从符号学观点来洞察并阐释艺术的形式创新与知识生产美国俄亥俄州立大学艺术学院，是20世纪以来勃兴的一种学术思潮和文化现象。而在21世纪的今天，符号学对当代艺术的发展有什么样的持续影响？这个问题有待我们以全新视界加以考察。有鉴于此，服务器艺术基金会（筹）特别打造的线上艺术专栏 —— 有名堂 应运而生，专栏以《符号学与当代艺术》为主题组织一系列讲座，并特邀在符号学与当代艺术方面有独到研究的著名专家学者组成策划委员会。讲座计划两到三周推出一期，每期邀请一位主讲嘉宾和两到三位讨论嘉宾在线直播。
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服务器艺术|有名堂
《符号学与当代艺术》系列线上讲座NO.15
文学是人学也是物学：物叙事与意义世界的形成
主讲嘉宾：傅修延
直播时间：1月17日（周日） 20:00-22:30
出品：服务器艺术
傅修延
大多数符号都与物有关美国俄亥俄州立大学艺术学院，文学是人学也是物学：物叙事与意义世界的形成，与人的涉物行为有关。不管是我们所处的真实世界，还是叙事中投射出的虚构世界，都不可能没有物的存在，物的世界是一个意义有待于显现的符号系统。文学作品中意义世界的形成（本文标题中“意义世界的形成”借用了赵毅衡的提法），与对物的讲述大有关系。文学即人学是我们长期服膺的观念，但是一味强调人学英国G5院校留学，会使我们陷于重人轻物的境地。
人物一词告诉我们人离不开物，作家写人时必写物，甚至会通过写物来写人。由于轻视物，我们读不懂许多与物相关的叙事，人物的服饰、饮食、住宅，均为携带意义的符号。对于与物相关的行为，如物的保有、持用、分享、馈赠、消费、呵护和毁弃等，我们更缺乏深入的研究。时代悬隔和文化差异，导致我们对物叙事囫囵舌枣不求甚解。物叙事是语言文字之外的另一套话语系统，如果不懂得这套系统，作者植入文本的意义便无从索解。
即将于1月17日举办的第十五期《符号学与当代艺术》线上讲座，我们邀请到江西师范大学叙事学研究中心首席专家傅修延作为主讲嘉宾，以《文学是人学也是物学：物叙事与意义世界的形成》为题做主题分享，并邀请了当代艺术批评家、独立策展人顾振清，江西师范大学首席教授唐伟胜，艺术理论家、独立策展人藏策作为讨论嘉宾，顾振清还将同时担任主持人与三位嘉宾展开对话。
主讲嘉宾
傅修延
笔名：怀宇，南开大学外国语学院法语教授，天津外国语大学语言符号应用传播研究中心专职研究员。已翻译出版法国文学和符号学专著30余种，发表论文几十篇；出版有《论法国符号学》、《法国符号学论集》、《法国符号学研究论集》、法国研究专著《近观法国》和个人诗集三部。法国政府“紫棕榈教育骑士”勋章获得者（2002），中国作家协会会员。
主持嘉宾
顾振清
1987年毕业于中国上海复旦大学历史系。2003年至2006年任上海多伦现代美术馆总策展人及副馆长，2004兼任中国当代艺术奖（CCAA）艺术总监，2005年兼任台湾东海大学美术系客座助理教授。2006-2007年任上海朱屺瞻艺术馆执行馆长；2007-2008年兼任《视觉生产》杂志主编、2008年受聘为第五届台新艺术奖决审评委、天津美术学院客座教授；2009-2011年任北京白盒子艺术馆艺术总监；2009-2016年任北京荔空间艺术总监；2014-2016年任西安贾平凹文化艺术馆学术馆长；2017-2018年任厦门MORE ART艺术馆学术馆长；2018年至今任台湾艺术大学雕塑系客座副教授；现以独立策展人身份工作、生活于中国北京。
讨论嘉宾
唐伟胜
