美国本科纯艺术，国内艺考“转轨”国际升学是捷径吗？这份艺术升学指南请收好

9月24日，教育部出台“艺考新政”，瞬间激起千层浪。冷门专业减招停招，专业课程省级统考，不同专业分类录取，逐步提高文化课成绩要求——“四箭齐发”，令艺考难度大增。而其中，又以提高文化课成绩要求反映最为强烈。

新政之下QS100名校留学，有些家长已经开始重新为孩子规划升学路线。小编从北京部分国际学校了解到，最近一段时间，咨询入学、转学的艺术生有所增加。有些家长认为：艺考越来越难，不如让孩子走个更轻松保险的“捷径”，直接出国留学。事实果真如此？

官方数据显示，2020年全国高考艺术类考生人数已经高达117万。据此估算，未来3年内，受艺考新政直接影响的考生人数将达三四百万之多！

艺考新政为什么“加码”文化课程？文化素养与艺术潜能有何关系？原本高考路径下的艺考生，变轨国际升学能不能行得通？“国际学校+出国留学”是不是艺术类人才成长的捷径？北京市新英才学校副校长，艺术总监魏庆佳先生从艺术教育的本质出发，给出了“参考答案”。同时，也为学生和家长提供了一份艺术生国际升学“路线图”。

魏庆佳

北京市新英才学校副校长/艺术总监

参与多次央视大型晚会编导工作，校庆、运动会等大型活动的策划者、组织者

北京市民办学校优秀校长

福建省“优秀民办教师”

厦门市首批杰出教师

厦门市十佳杰出青年

曾创作多个舞蹈获全国各类少儿舞蹈金奖

曾多次担任中央台少儿频道编导导演工作

构建了新英才自然生态的艺体教育模式

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新政为何“加码”文化课程？

打破“表达的机器”

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“新政出台，艺考会变得更加公正、公平。同时，也会改变家长，乃至整个社会对艺术生的认识。” 魏校长说，长期以来，社会上普遍存在误解，以为只有文化课成绩不好的学生才会学艺术。

但实际上，作为艺术生，如果文化素养不达标，艺术之路也很难走得高远。根本原因在于，一个人的文化素养决定了未来艺术造诣的广度和深度。在一些艺术底蕴较为深厚的国家，几乎所有创意都来自于创作者对多元文化和当地文化的深度理解。只有文化理解达到一定深度，萌生的创意才有原创精神和原创意识，才能悟到艺术的真谛。

而目前国内艺术教育的问题在于，过于重视技能训练，忽略了学生文化水平的提升。魏校长认为，如果把学习艺术只当作技能训练，或是单纯的升学途径，那么学生最终只能成为一部“表达的机器”，而不是研发或发动机器的人。简单来说，在现阶段，技能训练可能会让你踏进高校。但踏进之后，艺术后劲不足，这是现阶段国内艺术教育的一个短板。

魏校长认为，艺考新政出台，增加了文化课的权重，也增加了今后一段时间的艺考升学难度。但从广义来看，这项政策的出台有利于国家艺术事业的发展，也有助于国民艺术素养的整体提升。对于艺术生个人而言，文化水平和专业能力就像一个“平衡螺旋”，平衡找好了，才能各美其美，真正有所造诣。

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“变轨”出国留学路径行不行？

最迟高一要做决定

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魏校长介绍，艺考新政出台之后，咨询艺考升学的家长有所增加。其中，绝大多数家长清晰理性，但确有部分家长对艺术类海外升学知之甚少。他们选择出国留学路径，甚至执意要把孩子从国内艺考体系转出，理由只有一个——国外要比国内好考。

“其实，很难说哪个更容易。因为，这是两个截然不同的路径。简单来说，国内艺考以技能竞争为基础，一考定成败；而海外升学，招生官则主要通过作品集、活动等来探究一个学生的独特性，所以更注重‘过程’，也给了学生更多展现自身能力和才华的空间。”魏校长特别强调美国本科纯艺术，国内艺考“转轨”国际升学是捷径吗？这份艺术升学指南请收好，海外升学重视学生的综合能力，但并不意味着国外艺考更简单，虽然对技能的要求相对宽松，但对思维能力的要求非常高。

