很多人对于服装设计底下的分支并不清楚，只是纯粹的以为缝制衣服就是服装设计，其实，
服装设计就是运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。而服装设计师和裁缝最大的区别在于，裁缝负责缝制衣服，而服装设计师则是设计衣服，通过自己的经验，分析以及对于美的诠释，来设计出符合人们需求的衣服。
通常来说，根据设计的需要，服装设计分为：成衣设计和戏剧服装设两种。
高级成衣设计
通常我们所学习的服装设计专业，学习的是高级成衣设计。高级成衣是指介于 Haute 和以一般大众为对象的大批量生产的廉价成衣（法语称）之间的一种服装产业。这个名词出现于二战后，起初只是Haute 的副业，但是到二十世纪六十年代，由于人们生活方式的转变，高级成衣业蓬勃发展起来美国奥蒂斯艺术设计学院，所有设计服装的人都可称为服装设计师，裁缝为什么不可以？，大有取代 Haute 之势。
目前每年举办两场的巴黎，纽约，米兰，伦敦四大时装周，就是高级成衣的发布和进行交易的活动。高级成衣是以中产阶级为对象的高档成衣，通常适合人们日常穿着的场合，并会进行批量的生产。但高级成衣与一般成衣的区别，不仅在于其批量大小，质量高低，关键还在于其设计的个性和品位，因此，国际上的高级成衣大体都是一些设计师品牌。
因此当同学们选择学习服装设计专业的时候，一般都是指学习高级成衣设计。一方面需要学生们有很好的手绘功底，尤其是对人体结构有很好的把握，另一方面也需要学生丰富历史，文化，美学的知识，能够熟悉并灵活使用面料特性和色彩，并扎实的掌握服装的结构，缝纫知识。申请服装设计专业的时候，设计思路和制作过程都非常重要。
一般来说，人们比较趋向的是英美的7大院校，分别是英国的伦敦时装学院、圣马丁艺术学院、皇家艺术学院、美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、比利时的安特卫普皇家艺术学院（服装系）Royal of Fine Arts ( )；法国的 ESMOD 巴黎高等时装学院。英国的设计院校本科3年制，研究生1年制，同时也设立预科学位。美国的设计院校本科4年制，研究生2-3年制，没有预科。
通常英国的本科和研究生在服装设计专业都会细分至男装设计美国奥蒂斯艺术设计学院，女装设计，运动服设计，内衣设计，童装设计等等。而美国的学校通常不会再分细致的方向。
虽然说大部分的院校对于学生的作品集没有特殊的要求，但是每个学校还是有相对不同的风格，例如：伦敦时装学院一般要求学生的作品偏向于实际穿着的成衣；圣马丁设计学院则一般需要学生有超凡的想象力和舞台视觉冲击力；帕森斯设计学院更倾向于挖掘学生的创造力、材料和造型的发掘、以及设计思维的连贯性；纽约时装学院则更注重的是学生的服装设计基础、对服装结构的把握能力、以及毕业后的实践能力。
因此申请纽约时装学院的本科项目QS200名校留学，学生需要具备基本的服装画基础、服装设计基础、和服装结构基本知识。除了上述所说的几所著名时装院校，还有一些很知名的艺术院校或综合大学会提供服装设计专业我们重点推荐给大家，例如：美国的普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、奥蒂斯艺术和设计学院、德雷赛尔大学、萨凡纳艺术和设计学院等；英国的格拉斯哥艺术学院等。这些院校也都非常注重学生本身的艺术基础以及创意性。因此同学们在准备作品集时，一定要注重设计思维的表达并且完整地体现创作思路过程。
戏剧服装设计
戏剧服装设计专业通常设立在专门的服装设计院校或者一些综合院校的影视学院中。戏剧服装设计通常是针对歌剧，电影，电视剧目，舞蹈等等艺术形式中所出现的人物形象进行的服装设计。戏剧服装设计通常是针对某一个国家，某一种阶级，或者某一个时期来进行设计的。最基本的戏剧服装设计通常是简单的对角色进行诠释。帮助观众更快的理解角色所处于的位置。
美国旧金山艺术大学怎样，旧金山艺术大学交互设计，宝藏专业给我冲！
旧金山艺术大学(英文： of Art )于1929年在美国成立。旧金山艺术大学只有一个目标：就是激发并培育那些对艺术与设计富于热情与决心的人士，帮助他们在未来的创意道路上实现自己的梦想。
从创校至今，旧金山艺术大学的学生规模已超过18000人美国旧金山艺术大学怎样，旧金山艺术大学交互设计QS100名校留学，宝藏专业给我冲！，逐步成为美国最大的私立艺术和设计高等学府，并开设了21个艺术与设计科系。
图源旧金山艺术大学官网
旧金山艺术大学的交互设计主要分为五个大的学习方向：用户体验，产品设计，视觉设计，科技，动态图形。导师在教授专业课程的时候，十分看重学生的职业素养的培养，比如设计思维，用户体验，视觉传达和技术。