博士，教授，博士生导师。美国俄亥俄州立大学访问学者（2006-2008），美国布朗大学富布赖特高级研究学者（2016-2017）。现任江西师范大学首席教授，入选“江西省双千人才计划”。中国中外文艺理论学会叙事学分会副会长，中国认知诗学学会副会长，叙事学分会会刊《叙事研究》执行主编，国家社科基金通讯评审专家。在Style, , in and ,《外国文学评论》《当代外国文学》《外国文学研究》《外国语》《外国文学》《外等刊物上发表学术论文100余篇，专著4部，译著3部，编著6部，教材5本。主持国家社会科学基金2项、国家社会科学基金重大项目子课题1项、教育部人文社会科学规划项目2项、省级社会科学基金5项。
藏策
艺术理论家、独立策展人，呼吸公社社长。在以符号学方法研究当代艺术理论方面颇多建树，创建“超隐喻理论”与“元影像理论”，在多所大学任客座教授，任第26届国展评委、北京国际摄影周学术委员会委员及国内多个大型影展的评委、学委等职。著有《超隐喻与话语流变》、《元影像理论与元语言研究》等著述，以及学术论文、理论批评、散文随笔等百余篇。策展「山水与风景的对话」、「文献之上」等大型影像艺术展，从事文学与视觉艺术两个领域的“元理论”研究，获国家级最高个人成就奖——中国摄影金像奖（理论奖）、济南国际摄影双年展“最高学院奖”及“飞马杯优秀策展人”荣誉称号等。
本次系列讲座邀请到符号学研究的泰斗级人物赵毅衡，以及段炼、顾振清、Claus Mewes、藏策、赵奎英组成“符号学与当代艺术”的策划委员会。
策划委员会（按姓氏拼音排列）
段炼
艺术史论学者、加拿大康科迪亚大学教授
顾振清
服务器艺术专家委员会委员、艺术总监，当代艺术批评家、独立策展人
Claus Mewes
德国前汉堡美术馆馆长
藏策
呼吸公社社长，艺术理论家、独立策展人
赵奎英
南京大学艺术学院教授，博士生导师
赵毅衡
四川大学符号学-叙述学教授，符号学-传媒学研究所所长
【支持机构】（按拼音排序）
德国汉堡品牌应用科学大学
（Brand of , ）
电子科技大学·大学生文化素质教育中心/蓝马国际艺术研究中心
广州美术学院油画系
四川大学文学与新闻学院符号学与传播学研究中心
四川美院当代艺术研究所
台湾艺术大学雕塑系
天津美术学院雕塑系、移动媒体艺术系
锡纯基金会
中国美术学院跨媒体艺术学院
中央美术学院设计学院艺术与科技方向
美国艺术管理类大学，英美德法意，各个国家的艺管专业有什么区别？
艺术管理是一个历史不足半个世纪的新兴交叉学科，由于艺术氛围和文化背景不同，各个国家的艺术管理也有不同的风格和侧重，当我们选择艺管留学的国家时不得不对这些国家的艺术管理专业的不同特色及其成因有所了解。
由于英美整体繁荣的艺术市场和较为成熟的艺术管理体系，大部分出国学艺术管理的同学会首选英美，但也有很多同学会因为留学花费和艺术氛围而选择法国、德国和意大利这几个艺术历史悠久且艺管发展较好的小国。
在这里想带大家概括了解一下这几个国家的艺术管理到底有什么不同，分别适合哪些学生。文章内容主要针对跨专业申请的同学作科普；本专业申请但在本科期间没怎么解除国外艺管发展情况的同学也适合加深了解；本专业申请并对国外艺管有一定了解的同学可作对照和检查。
///艺管简史///
先总地介绍一下艺术管理简短的发展历史：明确的艺术管理专业成立于上世纪美国，但大部分艺术管理的方法和经验在意大利、法国、德国已有几百年历史，只不过早期的艺术管理主要集中于皇室和贵族，没有流落民间的艺术管理也就没有民间开设艺术管理学科的必要。所以要想接触传统而经典艺术管理还得到历史悠久的欧洲古国。
这里稍微提一下为什么是欧洲古国而不是历史更悠久的中国或印度。因为艺术管理实质是一门西学，是在资本基础上形成的管理学科。就像中国的艺术史独立于西方艺术史一样，中国的艺术管理也基于完全不同的体系。目前为止，在艺术领域西方管理体系拥有几乎绝对的话语权，而中国传统艺术管理因不能适应当下时代发展正面临转型。