另外，从时间节点来看，由于需要准备作品集，参加各种活动、语言标化考试等，艺术生如果准备申请国外大学，最晚在高一年级要做决定，并着手实施。因此，不建议目前已经就读高二、高三年级的学生因新政临时“变轨”。

作为资深教育人，魏校长提醒家长，国内艺考与国外升学，两种路径各有利弊，适合孩子才是最重要的。无论选择哪条路径，家长都需要帮助孩子进行生涯规划。目标明确了，熟知哪种教育方式更能发挥孩子的能力和独特性，升学路径自然清晰明了。而且，在构建未来规划时，家长要与孩子进行深入交流，充分尊重他们的意见和喜好。

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艺术生如何规划“国际艺考”？

“6年3段”水到渠成

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魏校长表示，从国际升学的角度考虑，由于部分国家的本科院校招生时，要求学生提供初三至高三年级的学科成绩，因此，对于未来有出国深造意向的艺术生来说，在初中阶段就要明确未来方向，并进行相应的生涯规划。即使暂时没有明确未来发展方向，在初中阶段也要坚持一些专项的艺术学习美国本科纯艺术，为高中阶段快速转到艺术升学轨道上奠定基础。否则，如果在初中阶段把所有的艺术课程都剔除，最后很可能导致文化课没学好，艺术路径也碰壁。这种“一刀切”的方式对学生的成长和发展极其不利。

基于这种规划理念，新英才学校在初中设有“致美班”（艺术体育特色班）。学生有两年时间夯实文化课，利用课余时间进行专业艺术学习。如果初三时能够明确艺术升学的方向，则正式进入相应的学习路径。即使“延时”到高一再做决定，依然可行。

魏校长建议，按照时间节点，艺术类升学规划应分为6年3段：初一初二储备知识；初三高一确定方向；高二高三准备作品集。把握好这3个阶段，学生的成长过程就不会痛苦。同时，在这6年时间里，各种必备的能力、视野和格局也能够逐渐形成和完善。

同时，他也表示，对于已经明确出国深造的学生来说，选择国际学校意味着更多的资源和机会。例如，近几年，随着越来越多的家庭涌入国际升学赛道，艺术升学的竞争压力水涨船高。为此，新英才与中央美院的国际预科进行合作开设高中国际艺术“新美班”。进入新美班的学生在三年时间内不仅将完成文化课程的学习，也会同步修读央美国际预科原本为期一年的预科艺术设计课程，同时，学生还将在央美国际预科教师团队的指导下完成升学作品集。

针对六大专业方向，新美班分科分类开设相关专业课：

纯艺术方向

油画、版画、装置、公共艺术、雕塑等；

视觉传达方向

平面设计、插画、视觉传达等；

空间方向

建设设计、室内设计、景观设计、环境艺术等；

3D方向

产品设计、工业设计、家居设计、首饰设计等；

时尚方向

服装设计、纺织品设计、纤维艺术等；

数码媒体方向

动画、交互设计、游戏设计、电影、摄影等。

学生既可受益于新英才严谨的国际学术课程，还能可以获得国内外著名艺术院校顶级教师的亲自指导。高三毕业时，即可获得高中毕业证和央美国际预科结业证“双重认证”。国际预科不仅为学生提供了升学路径，也为他们奠定了深厚的艺术学习能力，拓展国际视野。

在升学层面，新美班更是有着得天独厚的优势。中央美院国际预科与国外14所顶尖艺术院校合作，这14所合作院校包括伦敦艺术大学、加州艺术学院、芝加哥美术学院、纽约视觉艺术学院等，分布在英国、美国、加拿大和澳大利亚四个主要英语国家，从央美国际预科毕业学生所持有的结业证被海外14所合作院校所承认，16年来，该项目的录取率为100%。

新美班学生也享有同样的升学待遇，只要顺利完成学业并达到申请院校的其它申请条件，即可直接入读其本科。而如果不想进入合作院校，学生可以在老师的指导下用作品集和毕业证书申请自己想要进入的学校。

