一组时尚大片有多精彩，在这美轮美奂的视觉大片背后，更是灯光、摄影、模特、时装造型、时装设计…等行业内专业人士共同合作完成的心血。
| 图片源自时尚杂志：ELLE
从明星的前期沟通到拍摄等等环节，每一个看起来细微的动作，都决定着观众们的喜爱度。那就不得不说到备受关注的艺术专业——时尚管理。作为商业＋艺术的专业，时尚管理专业的包容性很强，对于学生没有专业背景的限制，是很多跨专业学生的选择。
正因如此，时尚管理专业在艺术留学圈内越来越火爆，海外院校纷纷新设时尚管理类专业。今天我们就给大家介绍下这个专业，供感兴趣的同学参考。
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时尚管理专业Enjoy life
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时尚管理是一门融合艺术性和商业性的学科，它涉及时尚产业内从设计、生产到分销、营销和零售的全过程。
该学科将管理、营销和销售的核心概念与时尚产业的发展趋势相融合。随着时尚行业的不断壮大，对具备专业知识和技能的人才需求日益增长。他们需要具备创造性思维和商业头脑，以应对时尚世界的快速变化和激烈竞争。
时尚管理专业正是为满足这一需求而设立，旨在培养学生对时尚市场动态、产品管理、供应链、消费者行为、品牌管理和全渠道营销策略的深入了解， 挖掘客户需求，帮助产品及企业获得广泛的社会认可并为时尚产业的整体发展做出贡献。
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并且时尚管理专业兼具不强制要求提交作品集”、“时尚跨界商科”、“对口时尚圈”等亮点，时尚管理专业如今越来越火爆，开设该专业的院校也多如牛毛。
如果你申请热门院校，建议还是要准备一份，以帕森斯设计学院 MPS（时尚管理）为例，在官网要求中，作品集是可选的。
| 图片源自帕森斯设计学院官网
如果你的均分背景比较弱，建议提交作品集，通过项目展示自己对时尚管理的设计以及理解。这时候，作品集就是填补你弱势的加分项。
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院校推荐Enjoy life
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帕森斯设计学院
帕森斯设计学院（ of , The New ），成立于1896年，隶属于新学院（The New ），是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。
帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与伦艺中央圣马丁学院、安特卫普皇家艺术学院并称三大顶级艺术设计学院。帕森斯的世界大学排名中一直位列艺术与设计专业领域前三位，全美第一。
我们都知道的服装设计专业常年稳居榜首位置，那的时尚管理自然也不落下风，专业全美排名NO.2。专业全称为“时尚战略发展与管理”。该专业学生在校期间可获得到世界各大知名品牌实习的机会。当然，不止这些美国艺术专业专业，美国留学| 一文看懂商业＋艺术的交融学科——时尚管理专业，很多机会是学生独有的。
在，学生会在不断发展的时尚商业环境中为推进和改变职业生涯做好准备。将学习挑战时尚界现有的范式，并为时尚企业、初创企业和时尚相关服务开发突破性的想法。毕业生带着在全球和当地制造、道德生产、价值链、营销和销售方面的深入知识和先进技能重返职场。
的 BFA 课程为期四年，辅导学生从入门基础到可以独立完成服装的整个设计和制作。课程中你将探索各种时尚产业背后的营销逻辑，在实际情况的时尚行业中，时尚不只是光鲜亮丽的服装，更多的是行业运作的逻辑，这些都是时尚管理带来的。