对于出国学艺术管理并计划回国发展的同学，除了要好好学习国外艺术管理知识与技能并积累国际人脉之外，还要考虑所学如何与国内实际情况结合，如何把西方的艺术管理体系与中国传统的艺术管理形式结合发展出新的中国式艺管或者完全过度到西方艺管形式。基于这个问题的考量，我们再深入思考艺管留学应该去哪个国家就会有一个比较明确的指标——你认为哪个国家的艺术管理模式更适合我国未来的艺术管理发展。
对于出国学习艺管是本着留在国外，进入国外艺术管理体系的同学在选国家的时候要考虑的就是这几个国家不同的艺术管理风格哪一个更吸引你，哪一个更获得你的认可，你更想往哪方面发展。
两者无论你是哪一种目标，了解这几个国家的艺术管理都是首要任务，所以接下来为选校和选国家纠结的准艺管留学生们分析一下这几个国家艺术管理的发展状况。为保证分析的客观性，将按照艺术管理发展时间为顺序。
///意大利///
意大利艺术兴盛于文艺复兴，其实如果放开艺术管理作为学科的条件，意大利的艺术管理方法和运营在15、16世纪相对于当时的其他地区就已经很成熟了。由于经济背景和艺术繁盛那时的意大利几乎可以说是全球艺术管理滥觞的地方。深一步了解意大利的艺术管理滥觞可以从美第奇家族开始，国美的万木春老师曾经对其做过深入研究，有兴趣的同学可以上知网查询相关研究成果。
但是21世纪的意大利的艺术管理除了注重艺术修复之外，更偏向文化产业经济与管理。意大利的艺管注重修复是因为整个国家充斥着先代艺术家留下的辉煌成就，有无数艺术品需要修复，做好修复就维护好了意大利艺术的半边天。意大利艺术管理偏向文化产业主要由于架上艺术退身经典，当代艺术繁荣，加上时尚输出大国等原因。
所以意大利的“文化产业经济与管理（ e dell’arte e ）”专业是优势专业，大部分院校都有开设，而且还有不少英语授课的项目，国内的合作项目也不少，公立学校还不需要学费美国艺术管理类大学，英美德法意，各个国家的艺管专业有什么区别？，生活费也比较宜人。大家可以根据自己的背景和兴趣进行选择。
推荐院校：米兰圣心、威尼斯东方大学、博洛尼亚大学、博科尼大学（私立）
///德国///
按照时间发展顺序很多同学可能会认为应该先讲法国，艺术中心城市由意大利转向巴黎是大家都熟悉的，看过《午夜巴黎》的同学更会对上世纪的巴黎充满向往。这是因为18、19世纪德国艺术和艺术史的繁荣在国内民间传播较少，很少同学了解过相关信息。
其实德国的艺术研究和艺术管理发展不晚于法国，而且有成熟的体系，只是重点偏向学术研究，艺术管理精神也偏向严谨，与美国充满激情和扩张精神的艺术管理风格有别。作为现代设计的发源地，德国的艺术管理就像德国的设计精神一样精密、清冷、严肃。不过德国政府对文化事业的扶持力度很大，德国的当代艺术也发展得很好。
拍出天价的里希特和红遍小众的基弗等新表现主义艺术家都可看出德国艺术管理未来可期。加上二战导致的德国艺术与文化人才流失近年的回流现象，所以它可能是一个对艺管有深刻认识和高追求的同学适合的高冷选择。学术性、当代性、严谨、政府大力扶持就是德国艺管的关键词，作为学霸专属选择，小语种不足挂齿，免学费更美丽。
推荐院校：杜塞多夫艺术学院、汉堡艺术学院、柏林艺术学院、慕尼黑艺术学院
///法国///
巴黎被称为“世界艺术文化之都”，整个法国弥漫着巴洛克、洛可可艺术，还可以寻觅莫奈、梵高、塞上、毕加索等名家足迹，坐拥卢浮宫、凡尔赛、蓬皮杜。享有丰富艺术资源的法国应该是很多艺管同学向往的国度。
纽约、伦敦、巴黎这几个艺术之城对于艺术管理的同学来说都是首选，所以直接看法国的艺管专业吧。艺术文化管理专业( de l’art et de la ) 是法国极具特色的专业之一。开设的专业方向主要有两大类：艺术品市场和文化艺术事业管理；专业多种多样：文化活动策划、文化项目管理、文化机构管理、艺术品市场管理、策展人等。主要开设在三类院校：国立大学、私立文化艺术院校和私立高商。