直说择校了解到，近些年，新英才学校的艺术生无论在国内升学还是申请国外大学，都取得了优异的成绩。历届毕业生录取院校包括中央圣马丁、伦敦艺术大学、纽约电影学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院、伯克利音乐学院、萨凡纳设计与艺术学院、 中国传媒大学、中央美术学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京舞蹈学院等国内外顶尖艺术类院校。

新英才的艺术教育，既注重了内在的融合，也注重外在的融合。经过多年的探索，新英才形成开放包容且有温度的艺术教育环境、完整的十五年一贯制艺术教育体系、科学有机的艺术教育融合课程。而这三者合力构成了学校独具特色的的艺术教育优势，为新英才进一步深度探索艺术教育埋下了伏笔。

美国本科纯艺术，最新美国艺术大学排名怎样_高职招生网

在高考越来越难的今天许多艺术类考生都选择了出国艺术留学。美国艺术类知名学校众多，深受艺术留学生青睐美国本科纯艺术，最新美国艺术大学排名怎样_高职招生网，并且，大多数艺术留学生把美国艺术类大学作为首选。为了帮助大家更加了解美国的艺术院校。下面就来说说最新美国艺术大学排名怎样？

最新美国艺术大学排名：

1、罗德岛设计学院Rhode of

优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术

院校地址：美国罗德岛州

美国罗德岛设计学院(Rhode of 简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。

热门的科系有：建筑、平面设计 、插画等。

2、帕森斯设计学院 The New for

优势专业：服装设计、室内设计、插画

院校地址：美国纽约州纽约西12街66号

帕森斯设计学院( of at The New )在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森斯设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生的周末与夏季学院先修课程。

3、旧金山艺术大学 of Art

优势专业：平面设计、服装设计、插画设计、纯艺术

院校地址：美国加利福尼亚州旧金山市新蒙哥马利街79号

旧金山艺术大学该校成立于1929年QS100名校留学，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。

4、纽约时装学院 of

优势专业：服装设计、配饰设计、插画

院校地址：美国纽约州纽约市

纽约时装技术学院( of ，State of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

5、萨凡纳艺术与设计学院 of Art and

优势专业：服装设计、平面设计、插画

院校地址：美国佐治亚州萨凡纳市

萨凡纳艺术与设计学院 of Art and (SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。其中动态媒体技术排名全球第一。

6、加州艺术学院 of the Arts

优势专业：工业设计、交互设计、平面设计、纯艺术

院校地址：美国加利福尼亚州

加州艺术学院(英语： of the Arts，简称：)，是一所位于美国洛杉矶(，Los ，)的顶尖艺术学院。该创办于1961年，至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

以上就是关于最新美国艺术大学排名的介绍，希望能对大家有所帮助，关注学校百科国际艺术教育官网美国本科纯艺术，了解最新的艺术留学动态。

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近年来，出国留学成了一大热门，而艺术生出国留学深造更成为一种趋势。虽然当前的疫情限制了很多人的步伐，但依旧有一部分小伙伴选择逆风前行。

那森有一位搞艺术的朋友就选择了今年前往美国学习，议题相对自由的环境，让人能更好的思考。

So，今天那森给大家带来的是美国顶级艺术学校排名的前十。从东海岸到西海岸，这份名单包括了提供最好的艺术教育的学校范围。

排名权衡了以下因素：学位和课程的多样性、学校博物馆的质量、学校的知名度、学费(本科、研究生等，如适用)、就业率、毕业率、实习机会、学生群体的多样性、周围的艺术设施、文化机会、学生陈述等。

萨凡纳艺术设计学院

萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)提供比美国任何其他艺术与设计大学更多的课程和专业，拥有40个本科学位课程和61个研究生学位课程。

绘画BFA专业的学生ShanW.表示：“我喜欢学生可以使用的资源。我能够探索我以前甚至没有考虑过的媒介和概念。SCAD 为我提供了很多机会。我了解并准备我目前的实习(史密森学会)的一个主要原因是我能够与导师建立联系。我在SCAD度过的时间确实增强了我的社区价值！”

