美国艺术教育，艺术教育的重要性

艺术教育是当今教育中不可缺少的部分，诗人王维曾写道：“完美之人物，不可备真善美之德，欲达此理想，于是教育之事起，教育之事亦分为之三部，智育、德育、美育是也。”艺术教育的历史也是特别悠长，早在我国先秦时期和西方古希腊时期，就注意到艺术教育的问题。但是到如今，科技飞速发展，艺术教育并没有引起足够的重视，想想我们小初高的美术音乐课，是不是全被需要考试的课给占用了呢？

艺术教育其实是一个全面系统的教育，孩子从小就应该是全面发展，不单单只是接受强制性的应试教育，更多是相互结合学习。幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果。在国外，有先进的艺术教育理念，他们非常关注孩子们从小对艺术的认识和体验。比如美国，艺术教育与其他学科同等重要，在美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。也证明了艺术教育有极其重要的地位，是不可缺少的内容。

我们通过艺术教育，可以普及到艺术的基本知识，就比色彩美国艺术教育，艺术教育的重要性，能使人们感知到多彩的世界，提高我们的和艺术修养。现在社会中处处都含有艺术，但如果你像融入这个艺术社会，就需要掌握一定的知识原理，在不断有意识的鉴赏和提升审美能力，使自己得到思想层次上的一个上升。这样也就能正真的去享受艺术带来的感觉。

艺术教育能够开发人的创造力、想象力。艺术活动作为一种高级的精神活动，在活动中大脑疯狂的运转，开阔了自己的思维，提高自己的想象力。爱因斯坦认为；“想象力比知识更重要。”在早些几年，都是中国人只会模仿美国艺术教育，缺少创新能力，这就是忽视了艺术教育，一味的应试教育，导致出来的“人才”都只会做别人会做的。我们应该多学日本和德国他们的教育制度。

例如德国，德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。日本 音乐美术相互借力日本艺术教育的方法十分多样。

还有日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

通过这些例子QS200名校留学，我们中国应该转轨向素质教育，全面提高学生的综合素质，更好的提高艺术教育的实施，让现在孩子们能够在快乐中学习、在快乐中成长，让孩子们学会欣赏与理解，陶冶情趣、释放天性，形成人格心智的完善。

最后呢，艺术教育是美育教育的核心，根本是培养全面型的人才，不管对社会和个人来说，意义都特别大。而且学习是一辈子的事情，现在去学习也不晚！！！

美国的艺术，美国以多维课程促进艺术教育

“普通学校艺术教育属于人文学科范畴，是普通教育不可分割的一个重要组成部分。”“以学科为基础的艺术教育”（-based art ，DBAE）理论的提出者、美国艺术教育家德韦恩·格里尔（W· Gerer）在1984年发表的一篇《以学科为基础的艺术教育》文章中表示。在美国，“以学科为基础的艺术教育”理论主张教学内容应以人类文化中优秀的艺术作品为核心,通过艺术创作、艺术史、艺术批评、美学课程，培养学生健康发展的艺术理解力。

引导学生欣赏艺术、理解艺术、创造艺术

20世纪以来，美国艺术教育以三大理论为基础：形式主义、儿童中心主义、以学科为基础的教育理论(DBAE)。形式主义艺术教育理论追求“有意味的形式”，导致艺术同生活、同社会相分离。儿童中心主义艺术教育理论致力于解放儿童的创造力，但是它将儿童同社会分离开来。“以学科为基础的方法”把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学这4门学科贯彻到从幼儿园到中学毕业（K-12）的艺术教育中。课程设置按不同年级、不同年龄段，考虑到儿童心理发展各阶段，将这4门学科以不同的形式讲授，以达到提高学生鉴赏艺术、批评艺术、创造艺术作品能力的目的。虽然“以学科为基础的艺术教育”理论最早是面向美国中小学普通艺术教育而提出的，但如今，美国综合性大学也把这一理论引入高等专业影视教育。而美国高等教育中的艺术教育也因此能与基础教育阶段的艺术教育顺利接轨，减少学生在不同阶段转换过程中产生的不适应与断裂感。

