美国当代舞蹈
美国是当代现代舞的龙头。初期，德国的现代舞还可同它并驾齐驱，但第二次世界大战前后，德国现代舞就衰微了，现代舞的中心便转到了美国。
邓肯这位现代舞的创始人就是美国人。她开一代舞风，但去世较早，与她同时而起的是圣.丹尼斯(1877-1968)，也是现代舞的先驱之一。她吸取埃及、希腊、印度、阿拉伯的舞风，创造了一种洋溢着东方神秘色彩的独特风格，改变了美国舞蹈的历史进程。她的第一部舞蹈作品就是受香烟广告上的麦席斯女神(埃及神话中主持繁殖生育的女神）而创作的。她就成为美国第一个用东方舞素材的美国舞蹈家。她的作品很多，代表性的有《罗陀》、《香烟袅袅》、《印度舞女》及大型舞剧《埃及之狮》等等。这些都创作在1945年之前。1947年后，她以好来坞为基地，将舞蹈艺术和宗教活动结合起来，直到60年代，还创作了大量宗教题材的作品。圣.丹尼斯另一个贡献，就是与肖恩合办舞蹈学校，培养了一大批现代舞人才。其中最为突出的便是格雷厄姆、汉弗莱、韦德曼等现代舞巨匠了。
格雷厄姆(1893-）、汉弗莱(1895-1958)他们使美国现代舞发生巨大转折，使美国现代舞美国化。他们同是圣.丹尼斯的学生，却都不同意圣.丹尼斯的艺术主张：汉弗莱认为圣.丹尼斯的东方舞风味的舞蹈，没有体现美国人的精神。美国既然没有基本的民族舞，那么就可以别搞一套，重新创造一种完全崭新的舞蹈。推翻圣.丹尼斯舞蹈的外部表现形式；圣。丹尼斯立足于用东方舞传达宗教精神，格雷厄姆则认为舞蹈要”以身体形象客观地表现自我信念”、”应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，”揭露出一个内在的人。”否定了圣.丹尼斯艺术的主旨。汉弗莱和格雷厄姆都建立了自己的舞蹈理论和技术方法体系，都是现代舞的泰斗。汉弗莱1945年前的作品有《色彩和谐》、《震教徒》、《新舞》、《伴随我们的红火焰》等。1945年美国top30名校留学，因病停止演出，但仍编创了《麦亚伊的哀歌》(1946）、《虚幻的幻影》(1953）等。格雷厄姆创作生涯比汉弗莱长，作品也多，达150多部，影响更大美国舞蹈艺术学校，《人类艺术万年史-373》美国当代舞蹈，几乎成了现代舞的代名词。1969年才宣布退出舞台，但仍创作不缀，1945年后重要的作品有《黑夜的旅程》(1947）、《克莱门斯特拉》(1958）、《旅途神话》(1973）等。与汉弗莱、格雷厄姆几乎并驾而驱的是韦德曼，他是美国现代舞重要的革新家，长期与汉弗莱合作。他那喜剧性、讽刺性的作品，不仅使人看到生活的阴暗，也能窥见光明的曙光。他在汉弗莱退出舞台后，又与别人合作创立雕塑舞蹈”双艺表情剧院”上演雕塑与舞蹈相结合的作品，使舞蹈造型更加完美，代表作品有《活动哑剧》(1934）、《爸爸是个消防队员》(1943），1948年，他以詹姆斯.瑟珀的著作为基础创作的《当代寓言》，被公认为是杰作。
美国现代舞繁荣的重要表现是流派繁纷，各有创造，名家迭出，名作纷呈。
1.表现派舞蹈