学校提供的课程不断发展，以跟上工作世界中发生的自然发展。近年来，SCAD的动画节目一直受到各种媒体的嘉奖和高度评价。

本科学费为37,575美元（约24W人民币），研究生学费约为38,475美元（约25W人民币），与列出的其他学校相比，SCAD 的价格适中。

SCAD在这份名单中的规模也适中——与其他以艺术为重点的学校相比，规模较大，学生人数超过 14,000人。

据学校称， 99%的2020年春季毕业的校友在毕业后的10个月内就业、接受高等教育或两者兼而有之。这个统计数据非常高，在前十名中最高。

SCAD还透露，其2022财年批准的预算包括2.92亿美元的运营费用。预算范围与学校提供的课程范围一样引人注目。

每年，学校都会举办各种SCAD签名活动，为学生提供从游戏到时尚等各个项目的机会。艺术博览会风格的活动 SCAD de FINE ART和SCAD AT MIAMI，聚焦知名艺术家和新兴艺术家，同时展示当代艺术、设计创新和表演。

SCAD萨凡纳电影节是世界上最大的大学举办的电影节，已经放映 了100多部奧斯卡提名影片。

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院(RISD)位于罗德岛州普罗维登斯。学校提供44个全日制学：学士和硕士学位课程，包括珠宝和金属加工、室内建筑和平面设计。

RISD与布朗大学合作，提供称为BRDD的双学位课程。BRDD项目的学生在RISD攻读BFA，在布朗大学攻读文科学士。

据RISD称，学费目前为55,220美元（约36W人民币）。相对于列出的其他学校美国藤校留学，RISD 最昂贵的学校之一。

RISD 在多样性方面排名中等。根据2019/2020学年的数据，学生人数为33%的国内有色人种学生和37%的国际学生。

RISD拥有1,736名学生,是前十名中第三小的学校。与多样性一起考虑的一个重要因素是学校决定对任何申请者进行并保持可选考试(即不需要SAT和ACT成绩)。

尽管许多学校在过去年左右采取了这项政策以适应COVID-19的限制，但自2019年来直是RISD的政策。这表明了对来自各种社会经济、教育和神经分歧背景的学生的独特奉献和信念。

RISD博物馆收藏了大约100,000件艺术品，拥有七个策展部门。学校交通便利，位于繁华的大都市和更加宁静的沿海乡村和内陆景观之间。

RISD优先考虑职业准备并举办年度设计和美术作品集审查，让学生有机会建立联系，可能会导致实习或未来的工作。学生还可以访问RISD ，这是个在线创意作品展示平台。

著名校友包括Kara 和 。

加州艺术学院

加州艺术学院()位于圣克拉丽塔(Santa )，是前十名中最小的学校，约有1,520名注册学生。

学校提供超过70个不同的表演、视觉和文学艺术专业。加州艺术学院的视觉艺术课程包括艺术学院内的七个课程和电影与视频学院内的六个课程。

如此多的课程可供选择，鼓励学生探索和批判性地思考他们希望制作的艺术。研究生和本科生都可以接受各种媒体的指导，包括装置、视频、电影、写作、表演、绘画、素描、版画、摄影、数字成像和雕塑。当学生学习如何表达想法、发展个人方法和建立独立的工作室实践时，特别强调个性化的指导和指导。

用2014届电影和视频MFA的前学生 的话来说: ” 就像它自己的小生态系统，当你走进大楼时，你会感觉到。我是在录取的学生周末来参观的。气氛很热烈。但是当我看到学生们的作品时，我觉得这是理所当然的。我想，他们在这里拥有优秀的教师，如果我有机会向他们学习，并与这些人成为个人社区的一部分，我的工作肯定会拓展、流动和变化。”

与列出的其他学校相比， 的价格适中。2021-22 年秋季的学费为52,850美元（约34W人民币）。

加州艺术学院通过各种举措，包括专门的赠款、计划和身份项目，表明其致力于营造公平和多元化的环境。学校还保留了一本内容广泛的交互式资料手册，中包含当前学年和过去五年的数据点。

加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校(UCLA)艺术与建筑学院的所在地，学生可以在该学院获得四个学位授予部门的领先课程：建筑与城市设计、艺术设计/媒体艺术和世界艺术与文化/舞蹈。学士学位课程允许学生学习六种不同媒体类别的基础课程，然后在他们最喜欢的媒体中取得进步。