国立免学费是很多同学选择巴黎国立院校读艺管的重要原因，毕竟艺术中心城市里也就巴黎有可能有免学费的艺管了。但是小语种又成了一大难题，虽然会有英语授课的项目，但想在巴黎学好艺管建立友好人脉，语言关还是非过不可的。
推荐院校：巴黎一大、巴黎二大、里昂二大、法国艺术文化管理学院（私立）、巴黎高等文化艺术管理学院（私立）
///英国///
大部分艺管同学的主要选择对象，艺管强国加一年学制，百分之二百吸引力。
在美国成为经济强国之前，英国就已经雄踞一方，是各国艺术品的主要输入国，18世纪苏富比和佳士得就落地伦敦，囊括当时百分之八十艺术品交易。即便二战后美国经济远超英国，全球大量购买艺术品，大英博物馆依旧是能跟大都会叫板的为数不多的富有藏馆，何况还有泰特等现当代馆藏。
回归英国的艺术管理，说它是艺管强国不是抬举，实在这么小一个国家却开设了与美国数量相当的艺术管理项目，并且大部分有特色、有排名，实力也。不过英国艺管与美国相比可见明显的理论和创作偏向。
除了篇理论、篇创作外，英国大部分艺管专业也相对倾向文化产业或者说文化创业。比如开设数十个艺管专业的金匠，就有大半是跟文化产业、文化管理或者文化创业相关的。这也基于英国整体文化产业的繁荣吧。
总结一下，英国艺管就是专业选择多、同一专业的院校选择也多，而且各有特色；艺术管理教育体系成熟而且偏向文化产业；艺术资源丰富且拥有艺术中心城市之一伦敦；一年学制，两年OPT美国艺术管理类大学，无需小语种。艺管留学上上选。
推荐院校：UCL、KCL 、、QMU、UAL 、’s of Art、等
///美国///
二十世纪六七十年代哥伦比亚大学等高等院校就开设了艺术管理专业，使艺术管理正式成为一个学科美国藤校留学，规范了专门的学科范畴和教学体系。
作为最早开设艺术管理专业的国家，美国当时处于艺术空前繁荣、大量艺术组织和相应制度先后建立、艺术市场井喷式发展的时期。至今依旧十分重要地支撑着整个艺术界的“艺术基金会制度”就是那个时期诞生的。福特、卡耐基、洛克菲勒等著名艺术赞助者也是在那个时候奠定了他们难以撼动的艺术地位。
聚焦美国艺术管理，尤其是世界艺术中心——纽约的艺术管理，鉴于它资本确立、资本运作的产生背景，现代的管理手段和政策法规完善是最大特点。
现代的管理理念和对艺术经济化运营是美国艺术管理呈现的总体特点，这一特点诞生于美国没有皇室贵族、也没有国家体制护佑的艺术。相比其他国家，美国艺术更依赖经济，所以艺术管理跟经济的关系、跟“艺术基金会制度”的关系也就更亲密。
从上世纪开始大规模接受世界艺术品，尤其是欧洲艺术品，大部分法国现代艺术聚集到美国，开展大规模的艺术展销活动水到渠成，对相应的艺术运作人才需求急剧上升。可以说第一代美国艺管人完全是从实践冶炼出来的，拥有丰富的实战经验。而今他们去往各大高校主持艺术管理教育，所以带去的也是鲜活的实战经验。
相比前面几个国家的艺术管理，美国艺术管理体制压力比较弱，更要求创新和个人奋斗精神，所以艺术管理从业者的社会地位也更高、更有话语权。
走向未来，美国艺管的模式无疑是前卫和可行的，回归传统，则需要去欧洲国家寻根问流，在此基础上选择自己的留学国家，实则是意识形态和人生追求之问。
推荐院校：CMU、NYU、SAIC、Pratt、哥大、芝加哥大学、加州大学、耶鲁大学、南加州大学等
最后，推荐一个艺术管理的网站：
AAAE，这个网站不但可以查询艺术管理的院校和项目介绍，还可以了解更多新鲜的艺管资讯和工作信息，很适合艺管留学的同学关注。不过网站中的项目以美国为主，如果遇到查不到的项目可以翻阅我们的往期文章，大部分项目我们都有介绍过的哈。
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美国的艺术学校，2023年美国这6所大学的艺术疗愈硕士专业 教你用艺术治愈心灵!
