我们会看到在国内很多音乐会海报与节目单上的演员表上是这么写的——
独唱：某某
艺术指导：某某
很多音乐圈外人会问：“艺术指导是干嘛的？”
得到的回答往往是：“就是钢琴伴奏。”
其实不然。
那么究竟什么是艺术指导呢？
艺术指导，指在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的人员的美称。
同时指导器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者如何与音乐更好地融合与表现。在表现上拥有一个优秀的钢琴艺术指导，能够将原有的作品诠释的更加彻底，大大提高其艺术表现力。
艺术指导在器乐艺术上的指导
钢琴与其他乐器合奏的情况下，通过不同乐器的演奏效果美国茱莉亚艺术学院，使作品情绪更加丰满，富有变化，使作品情感更加鲜明。这要求艺术指导不光要完全掌握作品的演奏技巧、精准把控作品整体的风格和作品中所含有的情绪变化，更要与合作的乐器演奏者配合默契。
艺术指导在声乐艺术上的指导
与声乐艺术结合是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术构成一个整体，更加完全、直观的体现作品的艺术及思想内涵。一个优秀的艺术指导能够为作品锦上添花，弥补演唱者声音上的不足，将作品的感情表现得淋漓尽致。因此，在声乐艺术上的指导也需要了解演唱者的风格，与演唱者默契配合，精准把控作品风格和音乐情感，将原有的作品诠释的更加彻底，大大提高其艺术表现力。
在国外，大部分院校只在研究生阶段才开设艺术指导专业，且一般分为两个方向：声乐方向（即钢琴与声乐合作），器乐方向（即钢琴与器乐合作）。
美国： Piano
在美国的院校中，开设的艺术指导专业一般名为 Piano，直译过来即为”合作钢琴“、“协作钢琴”，或“钢琴合作艺术”。
英国：Piano 或 Répé
而在英国，这个相关专业大多被称为Piano 或Répé。Piano ，直译过来即为“钢琴伴奏”，一般隶属于钢琴系；Répé 则是偏向于歌剧方向，可称为歌剧艺术指导，一般隶属于歌剧系。
到这里，可能很多人脑袋里会出现这些疑问：
Q1. 是不是独奏钢琴学的一般，就可以退一步学艺术指导专业？
答案要让有这种想法的同学失望了。
事实上，艺术指导并非“钢伴”听上去那么没有技术含量。
恰恰相反，它的门槛相当高。艺术指导钢琴演奏一定非常好，但钢琴演奏好的人不一定就能做得好钢琴艺术指导。
Q2. 那么，这个专业需要具备哪些能力呢？
第一，必须是钢琴专业出生，有过硬的钢琴基础；
第二，如果是歌剧的艺术指导，要对剧目，唱段和音乐，甚至乐队、总谱熟稔于心；
第三，如果是艺术歌曲的艺术指导美国茱莉亚艺术学院，音乐留学 | 钢琴弹得好，就一定能做艺术指导？，则要对艺术歌曲有完整深入在语言、文化、诗歌层面的研究，又要对合作的声乐家给予精确的指导；
第四，作为艺术指导视谱能力也非常重要，要求能根据乐谱快速弹奏出曲子。概括来讲，就是要求学生是一个具备多种能力的复合型人才。
看到这里，可能有的同学想说怕了怕了，溜了溜了~
其实不用太担心，在院校的学习过程中英国G5院校留学，这些能力都会慢慢习得。
接下来~吃香的就业前景来了！
Q3. 将来可以做什么？好找工作吗？
艺术指导作为近两年被大家熟知的专业，有着独特的优势，且很多地方都会用到，就业前景非常广阔：
硕士毕业就能够在大学任职老师；