“‘以学科为基础的艺术教育’理论主要从4个方面来看待艺术与人的关系。在制作艺术作品、欣赏艺术品质时，将艺术置于超越时间的文化背景下，讨论和验证其对艺术特征、价值、重要性的判断。”美国学者艾森纳(，E．W．)曾表示，该理论需要完成的4个目标是，帮助学生获得艺术创作能力的技能和想象力；帮助学生学会如何评论艺术作品；帮助学生理解艺术作品的历史和文化背景；帮助学生理解艺术的价值所在。

因此，在美国的艺术课程中，无论是课程安排、教材编写、教学方法和教学评估等，一切都以这个总体目标为出发点。“以学科为基础的艺术教育”理论中的艺术创作、艺术史、艺术批评及美学4种课程美国的艺术，对应到高等教育影视专业教育就产生了影片创作、电影史、电影批评及美学这4个分支课程。影片创作课除了包括各种创作课程以外，同时也包括剧作、剪辑、摄影、录音、制片、后期等与创作相关的课程。而另一部分课程是电影史、电影批评及美学课程。

鼓励学生独立思考、自由表达

在美国，艺术教育呈现出多种教育方式与目标。美国艺术家莫里斯·布朗( Brown)在《艺术创作与艺术教育》一书中提出了艺术教育4种价值取向：为学习技巧而创作，这类教育常常把创作穿插于其他科目的教学，以其他科目为主，艺术创作为辅来挖掘学生的艺术才华；为就业而创作，这类教育的目的不是培养艺术家，而是教给学生生计的同时使其作品个性化；为表达情感而创作，这类教育要求学生的自由和个性得到尊重，鼓励学生独立思考，表达自己的思想；为增进理解而创作，这类教育主张要注重人与人、文化与文化之间的异同，在集体中建立和谐的人际关系。

在影视创作中也存在以上4种价值取向，学校根据自身的特点和目标来培养不同类型的学生。而学习电影史的目的，就是要让学生学会怎样有效地与过去进行交流，怎样理性地进行思考、欣赏和理解当代社会环境，培养自信心及理解文化差异。

斯蒂温·艾迪斯（ ）将艺术史研究的方法归结为4种：形式分析，即艺术家用特定方法将视听各要素组合在一起，用以表现特定的主题；生平事迹研究，即艺术家的背景和个人的精神世界；主使人和观众研究，即艺术家以某种方式受托进行创作，或者向欣赏者表达一些观点；文化研究，即艺术家要表达他所处时代的社会价值观。通过这4个方面的研究，史学家向我们展示了不同文化、不同时代、不同种族中人的生存状态和精神状态，帮助我们在现实中寻找自我，在人类精神世界中找到自己的归宿。

在传统的艺术教育中，艺术批评与艺术教育是水火不容的。然而，美国艺术教育家乔治·吉伊根( )提出了艺术教育的三种教学活动：个人反应活动、概念与技巧教学和学生研究活动，并将艺术批评课程的侧重点放在个人反应教学上。通过营造自由、平等、坦诚、以交流为目的的宽松讨论气氛，教师提出个人问题，引发课堂讨论，来促进学生的批评探索思考；或通过写个人反应文章，非正式写作练习、校外考察和现场参观等方式QS100名校留学，让学生把自己对待艺术作品的思考写下来。而在艺术批评的教学实践中教师只需给学生提供一些有关艺术作品的背景材料，讲授一些美学概念和艺术的专门知识，指导学生自己阅读有关的批评文章。