随着现代社会节奏不断加快，人们的生活和工作压力加剧，很多人或多或少存在了心理疾病，艺术在某种程度上能治愈心灵，从而艺术疗愈专业应运而生，美国作为全球教育领先的国家之一，很多大学都开设了艺术疗愈专业，下面，小编就为大家重点介绍美国6所大学的艺术疗愈专业，希望对大家有所帮助：
New York 纽约大学
▶ 纽约大学艺术治疗计划整合了心理治疗和视觉艺术实践，将艺术的创造力与临床评估和治疗相结合。特别是促进
(1)学术研究能力和基于证据的临床实践
(2)跨文化能力与社会正义问题的欣赏
(3)新媒体艺术不断发展的技术
▶ 1979年，纽约大学的研究生艺术治疗项目是获得美国艺术治疗协会批准的五个项目中的第一个。该计划为学生准备通过纽约州执照以进行创造性艺术治疗师(LCAT)考试。课程历史悠久，自20世纪50年代以来，纽约大学就已经确定了艺术治疗师的培训，当时该领域的杰出先驱 在纽约大学艺术与艺术专业的研究生阶段提供课程和培训研讨会。当Edith 于1973年来到大学开发艺术治疗硕士课程时，这一传统仍在继续。到1976年，艺术治疗艺术硕士课程获得了纽约州教育部的批准。
▶ 课程充分利用纽约——世界艺术之都以及该国最多样化和最复杂的卫生系统之一的中心提供的各种培训机会。特别是，精神卫生领域专家不仅为学生提供了在各种知名环境中实习的绝佳机会，而且还使他们能够参加在纽约举办的众多讲座和研讨会。
▶ 在夏季提供为期3周的全面实习。学生在各种各样的工作场所工作，如孤儿院，学术机构，艾滋病收容所，心理健康设施，高级住所，青少年和成人监狱，以及HIV +和其他慢性人群，甚至在坦桑尼亚，秘鲁，南非和巴西等其它国家实习。
申请要求
学分要求：
必须完成至少18个工作室艺术学分，12个心理学学分，30个学分的行为或社会科学和/或文科学科。
需要熟练掌握视觉艺术的基本领域：比喻绘画，绘画和粘土建模。
所需的必备心理学课程包括：心理学导论，异常心理学，人格理论(或人格发展)和儿童心理学(或发展心理学)。
课程学分的缺陷可能在入学前或在第一学期可用课程中弥补。
学生可以全职或兼职参加该计划。全日制完成需要两年的时间。研究生艺术治疗计划欢迎来自不同文化和国家背景的学生。
作品集要求：
作为这个项目的在线应用程序的一部分，您将被提示上传一个包含20幅作品的作品集，这些图片反映了您实践中最强烈的选择。所有公文包必须通过您的在线申请提交。
你的作品集应该包括你最近作品的数字图像，格式为.jpg、.png或.gif格式，且不超过1280 x 1024像素(最大5MB)。也可以上传不超过10MB的PDF文件。每个图片都应该有一个标题，描述，大小，和媒体输入时，你上传它。
请在右上角提供一份.pdf格式的图片目录，并列出按浏览顺序编号的图片。包括标题(如有)、介质、尺寸和日期。您可以上传不超过60 MB的视频。
视频可以是各种作品的汇编，但每个视频的总运行时间不能超过5分钟。适合视频文档的类型包括视频艺术、表演和动态艺术美国的艺术学校，但不包括雕塑或展览的文档。
我们不接受或主题演讲。您也可以在在线应用程序的公文包部分上传可选的艺术家声明。
语言要求：
TOFEL：总分100
IELTS：7.0
SVA纽约视觉艺术学院