担任歌剧院的艺术指导；
参加音乐节、比赛；
签约经纪公司跟音乐家合作演出；
组建乐队，巡回演出等。
简单来说就是，需要艺术指导的地方多了去了，只要专业学的好，工作不用愁。
有人可能会觉得，艺术指导不就是帮别人弹弹伴奏嘛，像歌词里唱的：“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”那么卑微。
其实不是的。
左为：艺术指导埃格丽娜 | 右为：女高音奥博莱斯
著名女高音奥博莱斯在东艺的中国首秀，担任艺术指导的是国际歌剧巨星标配指导——埃格丽娜，高段位配高段位，同样光彩夺目。所以最重要的，还是提高自己的专业能力呦。
那么，想要进修艺术指导，国外都有哪些院校可以选择呢？
为大家搜集了下面这些优秀的院校以供参考——
美国
茱莉亚音乐学院
The
曼哈顿音乐学院
of Music
新英格兰音乐学院
New of Music
柯蒂斯音乐学院
The of Music
克里夫兰音乐学院
of Music
约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院
of The JHU
曼尼斯音乐学院
of Music
辛辛那提大学音乐学院
– of Music
英国
皇家音乐学院
Royal of Music
皇家音乐学院
Royal of music
市政厅音乐及戏剧学院
of Music & Drama
苏格兰皇家音乐与戏剧学院
Royal of
皇家威尔士音乐戏剧学院
Royal Welsh of Music & Drama
皇家北方音乐学院
Royal of Music
这里举几个具体院校的例子，供大家参考~
美国
新英格兰音乐学院
提供学位：
音乐硕士（MM），可选器乐方向或声乐方向
研究生文凭 （GD）
声乐专业研究生文凭（GD），歌剧方向
音乐艺术博士（DMA）
开设课程：
硕士研究生
奏鸣曲课
奏鸣曲指导
器乐二重奏曲目
协奏曲研究：对管弦乐谱进行钢琴还原演奏
钢琴读谱针对歌剧总谱
包括低音视奏，朗诵演奏，管弦乐还原，乐谱朗读
语言研究
艺术歌曲研究
声乐训练技巧
声乐曲目钢琴部分
最近的学期主题包括：
· 法国声乐曲目
· 舒曼与勃拉姆斯的歌曲
· 浪漫派晚期艺术歌曲
· 美国艺术歌曲
· 德彪西与普朗克的艺术歌曲
· 艺术歌曲选自1890–1910
· 舒伯特与沃尔夫艺术歌曲
音乐艺术博士：
欢迎私信了解
申请曲目要求：
音乐硕士（MM）与研究生文凭 （GD）
至少30分钟的二重奏曲目的视频，包括各种音乐风格。器乐伴奏和声乐伴奏都需要提交。
20分钟(最少)的录音必须包括钢琴和器乐曲目。至少有一个乐章是古典时期的。
10分钟(最少)的录音应包括钢琴和声乐曲目(艺术歌曲)，表现出多种风格。
声乐专业研究生文凭（GD），歌剧方向
1. 歌剧节选：
– 《费加罗的婚礼》(Le nozze di )中的“Via resti ”(第5号)，一边唱着玛塞琳娜()那句台词，一边演奏，就好像你在为一位女高音录制研究苏珊娜()角色的录音。
– 选自唐·帕斯奎尔(Don )的(Quel il )，以完整的介绍，提供了可能在钢琴/声乐乐谱中没有考虑到的管弦乐材料。
– La Bohème，第一幕，开始到第6次彩排(科林入场)，只有在管弦乐队安静时才唱歌词。
2.歌曲：
– 德彪西的《绿色》， 来自 女高音（或男高音）的 oubliées
