, Yuhua

排版：

图片来自网络

参考资料：