表现派舞蹈是受表现主义绘画等艺术影响而产生的舞蹈流派，是一种主张自由地表现人的主观感情和内心世界的新舞蹈。开创者是欧洲的拉班美国舞蹈艺术学校，欧洲的代表人物是拉班的学生维格曼。美国表现派的代表是霍尔姆(1900-），他出生于德国，是维格曼的学生，1931年，他应邀到美国纽约建维格曼舞蹈学校分校，她便成为美国的德国现代舞的传播者，后与维格曼分道扬镳，独立研究和表演，探索新的途径。她强调身体的柔软，充分显示青春的表现力，通过控制动作的强度而创造不同的格调。在德国现代舞的基础上，吸收美国舞蹈的精华，形成了自己独特的风格。作品有《都会生活》(1938）、《吻我凯蒂》(1948）、《我的美人儿》(1956）、《凯米罗》(1960）等。
2.新先锋派舞蹈
这是现代舞发展到50年代出现的一种新流派。后起的年轻舞蹈家对当时现代舞哑剧化趋势很不满，他们反对过分讲究程序和情节，主张一种更抽象的非叙事的舞蹈。这种舞蹈注重的是舞蹈动作本身，而不是动作里蕴含的意义。其代表人物有坎宁安、尼可莱、霍金斯、泰勒、撒普等人。
坎宁安(1919-）是美国现代舞先锋派的代表，也是”机遇舞蹈”的创始人。他认为舞蹈的本质属性就是舞蹈动作本身，反对用舞蹈去表现角色的心理活动，反对在音乐及戏剧情节的基础上编排舞步，与其师格雷厄姆的观点背道而驰，1945年终于各奔前程。他的作品有的既无情节，又没主题，开先锋派之先河。美国作曲家凯奇是”机遇音乐”的鼻祖。在凯奇的鼓动下，他也认为生活是错综复杂的，并非直线排列，而是许多纷繁的、偶然的事件的组合，因而舞蹈也应像生活本身一样具有无法预定的特征。他将这种机遇成分和不确定性，运用于舞蹈中，创造了一种新的编舞方法。他还认为舞台上任何位置都是重要的，他让舞台上同时发生许多事件，让观众可以自主地欣赏，不像传统舞蹈那样将舞台中央和前边作为重要位置，是主要人物的表现区域和主要事件的发生区域。他的作品也多，约100部以上，并在各种竞赛活动中，多次获奖。代表作品有《四季》(1944）、《夏天的空间》(1958）、《原野上的舞蹈》(1963）、《冬天的树枝》(1964）《紧急起飞》(1967）等等。
新先锋派是个极为庞杂的流派，同一流派中的舞蹈家，不但作品的风格不同，其艺术主张的差别也很大，但各有各的贡献。如尼可莱(1912）有”剧场魔术师”之称。他追求多种样式的动作与色彩和声音，把电子音乐、灯光、道具融为一体，以创造一种复杂的令人眼花缭乱的效果，企图以此冲破剧场限制，扩大舞蹈表现力。作品有《面具、道具和变化》(1953）、《结构》(1970）等。撒普(1941）是坎宁安的学生，她不用舞蹈去表现音乐的外部色彩，而是以分析音乐的内部结构为基础去编织舞蹈，因此她的作品结构严谨，有古典派的特征。代表作有《街头舞蹈》(1969）、《赋格曲与八个果冻煎饼》(1971）、《推推搡搡》(1976）等。
3.新古典主义舞蹈
这是古典芭蕾发展到现代的一种流派。它是在古典芭蕾的基础上，拓展和更新其表现手段和基本的动作程式，使之能表现现代生活，表达现代的思想和感情，实际上，它是介乎古典芭蕾和现代舞之间的一种新型的舞蹈样式。它兴起于欧洲，发展于美国。美国的代表人物是巴兰钦和罗宾斯等人。