– 施特劳斯（）的“清晨（）” Op. 27,no.4 女高音（或男高音）
视奏
音乐艺术博士（DMA）
至少60分钟的二重奏曲目视频，包括各种音乐风格。
申请人可以根据兴趣和专业提交钢琴与器乐协作曲目，钢琴与声乐协作曲目，或两者的组合。保证录制的视频中80％是为钢琴写的奏鸣曲和歌曲（而不是协奏曲和咏叹调）。
包括1部古典时期的作品，1部浪漫时期的作品和1部1900年以后的作品。
申请人可以选择完整的奏鸣曲和艺术歌曲套曲或乐章和艺术歌曲。
视奏
美国
曼哈顿音乐学院
提供学位：
音乐硕士（MM）
音乐艺术博士（DMA）
专业进修证书（PS）
开设课程：
音乐硕士（MM）
声乐方向：
钢琴艺术指导专业课
协作钢琴研讨会（）
协作钢琴练习班（）
研究生意大利语发音（）
研究生英语发音（）
进阶听力训练（）
高级乐器演奏（）
音乐会出席（）
乐器方向：
钢琴艺术指导专业课
协作钢琴研讨会（）
协作钢琴练习班（）
研究生德法意英发音（-2102 ZH，FR，GR或IT）*
进阶听力训练（）
室内乐（）
音乐史（-2999）
音乐会出席（）
音乐艺术博士（DMA）
专业课
理论（）
研究方法（）
音乐史选修课
协作钢琴研讨会
专业进修证书（PS）
专业课
协作钢琴研讨会（-2092）
协作钢琴练习班（）
研究生选修课
音乐会出席（）
申请曲目要求：
音乐硕士（MM）
独奏曲目不需要背谱。
1. 1首巴赫的《十二平均律》的前奏
2. 选择1首19世纪或20世纪的钢琴独奏作品。作曲家必须与下列3和4所要求的作品的作曲者有所不同。
3. 三选其一，录下奏鸣曲完整的第一和第二乐章。
– 贝多芬的F大调小提琴奏鸣曲（Op 24）；
– 勃拉姆斯的A大调小提琴奏鸣曲（Op 100）；
– 莫扎特降B大调小提琴奏鸣曲（K. 454）
4. 以下两组里选一组：
– 舒伯特的《爱的讯息》(G大调)和德彪西的《月光》(摘自“Fêtes ”，升G小调)
– 舒曼的《月夜》(E大调)和 F小调《花》(Fauré)
5. 同时使用原始语言演奏和演唱一首莫扎特歌剧咏叹调，其中包括任何声乐类别的朗诵声，包括朗诵声和咏叹调：
– 卡瓦蒂娜（）:唐·帕斯夸里的“Quel il ”，多尼采蒂，前10小节。
Zoom试听曲目
请准备以下材料，并回答教师的任何问题。
– 所有大调和旋律或和声小调：双手相距一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 112，四个八度平行进行。
– 所有大调和小调琶音均处于根音位置：双手分开一个八度音阶，十六分音符，四分音符速度= 96，四个八度音阶平行运动。
– 从声乐和器乐文学作品中选择视奏选段
音乐艺术博士（DMA）
录制的试听曲目
独奏曲目不需要背谱。
1. 长度为30分钟，由申请人和自己的歌手安排的曲目，展示不同的时期、风格和语言
– La Bohème ()第三幕二重唱:Mimi/“Sa dirmi…scusi…”到二重唱结束
– Lucia di ()二重唱:Lucia/ “Il …”完成到场景结束
– —曼侬（ ）朗诵和：Manon的“ Est-ce vrai？…”完成到的结尾
– 大溪地（伯恩斯坦）的麻烦场面“什么电影！”：Dinah和三重奏
– auf Naxos（）作曲家的咏叹调：作曲家/音乐大师“ Sein wir gut…”完结至序幕
