美国 艺术类学校，进入美国芝加哥艺术学院深造的田地，短短一年，作品发生了哪些变化？

许多人了解耳朵人，是从了解田地开始的。

作为一个从小就因作品倍受关注的“恐怖的神童”，也作为耳朵人名称、形象的创始人，田地是父亲田太权最骄傲的“作品”，也是很多美术教育工作者一直密切追踪的“教学案例”。

▲田地和父亲田太权

而不知不觉中，昔日那个专注画牛的顽皮幼童，今日已经成长为一个即将跨入20岁大门的俊朗少年。

而与年龄一同刷新的，还有他崭新的创作阶段。

从去年开始，进入美国芝加哥艺术学院深造的田地，开始了他的海外留学生涯。

而置身更加国际化、更加前沿的艺术环境中，又给了他怎样的养分和艺术刺激？他又成长并创作了怎样的崭新作品？

▲芝加哥最具盛名的雕塑作品《云门》

放下画笔，

他学起了焊接、木工和缝纫……

究竟耳朵人的孩子出了国门以后，在全世界同龄的学画孩子里，到底算是处在什么样的水平？

相信所有的家长都很好奇这个问题。

对此，从小被夸到大，到了大学依旧被老师同学们夸到习以为常的田地，冷静而又漠然的回答：“优秀吧。”

似乎不太符合“谦虚的美德”，但又确实代表了某种事实。

不同于田地从小就在艺术环境中浸润成长，美国本地的艺术生们，很多都是在高中的时候，才决定大学要选择学艺术。

“所以很多美国的学生，之前没有什么基础，作品呈现也不太新颖。”

▼在申请国外艺术院校时，田地“作品集”里收录的不同年龄时期的代表作（部分）

“但是美国学校比较看重学生的创新、大胆挑战新东西的那种态度，不管你的作品有多不成熟，但只要能看到你是在尝试一些新的东西，你就会得到鼓励。”

于是想要突破自己的田地，在一整个学年里，除了一幅炭笔画算是绘画作品，其他的几乎都是动画和装置作品。

▲田地动画作品（片段）

“当然也可以选择绘画、雕塑等等，老师们只会给你题目，不会对你的表达方式和呈现的媒介有任何限制，只是我目前不想画画了，我想尝试新东西。”

于是在大一上学期的自选专业课修了半年油画后，田地果断放弃，转向了“艺术与科技”专业。

▲电工活儿

▲木工活儿

学焊接、学木工、学缝纫、学编程……这个多学科交叉的专业，要求学生不但要有较强的艺术表现能力，更要有掌握科学技术能力，以及不同知识领域中相互沟通，和创意的实现能力。

▲田地作品《中邪》（片段），结合了一些物理技术的装置作品，表现中国民间传说的一些法术

▲田地作品《生米》（片段）

“当然，这并不是说你以前学的那些就都没用了，恰恰相反，如果没有以前这么多年、一直坚持不受别人干涉、主导、随心所欲的自由创作，今天这些东西，我一样是做不了的。”

“像以前的那种古典绘画，作为一个艺术家，了解这些是修养，但是今天的人再想画油画超越达芬奇，那是很难的。但作为现代人，我们依然可以找到另外一种方式来表达自己。”田地说。

▲田地装置作品，表达了手机如何在侵蚀人类，直到脑中都是没用的废土

跟耳朵人一样

美国的大学居然也“不太教东西”

上课、睡觉、做作业。

刚刚度过大学一年级的田地，回忆这一年之后所给出的三个关键词，似乎毫无乐趣可言。

而与此对应的，在过去一年的时间里，田地完成了将近20个作业作品。

▲同学们围观田地的绘画作品

“你必须合理安排你的时间，不然作业做不完。”

“也翘过课，但不是为了玩，是为了做作业，因为离交作业的时间，实在不多了。”

随时随地都在思考如何创作。艺术，已经真真切切的正在变成田地的生活方式——那就是，做什么都是习惯性的从艺术的角度去思考。

▲田地装置作品片段，灵感来源于他小时候的噩梦

“比如我喜欢玩游戏，我的很多作品灵感也是玩游戏的时候找到的，我也很注重游戏的艺术表达，比如它剪辑的风格，有的时候，我也会借鉴融入到自己的作品中。”

在芝加哥艺术学院，中国留学生最倾心的艺术专业是服装设计，像田地一样选择“纯艺术”的学生不多。

而“纯艺”的老师们，也跟耳朵人的田太权备受争议的话题点一样——“不太教东西。”

▲教艺术的“花臂教授”