巴兰钦(1904-1983)是美籍俄国格鲁吉亚人。1924年移居美国，随后创立美国芭蕾舞学校和芭蕾舞团，积极提倡创作”美国自己的芭蕾”，成为美国芭蕾的奠基人。他音乐素质很高，认为传统芭蕾不能表现当代音乐丰富的内容和不协和的音响效果，他便采用平常人们不大注意的人体动作的组合，来表现现代音乐，以反常的舞姿来表示反常的音响，因此他作品里那扭曲的舞姿与传统芭蕾大相径庭，他还认为芭蕾不是描绘客观事件的，追求一种纯舞蹈。他的创作往往以交响乐为基础，没有情节，却深刻地反映了音乐的结构、节奏和色彩，使舞蹈和音乐融合天然，无懈可击。因此有人称他的作品为”音乐芭蕾”或”抽象芭蕾”。他一生创作了150多部作品。代表作品有《小夜曲》(1934）、《四季》(1946）、《C大调交响曲》(1947）、《火鸟》(1949）、《浪子》(1950）、《阿贡》(1957）、《情歌》(1960）等，在世界当代芭蕾史上有崇高的地位。
罗宾斯(1918-1988)被认为是最有美国风味的现代舞剧的代表。他认为美国仅有传统的混合型文化，便将拉丁舞、西班牙舞、东方舞，甚至是爵士舞的动作吸收过来，与芭蕾巧妙地揉合，以爵士味道演芭蕾，以表现美国的冷漠和活力，用胶底鞋代芭蕾舞鞋以及扔掉古典芭蕾传统的紧身衣，以传达现代生活的气息，代表作品有《水兵上岸》(1944）、《焦虑时代》(1950）、《牧神舞台》(1953），他1957年创作的《西部故事》拍成电影后，获奥斯卡舞蹈设计奖，因作品描述爱情中种族冲突引起的矛盾，被誉为当代的《罗米欧与朱丽叶》。1969年创作的《集会上的舞蹈》被认为是美国现代舞的里程碑。
4.心理芭蕾
这是图德(1909-）创始的一种芭蕾舞派。图德是美籍英国人。他把现代心理学引入芭蕾，在古典舞的基础上，衍化出新的舞步、姿势和节奏，形成一种戏剧性的连续不断的动作，重点刻划人物的内心活动，人们称她为心理描写大师，代表作有《逆潜流》(1945）、《火柱》(1946）、《喇叭的回声》(1963）等。
美国的流行舞蹈在当代最有影响的新品种要数迪斯科和霹雳舞了。迪斯科兴起于60年代，70年代波及整个西方，80年代风靡于全世界。它起源于第二次世界大战后的吉特巴舞，又综合了摇滚乐、爵士乐、非洲舞及拉丁舞的多种成份发展而来的。它的特点是轻松、自由又带些剧烈的扭摆，可不分场地、人数而舞。故受到广泛的欢迎。霹雳舞是70年代兴起于美国城市里的一种群众性舞蹈。约在60年代末期，黑人歌星詹姆斯.布劳德编了一套伴歌的动作，在电视里出现，引起青年的爱好，变成一种街头舞蹈。80年代，从街头走向舞台，拍成《闪电舞蹈》的电影后，影响更为巨大。特点是节奏鲜明有力，动作泼辣多变，或模拟机器人、太空人的动作或随烈性音响倒置身体，甚至以头触地，快速旋转，或是两人对舞，各展高难动作以争胜负，便于发泄内心的郁闷或激情，颇得青年人的青睐。因此很快流传开来。
美国舞蹈艺术学院，舞蹈学院
内蒙古艺术学院舞蹈系肇始于1957年成立的内蒙古艺术学校舞蹈科，在1987年内蒙古大学艺术学院成立时美国藤校留学，改为舞蹈系， 2018年1月正式更名为内蒙古艺术学院舞蹈学院。学院是内蒙古自治区唯一的高水平舞蹈表演艺术培养基地，坚持“彰显特色、强化优势、多元互动、和谐发展”的办学理念，发扬“自加压力、顽强拼搏、注重传承、勇于创新”的精神，以培养高层次的舞蹈表演、编导、教育人才为目的，以全面提高学生综合素质为教学宗旨美国舞蹈艺术学院，以培养造就民族一流舞蹈艺术人才为目标，在学科建设、人才培养、学术研究、创作表演、服务交流等方面取得了丰硕成果。