2. 同时使用原始语言演奏和演唱1首莫扎特歌剧咏叹调，其中包括任何声乐类别的朗诵声，包括朗诵声和咏叹调。
– 卡瓦蒂娜（）：唐·帕斯夸莱（Don ）的“ Quel il ”：仅前10章。
– JS巴赫（John Bach）的前奏曲来自《曲调的曲调》（The Well- ）
3. 从标准曲目中选择的一首19世纪或20世纪的独奏钢琴作品。作曲家必须与上文1和2中要求进行的作品选择的作曲家不同。
Zoom试听曲目
请准备以下材料，并回答教师的任何问题。
– 所有大调和旋律或和音小调：双手相距一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 112，四个八度音阶平行运动。
– 所有主要和次要琶音均处于根音位置：双手分开一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 96，四个八度音阶平行运动。
– 从声乐和器乐文献中选读视线。
专业进修证书（PS）
录制的试听曲目：
独奏曲目不需要背谱。
1. 以下内容选其一，由申请人演奏和演唱：
– 拉波希米（普契尼）第三幕二重奏：咪咪/马塞洛“ Sa dirmi…scusi…”到二重奏结束
– 露西亚·拉默莫尔（多尼采蒂）二重奏：露西亚/恩里科“ Il …”完成到场面尽头
– 曼侬（ ）朗诵和：Manon的“ Est-ce vrai？…”完成到的结尾
– 大溪地（伯恩斯坦）的麻烦场面“什么电影！”：Dinah和三重奏
– auf Naxos（）作曲家的咏叹调：作曲家/音乐大师“ Sein wir gut…”完结至序幕
2. 同时使用原始语言演奏和演唱1首莫扎特歌剧咏叹调，包括任何声乐类别的朗诵声，包括朗诵声和咏叹调：
– 卡瓦蒂娜（）：唐·帕斯夸莱（Don ）的“ Quel il ”：仅前10项。
3. 选其一，与歌手一起录制：
– 的“ ”（G大调）
– 的“ de lune”（来自G-sharp小调的
– “Fê”）—
– “ ée”（F小调）的“ ”（E大调） ）由Fauré
– JS巴赫（John Bach）的前奏曲来自《曲调的曲调》（The Well- ）
4. 从标准曲目中选择的1首19世纪或20世纪的独奏钢琴作品。作曲家必须与上文1和4中要求的作品中选择的作曲家不同。
Zoom试听曲目
请准备执行以下材料，并回答教师的任何问题。
– 所有大调和旋律或和音小调：双手相距一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 112，四个八度音阶平行运动。
– 所有主要和次要琶音均处于根音位置：双手分开一个八度音阶，十六分音符，最小四分音符= 96，四个八度音阶平行运动。
– 从声乐和器乐文献中选读视线。
美国
茱莉亚音乐学院
同NEC一样，协作钢琴专业分为器乐和声乐两个方向
提供学位：
音乐硕士（MM），可选器乐方向或声乐方向
研究生文凭（GD），可选器乐方向或声乐方向
艺术家文凭（AD）
音乐艺术博士（DMA）
开设课程：
硕士研究生
协作钢琴
曲目表演
奏鸣曲伴奏
组合伴奏
声乐文学
器乐伴奏
声乐伴奏技巧
伴奏歌曲
歌剧表演的钢琴技巧
声乐指导艺术
歌词正音等
博士阶段
主课学习
音乐文献与研究
音乐编辑方法
分析方法
课题研究
美国音乐艺术学院，钢琴伴奏≈艺术指导？协作钢琴又是什么专业？