美学，是哲学的分支，以艺术研究为主。米切尔·帕森斯（ J.）与基内·布洛克（H.Gene ）在他们的《美学与艺术教育》一书中提出：“美学是要分析我们对艺术的认知观点。其中一些观点对于艺术而言十分具体，例如设计、形式、韵律，有些则不然，像情感、美、现实、交流和判断。后者中的诸方面更多地源于日常生活，而不是某种说教……由此表明，美学表明了艺术与生活的结合。”实践也表明，美学与艺术创作有着必然的联系，两者必须结合起来，你中有我、我中有你，才能培养出优秀的艺术家。

使艺术教育与社会发展形成统一

以学科为基础的影视教育模式，将美学、史学、批评等几门学科与艺术创作活动联系起来，不但提高了学生的艺术理解力和审美水平，更让影视教育与社会发展达到完整的统一。因此，以影视教育为例，“以学科为基础的艺术教育”理论可引导艺术教育积极发展。

首先，改变教学观念。在教育中应该准确定位教学培养目标及培养价值取向，即每个院校都要形成自己的专业定位。例如，美国影视类院校主要有4种类型，即主流商业电影学院（南加州大学）、独立电影学院（纽约大学）、试验电影学院（芝加哥艺术学院）及专门培养动画人才的电影学院（加州艺术学院）。我国专业院校的人才培养也应根据自己的优势师资力量，形成自己独特的专业品牌，这势必将对我国培养多元化的、国际化的、专业化的影视人才有很大的帮助。

其次，改革教学内容。艺术教育是一门视听结合的综合性艺术，应该实行创作课程与理论课程相结合的教学模式。按“以学科为基础的艺术教育”理论，影视类学生不但应学习剧作、摄影等与创作相关的课程，同时也应学习史论、理论、批评、美学等相关课程。此外，开设一些美术史、戏剧理论、音乐批评、艺术等相关课程也非常必要。因此，影视课程体系可分为4个学习领域：视听·技术、史论·理论、欣赏·批评、艺术·美学。

再其次，改革教学方式。艺术类教师与学生之间应是一种互动和交流的关系，应形成一种教学相长、相互交流的新模式。同时，影片拍摄也是一个团队活动，不可能一个人完成，因此在教学方式上应实行以下措施：实行个性培养美国的艺术，美国以多维课程促进艺术教育，建立导师负责制度。导师可根据学生的个性及特点进行专业指导，同时学生也可以通过与老师更多的接触学习到老师的艺术思想。培养学生团队合作精神，布置小组作业，并在课程作业评价体系中加入团队合作评分标准。

（作者单位：杭州师范大学文化创意学院）

《中国教育报》2019年11月08日第5版

美国艺术教育，美国艺术留学必看的知识要点

美国艺术留学近年来也是十分流行美国艺术教育，那美国硕士留学选择艺术类专业需要做哪些准备呢？今天至美小编就来聊一聊申请美国艺术类硕士前必看的小知识。

1）读美国艺术类硕士，你可能需要做好这些准备：

1.完成一份实习

2.在当地和全美的平台上宣传艺术

3.学习如何撰写资金赞助申请书和计划

4.训练如何进行美国硕士留学预算

5.制定一份市场营销计划

6.学习有关艺术、文化、娱乐组织的相关法律和规定

7.了解例如3D动画等新媒体科技

8.打好有关视觉和表演艺术各门类的广泛知识基础

2）美国艺术留学选校时美国艺术教育，美国艺术留学必看的知识要点美国top30名校留学，不妨重点考察以下方面：

1.在美国，非营利性机构和文化娱乐企业所要求的管理技能储备有所不同，可以提前了解你申请的专业更倾向于针对哪种类型组织？

2.教授们的背景和兴趣主要集中在哪些领域？

3.学校是否具备先进的表演和展览空间？

4.这一专业隶属艺术学院还是商学院？课程内容是否平衡了艺术和商学知识？

5.学校是否提供有关找实习的指导和人脉资源？

6.就业情况如何？

以上就是至美小编为大家准备的申请美国艺术类硕士的要点，申请美国硕士留学艺术专业的同学们不妨看一看。美国艺术留学前要提前做好申请准备和留学规划哦。至美小编祝大家留学之旅愉快。