大学拥有广泛的一流资源。从加州大学洛杉矶分校艺术与全球健康智囊团到格伦瓦尔德图形艺术中心的收藏，其中收藏了从文艺复兴时期到现在的45,000件艺术作品。

这里的学生可以获得研究型大学固有的跨学科机会，根据加州大学洛杉矶分校的说法：“我们的八个研究中心促进了艺术与其他学科之间的开创性联系，将创造力和研究结合在一起， 以解决全球健康、气候变化、城市化等问题，以及21世纪的其他重大挑战。”

加州大学洛杉矶分校是前十名中规模最大的学校之一美国最好的艺术学院，美国最好的10所艺术类院校详解 | 留学必看，拥有超过45,000名学生。它也是州内学生最负担得起的学校之一，本科学费为13,240美元（约8.5W人民币）。然而，对于州外本科生来说，情况并非如此。这些学生将支付大约42,994美元（约28W人民币）的学费。

即便如此，该大学报告称，超过一半的本科生获得经济援助，35%获得佩尔助学金——这是美国顶级公立大学中比例最高的大学之一。

在多样性方面，大学的公平、多样性和包容性办公室(EDI)提供种族创伤资源和EDI工具包等。

艺加哥艺术学院

艺加哥艺术学院(SAIC)成立于1866年，美国历史最悠久的经认可的独立艺术与设计学院之一。

SAIC 提供艺术史和视觉与批判研究学士学位以及工作室、艺术教育和写作方面的BFA。虽然所有专业都有跨学科的方面和交叉的机会，但攻读BFA的学生有13个不同的课程可供选择和涉足。此外，学校的动画、平面设计和美术课程都受到高度赞扬。

2019-2020学年的本科学费为50,920美元（约33W人民币），使其成为前十名中最昂贵的学校之一。SAIC是一 所中等规模的学校, 在校生约3132人,其中研究生645人。

根据最新数据，SAIC的毕业率为65.5%， 但学生的就业率高得惊人——94.5%的本科生在毕业六个月内就业，或就读于高等教育项目。

SAIC是排名中最多元化的学校之一，尤其是在种族多样性方面。根据最新数据，学生群体中男性占25.8%，白人占36.5%，国际学生占31%。

位于芝加哥市中心，SAIC的教育建筑和国际获奖的艺术博物馆——芝加哥艺术学院，构成了美国最大的校园。学校也是所有艺术和设计学校中优秀学者的顶级生产者。著名的校友和教职员包括 Hunt、 O’、 、Nick Cave、Jeff Koons和LeRoy 。

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学的研究生和本科课程的结构优先考虑学生愿景的发展，而不是他们作为传统画家的发展。尽管潜在的MFA学生在申请过程中会被分类为学科，但一旦被录取，他们就可以按照自己的意愿工作——自由探索新的媒介和混合过程。

本科视觉艺术专业同样是多样的美国最好的艺术学院，专注于素描、绘画、雕塑、摄影、版画和视频，但学生可以选择专注于这些学科的任意组合。

大学还提供独特的声音艺术课程，该课程的2017级学生 M. 表示：“声音艺术改变了我的思维方式，同时扩展和巩固了我的想法……教师是支梦之队。成为该计划的一部分是种莫大的荣幸，我从同学那里学到了很多东西，学生的高素质也对我提出了挑战。这是千载难逄的机会，可以使用最好的工具去探索学术界和实践。”

根据哥伦比亚大学的最新数据，该研究生项目由54名学生和20名教职员工组成，其中13名是全职人员，7名兼职。该大学2020-2021年本科学费为60,514美元（约39W人民币），研究生学费为65,116美元（约42W人民币）。尽管它只是其地区列表中最昂贵的项目之一，但哥伦比亚大学是迄今为止前十名中最昂贵的项目。

该大学的研究生课程相当多样化，学生群体中约有30%的有色人种学生和大约40%的国际学生。

学校位于纽约市中心，文化机会丰富，学校的艺术倡议使他们可以通过护照计划进入，免费进入三十多个博物馆。此外，哥伦比亚大学自己的 LeRoy 和 Art 为学生提供了广泛的机会。