近两年，国内的学生们开始意识到有“钢琴伴奏”这个专业的存在了，然而对于钢琴伴奏、钢琴协作、艺术指导具体是咋回事儿并没有一个清晰的概念，今天我们就来讲一讲在国外这个专业领域的学习、申请和就业。
在美国，院校开设的这方面的学习一般被称之为 Piano。英文本意是“合作的、协作的”， Piano 即”合作钢琴“、“协作钢琴”，或“钢琴合作艺术”。因为在美国，他们的概念不是说我要找一个人伴奏，而是说我要找个人一起合作！
那这个专业都学些什么呢？
这个专业一般在研究生阶段才会开设，并且分为两个方向的学习：器乐方向，和声乐方向。即钢琴跟器乐的合作，以及钢琴跟声乐的合作。
我们有幸采访了上海音乐学院的艺术指导黄秋宁老师，来给我们好好介绍一下这个专业——
黄秋宁
留美青年钢琴演奏家
室内乐演奏家
上海音乐学院教师
上海音乐家协会会员
上海市晨光学者
双学士学位：
上海音乐学院钢琴表演专业和双排键表演专业
双硕士学位：
上海音乐学院钢琴表演专业
美国新英格兰音乐学院钢琴合作专业
曾师从国际著名钢琴家、教育家陈宏宽、朱磊、盛一奇、 、 Stowe等教授。在攻读学位期间，接受过众多知名大师的指导并获得多位大师的好评与赞誉，如傅聪、Arie Vardi、 、Gray 等等。
黄秋宁的独奏和室内乐演出足迹遍及维也纳、萨尔茨堡、波士顿、洛杉矶、北京、上海等地。《波士顿音乐时报》曾评价她是“难以置信的、天衣无缝的合作者”。《卡尔加里先驱报》评价她的演奏“辉煌、光彩的乐句及丰富的对位……兴奋的演奏，让人拍手叫好”。
合作过的乐团与音乐家有：上海交响乐团、上海爱乐乐团、 Imai（著名中提琴家）， Xiang Yu（纽约林肯中心小提琴家）， （著名大提琴家）等。近年来，接受多位世界级著名演奏家的邀请，参与艺术指导工作，如 Lin, ，Kim , 等等，并携自己的钢琴四重奏（组员为小提琴家Mason Yu、中提琴家Dana Kelly、大提琴家Jamie Clark）多次在美国各地区演出。同时还多次受邀参加艺术节并录制唱片， 如 （奥地利）、 （美国）, 、 Hill（美国）, Banff （加拿大）等。
2014年学成归国任教于上海音乐学院，并致力于推动室内乐教学科研与演奏事业。先后主持上海市“晨光计划”、上海高校青年教师培养资助计划以及上海音乐学院“音才辈出”计划等研究项目，取得了一批钢琴室内乐教学科研成果。
以下A代表
H代表黄秋宁老师
NEC为美国新英格兰音乐学院的简称
A：当初为什么会考这个专业？
H：一开始我真不知道有这么个专业！只是当时我有一两个玩的很好的弦乐朋友，我们经常一起演出、开音乐会，慢慢的我就打起了学习室内乐的主意。当时正好有几位从NEC来讲学的老师，当我跟他们聊起我的想法时，一位老师说，很多学校的室内乐专业是要以一个整体的组合来考试、学习的。如果我只是一个人，可以考 PIANO这么一个专业，它和学习室内乐的学习课程是相似的。所以我就“误打误撞”学起了这个专业，学了才发现它和我原来想的很不一样。
A：有些学生认为独奏弹不好所以可以学伴奏专业，是这样吗？
H：这其实是一个误解。国外的 Piano专业是要求你在有足够的钢琴水平的条件下，才能弹各种类型的作品，并且要对声乐和器乐作品都有所了解。比如说弹一个弦乐协奏曲，你得会缩谱，得把管弦乐队的伴奏织体和声部都体现出来，还有重要的一点是，要视奏很快。
A：在NEC就读期间，主要会学习哪些课程？