“他们只会让你自己摸索，偶尔给你一些引导，从来不会手把手教你技法，更不会教你怎么创作。所有的创作都是你独立完成，因为他们从根本上就认为艺术不是‘教’出来的。”田地说。

芝加哥艺术学院老师与耳朵人艺术教育理念的不谋而合，也再次印证了田太权老师一再强调的——

艺术教育，应该遵循的是独立之精神，自由之思想的原则。老师的作用更多的是启蒙，以及意识、思想的引导和唤醒，而不是控制学生画什么，更不要陷入技法的陷阱。

▲上课中

“所以这也非常考验一个人独立观察、独立思考，和独立创作能力。”田地说。

但是对耳朵人的孩子来说，这显然不成问题，“独立创作”恰恰是我们从小就被培养的一个基本素质。

离开了中国，

创作却再也离不开中国文化

当脱离了自己原先的文化环境，再回头审视自己原来的文化，艺术创作者们往往会有新的体会和发现。

而现在的田地以当下的认知，再回头审视自己以前的作品，“我会觉得想法上和技术性上又都高了一个档次。”

“以前想法会比较简单，比如‘童年’啊这种比较大、比较常规的命题。但是现在，我会从文化的角度去考虑一些东西。”

▲田地两年前的装置作品，作品元素红领巾、还有他童年的玩具QS100名校留学，希望通过这个作品，怀念那个已经过去的童年时光。

《生米》、《中邪》、《冥婚》……这些带有中国民间风俗文化印记的作品，是田地以前的创作中从未出现过的，而在这一年的创作中，中国的文化元素，却几乎成了田地不可回避的主题。

▲田地动画作品《冥婚》（截图）

“我之前画画从来不会融入任何的中国元素，因为我没有意识，但是现在长大了，走出国门之后，就发现你自己身上的文化根源其实对你很重要。”

在大一上学期，田地搞过一个作品，就是把清明上河图的一个局部做成了动画，然后投影到了窗帘上，当时教授和同学们的反响很大。

▲田地动画作品《清明上河图》（片段）

“你在美国去搞波普艺术，其实不会比美国人玩的更好，只有你自己与生俱来的文化，才是你区别于其他人的东西。”田地说。

“出国一定要学东西。”田地的现在，就像一株成长中的植物一样，拼命的吸收养分。

“我想要是能在这一两年内把芝加哥艺术学院里所有感兴趣的课程学完了，就转学到UCLA洛杉矶分校去学习。”

而关于未来读研的学校等等，田地甚至都已经有了规划和考虑。

“我比较理想的关于未来的状态，就是能成为一个独立的艺术家。当然你也要有经济条件才能继续你的艺术生涯。而对于我目前，就是要先学东西，积累经验和别人的认可，然后创作，用作品说话。”

▲大一时唯一的绘画作品美国 艺术类学校，进入美国芝加哥艺术学院深造的田地，短短一年，作品发生了哪些变化？，灵感来源于中国志怪古籍《山海经》

***

Q：耳朵人

A：田地

Q1：你从小到大基本上跟绘画、跟艺术创作就没有分离过，从你能拿起画笔的时候就一直在画，有没有过倦怠期？

A1：在我印象中，我是没有。哪怕现在不想画画了，也只是因为想尝试新东西。

但是有一段时间，就是学了素描之后，有一段迷茫期，因为我不喜欢画东西就只是把它画立体。那之后我画了一个长卷，慢慢找回了以前画画的感觉，后来就慢慢恢复了过来。

▲曾帮田地找回“感觉”的长卷作品

Q2：耳朵人也有一批学生未来可能会选择出国留学，走纯艺术发展的道路，你对他们有什么意见或者建议？

A2：出国的话，学素描就没有必要，因为国外不看重素描，但是也可以去学。

但是英语一定要学好。然后就是要持续创作，这是非常必要的。因为他们看“作品集”，也是看你的想法和自主创作能力，一般坚持很久的，从作品都能看得出来。

▲放暑假回来重庆的田地美国 艺术类学校，在耳朵人代课“暑假班”