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纽约利姆时尚商业管理学院
纽约利姆时尚商业管理学院，简称LIM，成立于1939年。该校位于曼哈顿中城，世界的时尚之都。作为FIT，之外，全美最负盛名的时尚商业教育院校，LIM的校企合作项目，让毕业生拥有众多产业实践机会，提供的资源远超其他学校，也正因如此，使得该校的就业率在众多院校中位列第一。其地位在美国时尚行业不容小觑。
时尚管理专业是利姆时尚商业管理学院的王牌专业，同时LIM也是全美第一所开设时尚买手专业的院校。
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伦敦艺术大学
伦敦艺术大学（ of the Arts ），简称“伦艺”“UAL”， 前身为伦敦学院（The ）1986年成立于英国伦敦，采用书院联邦制。
伦敦艺术大学（UAL）连续多年蝉联QS世界大学艺术&设计排行榜世界第2名，作为艺术生心中的“白月光”每年都是申请的热门院校之一，竞争非常激烈，在本科阶段，伦艺在英国众多院校中，必须是妥妥的“C位”。
伦敦艺术大学的时尚管理课程以其综合性和实践导向而闻名。涵盖品牌管理、市场营销、创新设计等多个领域，细分专业包括时尚设计管理、全球时尚零售、创业创新与品牌管理等。
其中时尚设计管理专业更是拔得头筹，设计管理不是设计，而是把设计、商业管理和创意产业这些元素统统结合在了一起。学生们不仅可以学习时尚设计的理论，还能深入了解品牌管理、销售策略和商业战略。课程设置还包括实习或与行业合作的机会，帮助学生们在真实场景中运用所学，毕业后，他们可以在时尚设计、品牌管理、零售业或时尚市场营销等领域展现自己的才华。
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伦敦大学金史密斯学院
伦敦大学金史密斯学院，又译金匠学院，是以工艺和娱乐学院 (‘ and ) 之名于1891年成立，后于1904年并入伦敦大学，更名为伦敦大学金匠学院 (, of )。在2024年QS艺术与设计专业领域排名全英第4、全球第22名。
的时尚管理在研究生阶段是MA Brand , 即奢侈品牌管理。该专业学制一年，旨在教导学生掌握管理、市场、创业美国藤校留学，以及在奢侈品领域工作的专业技能，并累积行业经验。
伦敦是学习时尚管理专业的不二选之地。因为这里不单有历史悠久的经典品牌，也有一鸣惊人的新兴品牌，奢侈品电商产业同样发展迅速。
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就业方向Enjoy life
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时尚管理目前在国内的就业形势还是相当不错的，除了传统的时尚品牌就业方向美国艺术专业专业，还有许多新兴职位也可以选择。时尚管理专业及相关专业毕业后可从事的就业方向主要看学习的课程以及自身的兴趣。但以下三种为主流——
1、时尚买手类
时尚买手（ ）是时尚管理大类中，最为特别的一个专业。这个专业在许多大品牌公司中都会设有单独的岗位，主要工作职责就是负责公司每年的时尚订货。也因此要求时尚买手从业人员对时尚有高度的敏感、把握流行趋势，进行品牌定位和顾客群体定位且日常需要经常参加各类时装发布会，奔走于各大时尚秀场，了解最新的时尚趋势。
2、品牌策划类
这一类主要是在一些大型的时尚品牌公司，主要工作内容包括品牌的管理推广、市场营销和策划类职位，要求具备品牌推广活动的策划、组织、执行能力以及维护品牌的管理能力。
3、时尚营销类
时尚营销类顾名思义主要工作内容偏向于营销，海报设计，时尚新闻，橱窗展示等类别。这类岗位通常要求从业人员对时尚类的新闻具有职业敏感度，熟悉潮流时尚及奢侈品牌以及具有较强的信息搜集与采编能力。
美国艺术专业专业，【访谈】 从央美建筑系到美国帕森斯艺术设计学院学摄影
对话学员
高铭璐