▶ MPS艺术治疗计划是在三十年前与纽约市布朗克斯精神病中心合作开设的一门本科课程。本科证书课程由其创始人 指导，并在学术和临床培训方面获得了卓越的声誉。该课程获得美国艺术治疗协会以及纽约州教育部的批准，纽约州职业办公室颁发的创意艺术治疗(LCAT)证书，并符合艺术治疗专业的教育标准。为期两年，60学分的沉浸式课程，旨在帮助学生成为持牌艺术治疗师。
▶ MPS艺术疗法是一种跨学科的方法，将艺术疗法的经验成分整合到学术理论的综合框架中，通过实习计划和艺术实践进行临床应用。除了课程作业和实习部分，我们还提供强大的讲座，会议，研讨会，展览和特殊项目，以及国际学习和工作室时间的机会。
▶ 6大课程目标：
1.理解认知，情绪和行为与社会结构之间的关系，并将这些知识应用于艺术治疗。
2.培养富有成效的自我反省美国的艺术学校，2023年美国这6所大学的艺术疗愈硕士专业 教你用艺术治愈心灵!，同理心和洞察力的能力，以加强临床实践。
3.根据客户的需求，结合自己的个人才能和工作方式，开发独特的艺术治疗实践方法。4.通过实现材料处理展示艺术发展。
5.发挥积极的领导作用，学习在专业环境中倡导和合作。
6.深入了解该领域的专业实践，即道德/法律标准，职业战略和期望。
▶ 纽约市是艺术治疗方法临床应用的理想场所。学生需要完成两年的实习工作。实习地点包括大都市区医院和诊所，疗养院，退伍军人设施，药物和化学治疗中心，公立和私立学校，社区中心，惩教设施，私人诊所等等。学校位于曼哈顿切尔西附近，让学生可以方便地前往博物馆和当代艺术画廊。
申请要求
申请人应对艺术治疗领域有基本的了解，并准备好讨论与他们在该领域的特定兴趣相关的问题。
学分条件：
心理学12学分(需要异常心理学和发展心理学;建议心理学和人格理论导论)
Art 18个学分(一系列课程，包括绘画，绘画，雕塑/ 3D，设计，混合媒体，摄影，动画，计算机艺术和电影推荐)
相关经验：
申请人需要寻求相关的志愿者或工作经验，理想情况是在艺术治疗环境中，以了解该领域的专业期望和现实。这应包括接触不同的人群和环境。
需要提供作品集，并上传至SVA
Pratt 普瑞特艺术学院
▶ Pratt的研究生创意艺术治疗部成立于1970年，融入了一种培养创造力，挑战现状和鼓励独特视角的文化。两个临床硕士课程(The of in Art and & The of in Dance/ )通过将传统的心理动力学理论与当代教育学相结合，致力于成为一个公平和包容的社区，欢迎各种各样的学生。
▶ 学生学习运用艺术和舞蹈/运动治疗技能治疗各种人群和社区，包括：创伤，精神病学，儿童和成人的特殊需求，成瘾和康复，医疗康复，儿童生活，无家可归者，虐待，饮食失调英国G5院校留学，预防/保健和生命终止的治疗。
▶ 课程提供深入的创意，美学和心理治疗理论框架，集成了个人经验，教学学习和临床应用，学生参加两年的实习，实习经验与课堂学习完全融为一体。实习协调员与学生密切合作，并通过现场和非现场监督支持学生。
申请要求
学分要求：
申请人必须拥有学士学位，最好是艺术或心理学。
先决条件是：
12学分心理学，包括异常和发展心理学，以及任何其他两个心理学课程;
18学分艺术工作室，必须包括绘画和雕塑。
作品集要求：