学院师资力量雄厚，专业结构合理，教学设施完善，教学理念先进。现设有舞蹈表演系和编导与教育系，下设舞蹈表演、舞蹈表演与教育、国标舞、舞蹈编导、舞蹈教育等专业和专业方向。在课程安排方面充分体现特色教学，开设有蒙古舞、各族民间舞、教学剧目、编舞技法等课程。学院十分重视师资队伍建设，充分发挥中老年教师教学经验丰富的优势，不断引进素质良好、富有进取心和创新意识的青年教师。除本学院教师外，还柔性引进了多位著名舞蹈专家学者美国舞蹈艺术学院，舞蹈学院，不断提升专业教学的实力和活力。
学院始终以继承、发展、创新、弘扬蒙古族舞蹈艺术为己任，通过课堂教学、教材建设等形式，借鉴学习老一辈几代人艺术实践总结的宝贵经验和成果，对蒙古族舞蹈艺术进行科学系统地传承和深入具体地研究。有机结合蒙古族舞蹈教育发展的民间、课堂、舞台“三点一线”的基础框架，通过（舞台）剧目建设检验教学成果，培养和发现人才。近年来由学院教师创作、学生表演的许多舞蹈作品先后在中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”等国家级舞蹈大赛中获奖，并多次荣获内蒙古自治区“五个一”工程奖；艺术创作“萨日纳“奖等。从1999年至2018年，舞蹈学院师生参加重大演出实践与文化交流上百场次，其中包括参加中央电视台春节双拥晚会、联欢晚会；庆祝内蒙古自治区成立70周年庆祝大会；内蒙古电视台（蒙、汉语）春节晚会；历届中国·内蒙古自治区草原文化节；内蒙古呼和浩特市“昭君节”等大型演出。赴美国、日本、韩国、泰国、法国、蒙古国、台湾、香港、澳门等地进行文化艺术交流演出及活动。
学院培养出大批一流的舞蹈表演人才、创作人才、理论人才、教育人才，学生遍布自治区各艺术团体、学校，就业率达到95℅以上，毕业生大都分配到东方歌舞团、中央歌舞团、总政歌舞团等国内一流的文艺团体。
经过60年的建设与发展，凭借在国内外享有盛誉独具特色的蒙古族舞蹈艺术魅力，舞蹈学院教学、科研、创作、表演水平正稳步提高，办学规模在不断扩大，在国内外影响力持续提升，师生团结一致、奋发向上，为继承民族优秀传统文化共同努力，为蒙古族舞蹈艺术的未来增光添彩，为把舞蹈学院真正建设成民族舞蹈艺术教学与研究的基地而奋斗。
美国著名艺术大学有哪些，全球最疯狂的15个行为艺术
1.蓝色志愿者
1.7月9日，艺术家斯宾赛·图尼克（ ）在赫尔（Hull）城市中心开展一场公共行为艺术，近3200名“蓝色志愿者”在赫尔城中赤身穿行，隐喻海平面上升给城市带来的威胁。
2.Plop Egg
2.2014年，瑞士女艺术家米洛·莫伊尔（Milo Moire）站在活动梯子上，用私处将注有颜料的鸡蛋排出，掉落的鸡蛋在地上放置的帆布纸上砸出鲜艳的颜色。这场行为艺术表演“Plop Egg ”将杰克逊·波洛克（ ）的表现主义绘画方法推到一个全新的、涉及身体领域的高度。“这场行为艺术表演解放了我们思想中的束缚——它点燃了女性艺术家创造力……在这场近乎是冥想式的行为艺术的最终，那副被血红色鸡蛋沾染的‘画作’呈现出一种令人惊异的颜色与力量。”评论家评论道。
3.彼得·帕弗伦斯基行为表演“”
3.2013年，艺术家彼得·帕弗伦斯基（Pyotr ）以一场反对俄国贵族独裁的行为表演吸引了全世界的关注。2013年11月美国著名艺术大学有哪些，全球最疯狂的15个行为艺术，帕弗伦斯基赤身将自己的睾丸固定在莫斯科红场（Red ）的地面上，以谴责弗拉基米尔·普京（ Putin）的“极权统治”。这场行为表演持续了1个半小时。他认为这场表演是“对冷漠的隐喻，一种政治性冷漠，以及现代俄国社会的宿命论。”