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高铭璐（中国）是一位跨媒介艺术家，目前常生活工作于纽约。通过将环境中司空见惯的物体挪用到摄影表面，她重新审视人们习惯性的观看行为。通过镜像、重复与尺度变化，强调人对于时间和空间体验的相对性。艺术家以哲学思辨同时富有诗意的视觉语言对人在当下时代中的存在、死亡以及与周围环境的关系做出评论。创作媒介包括摄影、绘画、诗歌和装置。高铭璐于2020年在中央美术学院获得建筑学本科学位，随后驻留于禅宗道场药山寺两年，在创作的同时系统学习禅修。目前正在帕森斯艺术设计学院攻读摄影硕士学位。
Q1：很高兴铭璐能应约参与本次访谈。可以简单介绍一下你的作品和创作方向吗？
我的作品是关于我自己学习如何观看的记录。现在我们每天吸收大量的刺激性图像，其制作者的状态和意图透过视网膜进入我的思想（很多时候是造作和焦虑的）。而我无意识地回应各种刺激，即使感到疲惫也没有力量停下来。我的眼睛和头脑都感到不自由。要如何拿回自己的主体性，如何真实地生活而不是活在生活的概念里？这些困惑让我意识到恢复沉思生活的重要性，而学会“沉思的观看”成为其中重要一环，我的创作也都是根据这个课题展开的。
Three Steps/_Six ，艺术微喷，50 x30″，2023 ©️高铭璐
使眼睛适应于宁静、耐性，使自己接近自身，换言之，使眼睛拥有沉思的专注力以及持久、从容的目光。
—— 韩炳哲 《倦怠社会》
沉思不一定要在静谧的森林里，如何能在喧嚣的城市生活里依然保持有觉有知，如何行走于日常而不沉沦于日常？于是每天经过却忽视的事物也可以成为被凝视的对象：不断靠近建筑物粗糙的表面，或埋头走路时忽然抬头望向天空，再或看到自己的影子，这些简单的“看”包含着对时间与空间不断变化的切身体会，帮助我有机会跳脱出社会的价值建构，直接经验自身在世界中的存在。这种观看活动不是苏珊·桑坦格在上世纪70年代所描述的狩猎式的寻找，相机如猎枪，眼神如猎鹰，发现目标，扣动扳机。也不是当下社会中更常见的拍照行为——无限制按动手机快门而产生重复冗余的图像，带有无意识的涣散，其中暗含对于死亡与面对自我的恐惧。
Hi Rock，展览现场，艺术微喷、PE板，尺寸可变©️高铭璐
我想要练习的，更像是一种有觉知的跟随，是冥想式的。而相机成为观察自身如何观看的工具。随着脚步，双眼没有刻意看什么，大脑没有立刻生成意义，我的精神和双眼都需要休憩。在作品的呈现中，我意图创造一个逗留和停顿的空间，照片偏离了其表征的内容作为一组被凝视之物重新排序，其逻辑呼应图像中的行为，邀请观者去思考观看本身。
Hug Every tree and ，展览现场，艺术微喷、PE板，尺寸可变，2023©️高铭璐
Three Steps/_Six ，展览现场，艺术微喷，2023©️高铭璐
Q2：在央美获得建筑学本科学位后，为什么会去学习禅修，又是怎样的契机让你决定在摄影领域出国深造？
为什么会学习禅修，因为对于生命价值的困惑一直存在，在过去经历的教育中并没有找到理想答案。消费主义将一切物化，种种看似积极的“成为你自己”的说辞也令人怀疑。由于疫情没办法立刻出国念书，我被迫暂停了原本的运行轨道。因缘巧合遇到禅宗道场，被那里人们鲜活的状态吸引，遂决定花一段时间系统地学习禅宗哲学和具体的禅修方法。在这两年中，除了在打坐中认识心的运作规律，也在寺院生活中重新学习了如何用心地走路，吃饭，说话，睡觉，以及观看。这种“道为日用”的修行很大程度上影响了我后来的创作方向，不再去寻找什么“特别”的东西，因为看的方式改变，就可以看什么都很特别，也很平常。我闲暇时总会去观察同一片水面，用摄影，水彩描绘它，或者把相机架在石头上，记录自己在自然中由近到远的尺度变化。这些方法都在后来的创作中被有意无意地延续下来。