Q3：看到田老师上个月曾发了一张你们跳舞团的合影？以你的性格居然会参与这种社团活动？

A3：嗯，就是韩舞啊什么的。我想试一试，放开一下自己的性格……

Q4：你的小时候好像很活泼，为什么感觉现在有点拘谨？

A4：应该是初中吧，那时候到了青春期，有点叛逆，经常不做作业，玩游戏，跟我妈对着干。但是那个阶段也没有持续很久，到了高中就好了。

Q5：你现在还会跟你爸爸像小时候那样，什么话都说，什么秘密都交流吗？

A5：不太会了好像……人大了都这样吧。

▲父与子

Q6：你现在回头看你父亲对你的整个教育方式和影响，你怎么评价？

A6：我非常的感谢他，就是没有直接的把我送去以前的那种绘画班，不然就没有今天的我。但是教的话，他其实也没有教过什么东西给我，都是让我自己摸索。

耳朵人现在的绘画方法，都是从我小时候的一些绘画方法里总结出来的。（所以我们以为是你爸爸影响了你，其实反过来你也影响了你爸爸很多？）对。

但是现在耳朵人的孩子比我那时候幸福，他们比我那时候多了一个“艺术启蒙”的板块，现在很多小朋友知道的艺术家甚至比我现在知道的还要多，这让他们起点就一下子不一样。

—END—

儿童天生就是艺术家

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美国纽约的艺术学院，New York Art Studio 纽约艺术与设计学校，帮你准备最理想和完美的作品，完成进入艺术名校的梦想！

New York Art – 纽约艺术与设计学校位于纽约曼哈顿市中心，是个杰出的艺术类教育机构，为不同的学生提供高品质的艺术教育。在纽约已有十几年的帮学生准备作品集的教育经验。全体教师致力于培养学生对于艺术的好奇心，帮助他们在探索创造过程中具备追求卓越的智慧和审美观，迎接新挑战，从零基础，到制作出最理想和独特的作品集！如果你也抱有进入美国和英国各大艺术名校的梦想，去New York Art 准备作品集是一个最好不过的选择。

New York Art 在大学／研究生界建立了良好的声誉。因为这里的学生提交的作品集都十分的优秀美国纽约的艺术学院QS100名校留学，New York Art Studio 纽约艺术与设计学校，帮你准备最理想和完美的作品，完成进入艺术名校的梦想！，这些学生皆被美国和英国各大艺术名校录取，许多也同时领取奖学金。每一年，学生出色的作品都被世界最杰出的教育机构认可。2016年1月由美国联邦政府认证，此校成为可签发I-20学生签证的专业美国教育机构。

学校一贯重视国际交流和合作，目前与世界顶级的艺术院校SVA( of Arts 美国纽约视觉艺术学院), 、FIT、SAIC、 Pratt、MICA等著名大学开展交流合作，帮助了来自全世界的优秀艺术类学生完成了在顶级院校学习的梦想。2011年纽约艺术与设计学校通过现代汽车公司的资助，邀请了美国主要名牌大学在汉城美术馆举办了韩国国际作品展示会。

详细资料美国纽约的艺术学院，请查询以下网址：

＊网站：

＊I-20 学生签证课程：

美国克兰布鲁克艺术学校，艺术&教育丨美国大学最佳纯艺术学院排名

US News美国大学排名，是指由《美国新闻与世界报道》（U.S.NEWS&）发布的一项美国大学排名。US News的排名始于1983年，1987年以后每年发布，排名涵盖了美国大学本科排名、美国大学研究生院校排名和世界大学排名三大类，是美国本土最有影响力的高等教育排名榜。

据US News官方介绍，2016—2017年度美国研究生最佳纯艺术学院和专业排名参考下面六个标准来打分，每个标准独立打分，最高分为5分(优秀级，)，最低分为1分(最低级，)，最后加合得到一个总分来排序：

➤师生比;

➤研究费用;

➤录取比率;

➤本科平均学分;

➤GRE、GMAT、及LSAT的平均分;

➤毕业后就业率。

今年的美国最佳纯艺术学院有哪些，我们一起来看看吧。

1耶鲁大学

官方网站：

耶鲁大学艺术学院凭借着一流的教学水平和在教育领域的领先地位成为艺术留学生们最热衷的艺术留学院校之一。二十世纪中叶，耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程，迄今已成为这方面的领袖。作为艺术家们诞生的摇篮，耶鲁大学艺术学院的竞争是相当激烈的，这里聚集着来自世界各地的学生和优秀的老师、教授，据创艺典艺术留学顾问老师介绍该校对申请者的能力和热情有着极高的要求，申请者必须拥有四年专业艺术学院的学士学位证书。

2加州大学洛杉矶分校

官方网站：

加州大学洛杉矶分校是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立大学。UCLA艺术系提供的课程有绘画和绘图，摄影，雕塑，陶艺，艺术理论和新流派（包括表演艺术，视频，装置和非工作室作品）。UCLA的特色是鼓励学生发展为艺术家的课程。UCLA艺术系的教师队伍由国际公认的艺术家和一些杰出的客座教授组成。客座艺术家系列讲座会涉及当前许多热点问题。教师与学生人数比率很低，这就促使了常规的一对一指导教学。UCLA艺术系致力于在文科大学的氛围下进行专业的艺术培训。在每个专业领域都鼓励学生探索多样的媒介形式。UCLA艺术系的所有课程都是为了给学生灌输对视觉艺术的理解和欣赏以及视觉艺术对文化发展和变迁的历史贡献。