4. 杉山真央 “ ”现场，图片来源：
4.2012年，日本艺术家杉山真央（Mao ）用外科手术切除了他的睾丸，试图以此提升公众对“性别少数群体，无性人群体”人权的关注。他将睾丸在冰箱里保存了一段时间，后将其煮熟制成菜肴。有5位客人付了10万日币，享用这顿特殊的“菜肴”。这能算作艺术吗？没人说得清。不久之后，杉山真央以猥亵暴露罪名被警方警告。
5.华发·比拉尔“3RD-I”，图片来源：
5.2010年，出生于伊拉克的纽约大学教授、艺术家华发·比拉尔（Wafaa Bilal）受难民经历启发，利用外科手术在自己的后脑植入一个监视设备“3RD I”。这个监视设备每60秒就会自动拍照，并自动上传到网络，记录每天被比拉尔“抛到脑后”的事物。“我把自己看作是一面镜子，反映一些被遗忘的社会情景，”比拉尔对CNN说，“这个项目的目的在于建立一场与‘监视’（）的对话。”但最后比拉尔还是把后脑上这个钛制金属相机摘除了。
6.尼尔·哈比森“”，图片来源：Lars
6.2004年，常驻加泰罗尼亚的色盲艺术家尼尔·哈比森（Neil ）为自己植入了一个装置，用声音来分辨色彩。2004年这个“眼睛”装置经过授权被印上护照——这是机械人权利的里程碑。哈比森也是赛博格基金会（ ）的创始人。
7.圣·奥赫兰 “The of Saint Orlan”，图片来源：? Orlan， Axcel Heise
7.在1990年开始的一场行为表演“The of Saint Orlan”中，法国艺术家圣·奥赫兰（Saint Orlan）通过一系列整形手术不断地改变自己的模样。她希望通过整形手术将自己改造成西方绘画中的理想模样，包括波提切利（）的维纳斯，与蒙娜丽莎。她将这个艺术项目描述为“与天性的抗争”。
8.巴斯·简·阿德尔“In of the ”，图片来源：Art and ，
8.如果巴斯·简·阿德尔（Bas Jan Ader）在他“寻找神迹”的表演艺术中死去，那便是在无人知晓的寂静中死去。1975年，这位荷兰艺术家从科德角（Cape Cod）出发，乘着一艘小帆船跨越大西洋。这场表演艺术还包括记录洛杉矶的乏味风景。阿德尔试图在旅途中寻求比天堂、快餐生活更深刻的事物。阿德尔预计这场跨洋之旅将在两个半月后结束，但阿德尔在出发3周后便失去音讯。最终他驾驶的帆船船骸在距爱尔兰海岸150英里处被发现：而阿德尔已不知所踪。
9.蔡国强《天梯》
9.蔡国强说过，在福建，整个地方都太信风水，信看不见的力量和世界。“而我是从这里出发QS200名校留学，所以，我的艺术里面都在寻找跟看不见的力量有关的东西。”而奶奶的渔村，是最适合做《天梯》的地方，因为这个地方有神奇的力量。蔡说，“奶奶一直是家里的顶梁柱，我想为她做这个天梯”。奶奶代表了蔡的童年与故乡，也隐喻了中国传统文化和中国人模模糊糊的信仰。
10.玛丽娜·阿布拉莫维奇“ 5”，图片来源： （SKC） in
10.今天的玛丽娜·阿布拉莫维奇（ ）还能在花园中悠闲散步。但在1974年，这位出生在贝尔格莱德（）、常驻纽约的艺术家差一点就加入了阿德尔的大西洋之旅，为艺术而献身。在行为表演作品“ 5”中，她在地上放置了一个五角星型的装置，将其浸于汽油中并点燃。火焰熊熊燃烧之际，她在观众面前将自己剪下的指甲、头发丢入火中，随后她纵身跃入火焰中心。她跳入火焰不久后便陷入昏迷。幸而她被及时就起，送入医院，最后安然无事。