H：我们有一门课叫 of ，中文俗称“钢琴缩谱”。主要是针对交响伴奏，比如一些器乐协奏曲或歌剧。这些作品在平时排练的时候，为了方便，往往是用钢琴来代替乐队部分。有时候，作曲家本人也会写一版钢琴缩谱，但这种情况很少。有时也会有后人专门为某作品写一版替代乐队的钢琴缩谱，但不同版本、不同的人写出来可能效果大相径庭。况且，在实际应用中，由于乐队编制和需求不同，有时也无法完全按照已有的伴奏谱来弹，那这时就需要学会自己来写谱，也就是所谓的“缩谱”，即把交响乐队部分缩成适合当下乐队情况、也适合自己弹的钢琴谱。
我当时主修的是器乐方向，器乐方向会有一门课叫 ，就是钢琴和其他乐器的合作，这门课一般20个左右学生，10个钢琴学生、10个其他乐器学生，包括弦乐和管乐等，大家就各自去组合配对学习器乐作品。
有一门NEC的精品课叫Song Study，教你怎样去演绎各种声乐作品，课前都要准备好、自学好作品，然后上课发言表达你自己的观点，老师也会引导你怎么弹啊、作品的分析啊等等。我印象很深刻的是，当时有一个声乐的同学分析舒伯特的套曲《美丽的磨坊女》，其中有一段是ABA的曲式，两段A部分谱子和歌词完全一样，当时我以为一样弹就好了。这三段歌词大致意思是：
A段，
小伙子自白：但愿我可以更强壮，让美丽的磨坊女牢记我；
B段，
磨坊主人说：大家工作都辛苦了，好好休息。
磨坊女也说：大家工作都辛苦了，好好休息。
A段，
小伙子自白：但愿我可以更强壮，让美丽的磨坊女牢记我。
然而听了这位同学的分析我恍然大悟！她说由于这个小伙子一直暗恋磨坊女，在B段里小伙子听到磨坊女对“大家”说辛苦了，而不是对“我”说，说明她还是没有注意到我！小伙子此刻的心情是失望和伤心的QS100名校留学，所以在重复A段的时候，其实是带着忧伤失望的情绪去演绎！这和第一段精神的、兴奋的情绪大相径庭！
通过这件事，我以后在处理舒伯特音乐时，尤其遇到重复的乐句时，就会想到这位同学的分析，给了我很大的帮助和启迪！
还有一门也是NEC的精品课，叫 Class，奏鸣曲课。这门课只招钢琴和弦乐的学生，并且要经过面试选拔才能进入这门课，每学期只招10个钢琴和10个弦乐学生，一共10组DUO，每周两组DUO演奏，课上来讨论不同的作品怎么合作、风格处理等。
其它选修课会有比如德文艺术歌曲、法文艺术歌曲等等，选这类课程的一般都是协作钢琴和声乐专业的学生，这类课程主要就是讲歌词，比如诗词什么的，还有不同时期作品的对比分析等，很有意思。
还比如说我之前选修了一门课叫 Music Works，勃拉姆斯的音乐作品，是由哈佛的一个教授来上的，专门研究分析勃拉姆斯的音乐作品，也很有意思。
其他还会有 的课程。虽说我们不唱，但是通过了解正音、了解歌词，也是相对学习了文学作品和文化，对于弹奏相关作品也是很有帮助的，在今后实践或工作中都能应用到。
A：配对组合会比较困难吗？会找不到人组搭子吗？
H：完全不会！器乐声乐的学生比我们专业的学生多多了，他们都很愿意来跟我们组搭子美国音乐艺术学院，而且这样他们还可以来免费上课。
我们的考试就是开音乐会，各种器乐作品或声乐作品都得要弹，所以他们也很想来演出。
A：除了这些跟其他乐器或声乐合作的课程，还会练习独奏吗？
H：平时每周的专业课，如果你愿意，也可以弹独奏作品或钢琴协奏作品，但是这种情况不多，也没有这个要求，我们主要弹的还是跟器乐和声乐合作的作品。
A：你觉得读这个专业的话需要具备哪些能力？