需要提供12-15页的作品集，并上传至pratt
语言要求：
TOFEL：总分100
所有申请人都需要进行面试，并将亲自或在线进行。
SAIC芝加哥艺术大学
▶ SAIC的艺术治疗和咨询硕士课程有强大的师资背景，教师结合临床经验和学术和艺术背景，帮助建立了美国和世界各地的社会服务资源。他们通过出版物，演示文稿，展览，临床创新和专业领导为该行业的历史做出了贡献，学生们从他们对该领域的承诺和他们广泛的专业联系中受益。
▶ 丰富的实践经验是该计划不可或缺的一部分，并为学生提供将学术概念应用于现实世界的经验的机会。实习可以从各种医疗保健和社会服务环境中选择，包括精神病院，住宿护理，学校，药物治疗中心和惩教设施。
为了确保学生获得与多元化合作的经验，他们必须至少在两个不同的实地工作中进行实践学习站点：一个站点专注于儿童或青少年，一个站点专注于成年人或老年人。
申请要求
学分要求：
●工作室艺术(18学分)
●心理学(12学分，包括发展心理学和异常心理学课程)
此外，强烈建议使用以下课程，但不是必需的。
●艺术治疗概论(3学分)
作品集要求：
申请人必须至少有18个学期的工作室艺术课程学分。艺术和媒体的体验式课程是在工作室里学习的。只有在特殊情况下，才考虑非学术工作室艺术经验的等效性。申请人必须-28-提交一个电子档案袋的15个图像，文件集中在一个或两个领域的工作室工作的艺术发展。对这一组合的评估包括考虑技术技能、概念和表现能力，以及发展一个有凝聚力的工作体系。集中于单一媒介或特定主题的作品通常是展示这些能力的最佳方式。(有关提交电子作品集的详细信息，请参阅下面的MAATC申请清单。)。
那洛巴大学
▶ 纳罗帕大学有很强的藏传佛教背景，由Chögyam 邱阳创巴仁波切于1976年创建于美国的科罗拉多州，把历史上的古典希腊和古典印度的智慧结合了起来，从彼此的方面来看待世界，最后达到了东西方真实相遇的境界，交换了有价值的思想和看法。属于美国提供超个人心理学( )最有名的几所学校之一，且被中国教育部正式承认学历。
▶纳罗帕大学的超个人艺术疗愈项目 Art 是美国艺术治疗协会批准的三年临床心理健康咨询硕士学位课程，是超个人心理学、冥想训练(主要是藏传佛教形式的内观)，工作室艺术疗法、基于社区的服务，以及传播理论与严格的临床方法的整合。
申请要求
学分要求：
心理学先决条件(12个学分)
异常心理学3个学分 ，发展心理学3个学分 ，两个3学期的心理学选修课学分(示例课程：心理学概论/一般心理学，人格理论)
工作室艺术先决条件*(18个学分)
艺术工作室课程3学分，绘画艺术工作室课程3学分
艺术工作室课程3学分，3D媒体(雕塑或陶瓷)工作室艺术选修课3个学期
成绩要求： GPA 2.9
英语要求：
– IELTS 6.5
– TOEFL 80
作品集要求：
申请者必须提交一份由20件不同的原创艺术品组成的完整的作品集。你的作品必须包括二维和三维作品以及任何其他专业领域。作品集需要展示两种主要技能：
应用知识和探索广泛的艺术材料和工艺。
作为一个艺术家，在形式、内容、材料和工艺上表现出成熟的作品深度。
注意：如果受邀参加校园面试，你将被要求从这两个角度总结你的作品。
作品集需要附有一份作品集摘要，其中列出了每一部分的以下内容：
标题