用户体验：用户体验(UX)不仅仅是漂亮的按钮和界面。它是受众如何看待设计师的创作并与创作互动的总和，从外观和感觉到导航，信息传达和反馈。它不仅限于网络;世界越是基于屏幕的，用户体验设计就越是我们每天与之互动的一切。
产品设计：产品设计是学生将掌握的许多技能的顶峰。它包括交互设计，用户体验设计，视觉设计，运动图形和用户研究。
视觉设计：视觉设计是研究和美学的结合。学生们将制定强大的设计策略，在广泛的媒体上将集成项目从概念到实施，创建具有投资组合价值的作品。我们教授比例，色彩理论，排版，成像，品牌 – 所有使设计在概念上优越且视觉上引人注目的元素。学校带领学生讲述伟大的故事。学校帮助学生塑造丰富的经验。我们设计令人大开眼界的旅程。
科技：旧金山艺术大学用最新的硬件教授编程技术，使您能够创建尖端的移动应用程序，网站和交互式体验。随着您完成该计划，您将接触到更先进的编码和技术，以产生生成艺术，VR和AR以及物联网项目(可穿戴设备和物理计算)。
动态图形：基于时间的媒体和信息的顺序呈现是交互和UI / UX设计中的动态图形不可或缺的一部分。研究视觉元素如何随时间变化对于制作有效的叙事，互动和品牌体验至关重要。
图源旧金山艺术大学官网
旧金山艺术大学交互学院的UI/UX设计课程教授学生需要的设计技能，帮助学生从事用户体验设计师，产品设计师，交互设计师或用户界面设计师的职业生涯。你来设计它。你将构建它，将拥有出色职业生涯所需的眼光和技能。来自交互与UI / UX设计学院的学生享受了许多与顶级技术公司合作的机会，基于学校与行业的联系和成功校友网络。学生曾在顶级科技公司实习，包括谷歌，脸书美国旧金山艺术大学怎样，推特，活动精英，GoPro，和。
美国accd艺术设计学院，美国艺术中心设计学院accd的平面设计硕士专业 用设计点缀生活!
平面设计成为近十年来逐步发展起来的新兴复合型职业，涉及面非常广泛，宏观的，微观的，不同层次都与人们的生活、环境等紧密相关联，从而对平面设计师的需求量持续上涨，国内现有的教学资源无法满足社会需求，而美国很多大学都开设了平面设计专业，其中最出色的就是美国艺术中心设计学院，下面，小编就带大家深入了解美国艺术中心设计学院accd的平面设计硕士专业，希望对大家有所帮助：
实践平面设计是一个创造变化的过程。在他们追求伟大的想法的过程中，我们的学生走的是一条简单的道路——他们看到，做美国accd艺术设计学院，美国艺术中心设计学院accd的平面设计硕士专业 用设计点缀生活!，和领导。
艺术中心的MFA研究生平面设计(MGx)项目培养平面设计师，他们将通过影响公司、社区和社会，并扩展传播设计的边界，引领我们的职业的下一代全球。
扩展学院的国际公认的本科平面设计课程，这个MFA项目提供沉浸式的教育工艺，设计领导和战略思考所有在一个社会责任跨媒体平台，包括印刷，互动美国accd艺术设计学院，运动，包装和媒介。我们强调创业、领导力和管理，专注于实用、精致、专业的设计解决方案。
我们的常规两年项目包括四个完整的学期美国藤校留学，一个夏季学期，以工作室为基础的独立学习和一个实习。如果合适的话，我们还提供一个三年的项目，其中包括两个额外的学期的本科生平面设计课程，适合每个学生的需要。
课程设置：
2-year (5 terms)
TERM 1 – FALL
3
3
3
Grad Lab
TERM 2 –
/
4
4
4
Mid-level
1: Web
TERM 3 – (ACL)
OR Study OR
TERM 4 – FALL
6:
6: Lab
Final
TERM 5 –
7:
3-year (7 terms)
TERM 1 – FALL
1
1
1
: 1
Grad Lab
TERM 2 –
2
2
1: Web
: 2
TERM 3 – FALL
3
3
3
TERM 4 –
/
4
4
4
Mid-level
TERM 5 – (ACL)
OR Study OR
TERM 6 – FALL
6:
6: Lab
Final
TERM 7 –
7:
语言要求：
托福: 100+
雅思：7.0+
申请材料：
作品集要求：
申请人必须提交作品集，反映了跨媒体的平面设计工作的范围和排印的流畅性。展示个人观点或解决问题的独特方法的作品受到鼓励。作品集应该被编辑以突出申请人最好的和最相关的工作。包括至少15-20件展示一系列技能的作品或项目。在适用的情况下，包括对项目的简短书面描述。合作或商业作品应清楚说明申请人的贡献或角色。
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