H：我觉得最重要就是视谱要很快。有时候器乐或声乐的学生去上专业课，我们也要跟着一起弹，这就要求你的视奏能力很强！在NEC练了两年下来，我的视奏能力有了很大的进步，而且随着弹的曲目越来越多，视谱也会越来越快！
A：这个专业毕业以后工作好找吗？
H：这个专业很吃香，学好了不愁找不着工作，很多地方都会用到。我的同学们，除了继续读更高学历的，其他的有的可能像我，在学校担任艺术指导老师；有的可能会去歌剧院担任艺术指导；还有的音乐节或是比赛也会有这方面人才需求；也有的会签经纪公司，专门跟各种音乐家合作；再或者有些好朋友自己组一个室内乐组合美国音乐艺术学院，钢琴伴奏≈艺术指导？协作钢琴又是什么专业？，各地巡回演出等等。
A：你觉得之前在学校学的东西，现在工作中有应用到吗？
H：我很幸运，我的职业和我的专业几乎是完全契合的，首先是曲目量有很多积累，就算是碰上没弹过的曲目，也不会有很大负担，因为上学时弹过各种风格、各种类型的曲目，即使拿到新曲目我也知道该怎么弹；其次我已经具备一定的学习能力和视奏能力，所以即使在一段时间内同时有很多任务，我也能应付，
A：在美国学习的曲目和回国后工作中遇到的曲目，会有差别吗？
H：不能说没有差别。在NEC的状态是一直处于一个高强度训练的状态，各个时期、各个国家、各个风格的器乐、声乐作品都要会弹、并且弹好。但是我在国内工作，大多是处于一个老师的角色，是在一个教的状态，可能不会弹太难、或者很多样性的作品，还需要教他们怎么去跟钢琴合作；而对于近乎演奏家程度的学生，或者我平时合作的一些演奏家们，更多的感觉就是在合作、在一起“玩儿室内乐”，我们配合衔接都会很好。在NEC虽然我主修的是器乐方向，但是除了弦乐、管乐作品，也会弹很多声乐作品；回国在上音，因为我在管弦系工作，所以弹的都是管弦乐的作品，大部分弹的是协奏曲。弹协奏曲对我来说，可能很多精力要花在缩谱上。所以我觉得NEC教会我的更多的是应对未来工作的全方面能力。
A：对于将来想要申请这个专业的学生有什么建议吗？
H：一定要提早准备！！每个学校要求的曲目不一样，比如有的学校面试要弹贝多芬的某个奏鸣曲，有的学校可能要弹勃拉姆斯的某个奏鸣曲，申报不同的学校就要积累曲目量，也就意味着要多合作。在美国，很多学生可能很小就开始有合作的意识、开始学室内乐了，两个人关系好就组个组合开始一起“玩儿音乐”，而不是等到我要考这个专业了我再找人跟我合作；但是在国内这样的情况不多，所以建议学生一定要尽早开始准备、丰富自己的曲库。
听了黄秋宁老师的介绍，大家是不是对这个专业有了比较清晰的了解了呢？这里再举几个其他学校的例子供大家参考——
朱莉亚音乐学院
Piano专业
同NEC一样，协作钢琴专业分为器乐和声乐两个方向
提供学位
音乐硕士， of Music，可选器乐方向或声乐方向
研究生文凭， ，可选器乐方向或声乐方向
艺术家文凭，
音乐艺术博士， of Arts
硕士研究生开设课程
协作钢琴
曲目表演
奏鸣曲伴奏
组合伴奏
声乐文学
器乐伴奏
声乐伴奏技巧
伴奏歌曲
歌剧表演的钢琴技巧
声乐指导艺术
歌词正音
等
硕士研究生申请曲目要求
1，声乐方向:
1）舒曼
2）舒伯特 Der
3）巴伯 St. Ita’s , 原调
4）德彪西 Green
2，器乐方向:
1）莫扎特降B大调钢琴小提琴奏鸣曲KV. 454 或
贝多芬c小调钢琴小提琴奏鸣曲Op. 30, No. 2 或 贝多芬钢琴大提琴奏鸣曲Op. 102, No. 1