从建筑转到摄影的契机是本科四年级在挪威交换时选修的一门摄影课，让我第一次从观念上开始反思摄影。记得当初摄影师 在讲座中提到“How see? How do I see? What is fake?” 以及“ is at me”，这些观点激发了我对这个媒介的兴趣，潜意识中觉得它与探讨什么是真实有关。
非水，20×30”，艺术微喷美国艺术专业专业，【访谈】 从央美建筑系到美国帕森斯艺术设计学院学摄影，20×30”，2021©️高铭璐
旗，视频静帧，2021©️高铭璐
Q3：在美国的生活体验是怎样的美国艺术专业专业，国外的环境对你的创作有哪些影响？
是不是也是另外一场梦？只是再一次，再一次我身在其中，就认为它是坚固的，是永久的，它就是生活QS200名校留学，就是全世界？和过去一样，我认为那就是全世界，原因仅只是我没有抵达过别的世界。
——和菜头
从寺院直接飞到纽约对我的冲击比想象中要大。行走在街道上没有兴奋而是一种强烈的质疑，对喧嚣的厌倦和想要逃离的情绪反复出现，很长时间里都在适应环境和保持自我中寻求平衡。这种搞不清楚的情绪延续到作品，公寓的卫生间中，反复开合的门与三面镜子成为我回溯和反思为什么使用相机的原点。摄影有再现、投射和循环的属性。在当前这个严重依赖相机和图像作为证据来理解世界和自我的社会中，人的存在意味着什么？我并置作为被摄主体的空间与其二维复制品，或将自己的身体和手势引入到作品中。网格和线段创造出令人迷惑的复杂节奏，以回应摄影虚幻的本质和我对自身的困惑。
Three Doors and a Vase, 艺术微喷、线，，2023©️高铭璐
Open That Door, 艺术微喷，，2023©️高铭璐
之后，我的创作开始以纽约的城市环境和工业表面为对象，我决定用深入，缓慢，反复的方式重新认识日常空间与事物，观察我如何感受我的感受，如何观看到我所看到的，以及我是如何根据所感知到的世界而行事。尝试了很多：通过设置“提示”引导行为，用石膏翻模与3D 扫描的方式拷贝物体与环境的表面，并置数码与胶片镜头，每种媒介都是改变观看方式的尝试，使习惯性的无意识状态得到暂停和刷新。方法其实与在寺院的创作是类似的，只是城市的环境帮助我破除了某种宁静的表象，学习平等地接受一切。在混乱中提问题，有时或许更能够触及本质。这期间接触到的艺术家像Uta Barth，Maria , 对我启发很大。
Hi Rock，艺术微喷、石膏，2023©️高铭璐
Hi Rock/ After I saw you 1000 times，展览现场，2023©️高铭璐
Hi Bird/ Hi Rock，展览现场，2023 ©️高铭璐
Q4：可以简单介绍一下帕森斯艺术设计学院摄影系的教学模式吗，和国内美院的教学方式会有哪些区别？
项目共两年，一学年有三个学期。课程以评图和理论为主，以及每学期选一门任意学院的选修课。其中二个月的夏季学期有个人的工作室，除了常规课程外还有每周两次的访问艺术家评图和讲座。从第二年开始作为本科课程的助教，参与教学工作。每学期有一次工作室开放日，对公众开放，以展示交流正在进行的工作。和国内美院的教学方式对比，我本科是建筑专业，可比性不大，仅从评图的形式来说，和我在美院的经历类似，都是和教授一对一加小组评图。在这里除了老师的点评，同学间的批评和讨论是很重要的一部分，学会看他人的作品并提出有价值的意见，也借助他人的眼睛审视自己的作品。我们在一起成长一起玩，因此对彼此的创作有时比教授更了解，这是非常难得的机会。这里同学的自主性更强，会自己开会给学校的课程安排提意见，有时会被采纳。我们也会不定期组织私下的评图，这届里有不少优秀的艺术家都对我帮助极大。
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夏季学期的工作室开放日,©️高铭璐
Q5：在众多的海外艺术院校中，为什么会选择帕森斯艺术设计学院呢？
一个原因是纽约，为了这个城市特有的艺术文化生态。另一个原因是帕森斯隶属于新学院，是一个综合院校，可以选修哲学、纯艺术等其他专业课程。我希望能够受到多方面的影响，和不同领域的人交流。事实上也的确在选修课中遇到了志同道合的老师和朋友。