11.赫尔曼·尼特西“ ”，图片版权归艺术家本人所有
11.从1962年至1998年，赫尔曼·尼特西（ ）进行了近100次行为艺术表演。赫尔曼·尼特西是维也纳行动派中的一员，以血淋淋的暴力、动物屠杀、人造刑罚等行为艺术作品震惊奥利地。尼特西的行为艺术表演呈现一种“被美化的暴力”，通常会邀请观者加入。在他怪异的瓦格纳风格的行为艺术“ ”中，一群年轻人在血泊中洗澡，在他的城堡中开展动物祭祀仪式。尼特西于1950年代初次构思了这样的祭祀仪式，最后一次类似的祭祀仪式在 1998年进行。
12.克里斯·波顿“”视频静帧
12.1971年，年轻的美国艺术家克里斯·波顿（Chris ）在他的朋友拿着步枪瞄准并打伤他手臂的情况下仍旧保持一动不动。这场行为艺术表演被录影记录下来。这场行为艺术表演在一个充满暴力的时代中进行：1970年代的越南战争、美国暴动，人心惶惶。波顿穿着衬衫和牛仔裤，在被打伤以后，他抓紧手臂，露出震惊的表情，似乎这一切并非他所策划。波顿以激进的行为艺术表演逼迫群众正视他们所处的动荡环境。
13.小野洋子在纽约的 Hall的行为表演“Cut Piece”，1965年。 摄影：
13.在小野洋子（Yoko Ono）1964年早期的女权行为表演作品“Cut Piece”中，小野洋子跪在一双剪刀面前。观者可以走上前用剪刀剪她的衣物。最初的尝试者十分礼貌，但后来观者的行为越来越脱离控制美国著名艺术大学有哪些，她的衣服碎成褴褛，最终只穿着内衣跪在地上。小野洋子的行为艺术表演使人联想到玛丽娜？阿布拉莫维奇的“ 0”，二者在公众面前相似的遭遇使人想起阿布拉莫维奇那句著名的话：“一旦你把决定权交给公众，你离丧命也就不远了”。
14.杨佴旻《脸》
14.杨佴旻行为艺术《脸》被评为“世界上最冷血的行为艺术”之一，该项目于2001年开始实施，参加了“第二届名古屋艺术潮”，之后陆续在日本、美国、中国等地的一些集会和大学持续实施。2014年杨佴旻的《脸》艺术项目应邀加入扬州国际诗人瘦西湖虹桥修禊，项目共制作一万一千张“脸”，此作的材料为纸质，由古今中外21位诗人和艺术家本人的面部形状设计制作而成。人们佩戴上同一张“脸”加入浩荡队伍，令人触目惊心，一万多人带上一张面相，万人一面，个性无寻，血肉不辨。一种深沉的悲哀、怪诞笼罩着观念艺术的恢弘现场。同一张面相之下，涌动着浩瀚的血气、残忍的欲望、强大的意志、无垠的情感、险恶的想象。带着同一张面相穿行在喧嚣的都市和攘攘人流，每一个人都像幽灵一样，在孤独中喧嚣，在狂欢中哀怨。古今史乘之上，那些惊人之句和怪异之象，都被同一张无情的面相化为乌有。《脸》是迄今为止参与人数最多的行为艺术——它还在继续……
15.艺术家铁钩穿肉挂活人
15.艺术家铁钩穿肉挂活人：当地时间2016年6月7日，克罗地亚萨格勒布，专业身体艺术家Dino 和女朋友用10个钩子穿过28岁美国女子的皮肤，然后将她悬挂在空中。Dino来自波黑，今年27岁，在过去六年的时间里，他一直在做这样的事情，只要有人敢于挑战，有时候一挂就是好几个小时。
— END —