2）舒曼a小调小提琴奏鸣曲Op. 105 或 德彪西大提琴奏鸣曲
3）克莱斯勒 或 中国花鼓
视奏
博士阶段开设课程
主课学习
音乐文献与研究
音乐编辑方法
分析方法
课题研究
美国华盛顿艺术学校，郑婉旸钢琴音乐会
郑婉旸，中央音乐学院钢琴系本科毕业。美国约翰.霍普金斯大学，皮博迪音乐学院钢琴专业硕士毕业,纽约大学钢琴专业博士。为著名钢琴家、教育家赵屏国教授继郎朗、孙嘉依之后，又一位逐渐走向世界舞台的钢琴家。她的演奏足迹，涉及美国华盛顿、纽约、西雅图及欧洲部分城市。郑婉旸是我区迄今为止，唯一一位毕业于国内及国际顶级音乐名校钢琴专业的学生！
郑婉旸6岁开始学习钢琴，师从宁夏艺校艾桂兰老师，及北方民族大学外教奥莉卡教授。
十三岁，投师中央音乐学院附中赵屏国教授(郎朗恩师)门下，在赵老师悉心指导下美国华盛顿艺术学校，郑婉旸钢琴音乐会，开始专业学习钢琴；
2006年，在北京音乐厅，与中国交响乐团合作演出莫扎特协奏曲；
2009年，以优异成绩考入英国(伦敦)皇家音乐学院钢琴系(未上)；
2010年，考入中央音乐学院钢琴系，师从著名钢琴家杜泰航教授；
2011年，受邀在国家大剧院艺术会员中心，为外国使节演奏。
2012年8月，受邀参加奥地利 vivo音乐节演出，演奏会场场爆满、数度返场，并赢得音乐节钢琴比赛第一名；
2012年10月，在国家大剧院打击乐音乐节上，应邀与英国打击乐女王 ，以及享誉世界的德国纽伦堡交响乐团合作，演奏古钢琴，受到乐团及观众极大好评；
2013年，受北京市政府邀请美国华盛顿艺术学校，在香山山花节开幕式上演奏；
2014年，考入世界级名校——美国研究生专业排名第一的约翰·霍普金斯大学音乐学院钢琴系，面试时，被著名美籍犹太裔钢琴家、美国“ Barn”音乐节艺术总监，钢琴大师Leon 教授的得意弟子，Seth Knopp教授点名录取，并有幸成为他的第一位中国学生。
2014年7月，作为钢琴示范演奏，参加国家大剧院暑期艺术节系列活动；
2014年12月，应邀在美国首都华盛顿演出，并接受当地华人电台专访；
2015年1月，经主科老师力荐，作为学校唯一学生，参加在西雅图举办的“ Creek”，全美杰出钢琴家集训营，同时获得奖学金。在集训营中，以出色的演奏，赢得集训营大师高度赞誉！原茱莉亚音乐学院钢琴教授，钢琴大师 称赞她:”有一种与生俱来的乐感，和极强的对音色的控制力，这是一个能给人惊喜，并且令人难以置信的钢琴家, 拥有这样的学生，她的老师是很幸运的！”集训营结束后，艺术总监博士，力邀她参加下一届集训营。
2016年9月，在欧洲部分城市的访问演出中，郑婉旸成功将《浏阳河》等中国作品QS100名校留学，介绍到匈牙利，对中国文化的传播起了推动作用！并受到国家汉办、中国驻匈牙利大使馆、匈牙利移民局、李斯特音乐学院等政府部门和大学的一致好评和再次邀请！（匈牙利赛格德音乐学院已将此曲改编，作为本院学生的必练曲目）。
特邀嘉宾宁夏大学音乐学院教授段海燕
演出时间
2017年5月12日 20:00
演出地点
宁夏人民剧院
咨询电话
购票地址
银川金凤区泰康街
（票价：￥180/280/380/480）
票价座位图：
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徐胜凯摄
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