另外帕森斯的研究生摄影系偏向观念和对媒介的反思，比较适合我的兴趣方向。
Q6：在求学过程中，学校能为你带来哪些机遇和可能性？
会有一些以学校为单位参加的摄影节和展览，毕业前的课程也包括了如何准备艺术家简历，如何申请驻地项目等等。另外由于我未来想从事教育，所以助教实践也对我很有帮助。如我前面所说，因为是综合院校，所以有机会和不同专业的人合作有意思的项目。比如我正在尝试与纺织品专业的同学用数码织布机“织”照片。去年秋天我和同学老师回国参加了平遥摄影节，一起参观了北京的画廊和艺术家工作室，还有校友聚会。感觉毕业后校友之间的联系和支持也是比较紧密的。
Q7：在申请学校时有哪些经验可以与大家分享？
最近刚参与了下一届招生的作品集审查，所有自愿参与的在读学生一起浏览所有申请作品集并投票，结果提供给学校作为招生的参考。在这个过程中，我认为一张好看的照片没那么重要，不一定完成度很高但在思想和媒介上具有实验性的作品集更为突出，要能看出他/她是有反思和实践能力的创作者。
主动寻求和老师与在读学生的交流，来了解学校的调性是否适合自己，每个人的情况都很不一样。
然后就随缘吧。
Q8：在跨专业准备作品集的过程中，三影堂教育计划对你完善自己的创作有什么帮助，有哪些后续的影响？
三影堂提供了非常专业的学习平台和社会实践的机会，让我能够参与2020年的集美·阿尔勒国际摄影季公共项目的筹备。这段经历让非本专业的我有机会进入这一领域，参加了专家见面会，工作坊，讲座等等，密集地接触到很多不同的艺术家和策展人，至今仍保持着有益的交流。这些交流让我在同与不同之中逐渐辨认出自己的路径,至今受益匪浅。
Q9：感谢铭璐的回答，在最后可以分享一下后续会开展哪些新的项目，或是哪些展览即将和大家见面？
5月18日由张小芮策展的《附近的开阔》群展将在北京法盟开幕，另外在纽约的群展 The 到5月16日结束，都是和城市生活相关的展览。我目前正在准备八月中旬的毕业展，作品名称暂定为《沉思的观看：天空、大地、影子》。
Work in ©️高铭璐
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留学作品集项目 学员专访
美国的艺术类大学有哪些，波士顿大学艺术专业有哪些？美国有哪些值得推荐的艺术类大学？
美国是全球教育资源最好的国家，不仅拥有一大批世界顶尖名校，在多个学科中也占据着权威地位，因此，每年都会吸引很多学子前往求学，接下来，咱们就来说说波士顿大学艺术专业有哪些？美国有哪些值得推荐的艺术类大学？感兴趣的同学，继续往下看吧！
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一、波士顿大学艺术专业有哪些？
波士顿大学艺术专业主要包含如下几个方向：
1.艺术史
艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。
2.平面设计
平面设计专业学制为两年美国的艺术类大学有哪些，共60个学分。项目既含有实践性教授的评论课也有职业化的高级设计科技训练课程，调查和讨论包括现代和后现代的设计理论及其在当今平面设计中的应用。鼓励学生探索新思路，保持并改善高级设计标准，并洞悉平面设计领域的最新进展。
3.电影研究
电影研究课程的产生是出于帮助学生发展电影领域的关键和技术技能的需要和愿望。录像，摄影和电视在这些技能的发展中也起着辅助作用。作为电影研究计划的一部分，学生可以参加有关上述交流方面的任何选修课。
4.建筑学
建筑学专业侧重于技能和知识，这些知识和技能是思考和撰写有关建筑物和空间的基础，以及在建筑，景观建筑，历史保护和城市规划方面的职业和研究生学习所必需的。该专业充分利用了波士顿生机勃勃的建筑环境，尤其适合考虑研究生学习并从事设计职业的学生。
二、美国有哪些值得推荐的艺术类大学？
NO.1耶鲁大学Yale