3弗吉尼亚联邦大学

官方网站：

弗吉尼亚联邦大学以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦大学艺术学院成立于1928年秋天,比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。该学院被称为艺术创作和艺术表达的温床。在这里，教员以他们的灵感和成就而被认可。新兴艺术家在这里发掘自己的潜力并争取达到教员为他们设定的高标准。毕业于弗吉尼亚联邦大学艺术学院的学生具有在艺术领域谋生所需的实践、专业和个人技能，尽管他们对艺术的理解会有所不同。所以，弗吉尼亚联邦大学艺术学院的项目既重视实践也重视理论，他们的大多数教师都是在业艺术家，学校鼓励学生充分利用学校的学术机会。今天，弗吉尼亚联邦大学的毕业生遍布学术和专业领域，不难发现很多获得艾美奖和麦克阿瑟奖学金的毕业生。

4罗德岛设计学院

官方网站：

美国罗德岛设计学院，简称RISD，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。RISD集艺术与设计学科为一体，在 的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。校内的罗德岛设计学院艺术博物馆（）收藏了美国当地及全世界各时期的文化、艺术作品及服装、家居设计精品，总收藏品数高达9万多件，是一部从远古时代一直追踪到21世纪的艺术发展史。学院的各个专业学生都可以到博物馆学习与研究，同时博物馆也通过各种专题展览、讲座、学习班而成一个重要的开放式学习教育中心，这是一个非常著名的艺术博物馆，也是罗德岛设计学院的重要组成部分。

5芝加哥艺术学院

官方网站：

芝加哥艺术学院，简称SAIC，是美国顶尖的艺术教育机构之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。该校由博物馆和学校两部分组成美国克兰布鲁克艺术学校，艺术&教育丨美国大学最佳纯艺术学院排名，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。

6卡耐基梅隆大学

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卡内基梅隆大学拥有全美名列前十的艺术学院，作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。自开创以来，艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。该学院毕业的学生思维活跃，基本功扎实，就业前景十分宽泛，培养的学生涉及建筑设计到表演艺术和视听艺术等众多领域。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。其平面设计、工业设计、建筑设计等专业在全美均处于顶尖水平。

7哥伦比亚大学

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哥伦比亚大学是美国历史最悠久的5所大学之一，包括奥巴马总统在内的三位美国总统毕业于该校，艾森豪威尔总统曾担任哥大校长。哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型，分别是：MFA：电影、戏剧、视觉艺术、写作；MA：电影研究；JD/MFA：剧院管理与产出。该学院2013年秋季录取国际学生比例占录取总数的22%，共录取了来自全世界超过44个国家的学生。MFA学制通常是2年，最多可达5年。

8克兰布鲁克艺术学院

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克兰布鲁克艺术学院美国克兰布鲁克艺术学校，是一所十分小型的专业艺术学校，创建于1932年英国G5院校留学，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃罗·沙里宁共同创办的。这是一所关于艺术与设计的研究生院，由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，每年的研究所的学生约在140-170名之间，号称在全美同类型的学校中最迷你的艺术学院。克兰布鲁克艺术学院是全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”，并以“驻校艺术家指导”而闻名。

9艾尔弗里德大学纽约州立陶瓷学院

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艾尔佛雷德大学坐落在纽约西部风景迷人的阿莱黑尼山脚，是美国纽约州一所历史悠久的小型的综合大学，艾尔佛雷德大学成立于1896年，是美国第二古老的男女合校的大学，也是十九世纪最早招收非洲美国人和本土美国人学生的学校。艾尔佛雷德大学校园占地232英亩，每年有2400名学生在此学习生活。艺术与设计学院是艾尔佛雷德大学中纽约州制陶艺术学院的一部分。它授予以下专业的美艺术学士学位：制陶术、电子工艺、玻璃艺术、图表设计、绘画、摄影、版画复制、雕塑、木制品设计和电视艺术，这些学位都被国家承认。

10加州艺术学院

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1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los of Music（1883）和邱纳德艺术学院 Art （1921）合并组建为加州艺术学院 of the Arts。学院自成立以来，培养出了无数杰出的艺术创作者，许多知名的艺术家就是从加州艺术学院出来的。加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育而闻名于世，培育出了许多世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The of Art载入史册的电影学校。