耶鲁大学，简称耶鲁，坐落于美国康涅狄格州纽黑文，是一所世界著名的私立研究型大学，全美第三古老的高等学府。二十世纪中叶美国的艺术类大学有哪些，波士顿大学艺术专业有哪些？美国有哪些值得推荐的艺术类大学？，耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程，迄今已成为这方面的领袖。耶鲁大学艺术学院致力于融合思想和创造，使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源，从而吸引了来自世界各地最具天才的年轻人。
专业设置：
本科/研究生专业：油画，平面设计，产品设计，景观建筑，展览设计，室内建筑，铜塑，视觉传达设计，建筑，电影艺术，艺术史，现代新闻摄影，珠宝设计，美术摄影，摄影科技，广告摄影，雕塑，商业设计，绘画，应用摄影，工业设计，时装设计等
NO.2加州大学洛杉矶分校 of -Los
加州大学洛杉矶分校位于美国洛杉矶市，是世界著名的公立研究型大学，环太平洋大学联盟和国际公立大学论坛成员。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校（UC ）齐名，是美国最好的公立大学之一。UCLA在美国享有声望，被列为全美25所“新常春藤”名校之一。
专业设置：
艺术类专业包括：建筑与室内设计，城市规划学，人种音乐学，电影，电视与数字媒体，音乐学，动画等
NO.2弗吉尼亚联邦大学
弗吉尼亚联邦大学成立于1838年，位于弗吉尼亚州州府里士满市（，VA），是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学，提供本科、硕士、博士，三种学位类型。弗吉尼亚联邦大学艺术学院是全美排名第二，公立排名第一的优秀公立艺术学院。其艺术学院的精细艺术，雕塑，纤维艺术，平面设计英国G5院校留学，室内设计，会话，多媒体，陶瓷等在全美排名前12位。
专业设置：
本科专业：艺术教育，艺术史，传播艺术，工艺材料研究，时装设计，电影，平面设计，室内设计，动能成像，绘画与版画，电影摄影，雕塑与媒体拓展
研究生专业：室内设计，动能成像，绘画和版画，工艺和材料研究，设计与技术，雕塑与媒体拓，摄影与电影
NO.4罗德岛设计学院Rhode of
罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。学校位于美国罗德岛州（Rhode ）的首府普罗维登斯市（），座落于学院山（ Hill）山脚，与常春藤布朗大学（Brown ）校园相连。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。
专业设置：
本科专业：平面设计、插画、工业设计、室内建筑、家具设计、建筑设计、珠宝设计和金属加工、衣饰设计、纺织品设计、摄影、电影/动画/视频、绘画、雕塑、版画、陶艺、玻璃
研究生专业：平面设计、工业设计、室内建筑、新媒体专业、家具设计、景观建筑、 珠宝设计与金属加工、纺织品设计、摄影、绘画、雕塑、版画、陶艺、玻璃
NO.4芝加哥艺术学院 of the Art of
芝加哥艺术学院建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如 Monet（克劳德·莫奈）， van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。
专业设置：
本科专业：建筑和室内建筑、艺术教育、艺术史、服装设计、视觉和批评、视觉传达设计
研究生专业：建筑设计、室内建筑、摄影、艺术教育、艺术治疗、服装设计、陶瓷、绘画、平面设计、雕塑、纤维和材料、表演和动画、视觉和批评、视觉传达设计
考研出分后留学还来得及吗？
不同国家/地区应该怎么规划？
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