Art 是视觉艺术空间，与艺术史和考古学系、艺术学院和大学图书馆密切合作。LeRoy 举办展览，展示受邀艺术家、教师和学生的作品。

亚利桑那州立大学

亚利桑那州立大学(ASU)位于坦佩(Tempe)，是该大学赫伯格设计与艺术学院( for and the Arts)旗下多个顶级艺术课程的所在地。亚利桑那州立大学提供52个本科学位、47个研究生学位以及19个辅修和证书课程。

学校显然提供了广泛的现代和传统培训以及艺术专业。独一无的是，ASU的研究生可以参加ASU-LACMA艺术史硕士奖学金。

目前，州内学费约为11,338美元（约7W人民币），而州外学费约为29,428美元（约19W人民币）。这使得ASU成为前十名中所有潜在学生都能负担得起的学校。最重要的是，92% 的ASU本科生在2019年秋季获得了一定程度的经济援助，34% 的本科生获得了佩尔助学金。

在2018-19学年结束时，亚利桑那州立大学的首次全日制本科生毕业率为67.1%。次年, 83% 的本科生和87%的研究生在毕业后六个月内找到了工作。

ASU的艺术课程以卓越和创新的方式利用提供大型大量的资源，研究所拥有多项很吸引人的研究计划和倡议，包括当代工艺倡议和陶瓷研究档案馆。

瑞格林艺术与设计学院

瑞格林艺术与设计学院提供两个BA课程——商业艺术与设计、视觉研究，11 个BFA课程——计算机动画、创意写作、娱乐设计、电影、游戏艺术、平面设计、插图、运动设计、摄影和成像以及虚拟现实开发。

拥有1,624名学生，来自55个国家、45个州以及5个英联邦和领地。

用虚拟现实开发 BFA 学生 的话来说: ” 为个人成长提供了难以置信的机会，他们帮助我建立了专业的客户网络。在莫菲特癌症中心，我与该领域的医生和研究人员一起工作。像这样的机会提供了完美的接触专业、实环境的机会，并按时、按预算向客户交付最终产品。”

所有课程都将三分之-的课程要求用于文科课程， 学校非常重视讲故事，即使在其美术课程中也是如此。勘画、游戏设计和插图课程一直受到各种媒体的嘉奖和高度评价。

的本科学费约为45,000美元（约29W人民币），价格算是中等。根据学校进行的调查，大约75%的（约19W人民币）毕业生在毕业后的前六个月内找到了工作。

“我们社区的每个成员都增加了我们的身份认知：敬业、好奇、古怪和才华横溢的创意组合。我们坚持不懈地追求卓越，在多元化、公平和包容的价值观方面绝不妥协。”

弗吉尼亚联邦大学

里士满的弗吉尼亚联邦大学(VCU)拥有全美顶尖的公共艺术课程之一。VCU 的艺术学院提供18个本科学位和5个研究生学位。学校的课程涵盖广泛的学科和特色部门，包括但不限于工艺/材料研究——其专业涵盖从玻璃制造到家具设计，以及动力学成像，涵盖动画和声音等媒体。

目前弗吉尼亚州居民的本科学费为14,710美元（约9.5W人民币），非州内居民为36,048美元（约23W人民币）。

根据对整个大学的报道，在毕业后的6个月内，74%的前学生要么就业，要么就读研究生。

艺术项目拥有最先进的铸造和金属制造车间。 Grant获奖者和该校MFA项目的校友Tara 和 都在为学生提供的那种重型工业材料。

作为一所研究型大学，VCU校园内有很多跨学科的机会。达芬奇创新中心的建立是为了使一个空间可以通过独特的合议模型鼓励跨学科合作。大学还建立了许多旨在促进多样性的机构计划，例如特殊兴趣研究所和中心(SIIC),它们专门通过研究、教育、宣传和社区合作来实现这一目标。

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德克萨斯大学奥斯汀分校

德克萨斯大学奥斯汀分校(UT )拥有三个提供艺术相关课程的院系——艺术与艺术史、设计与创意技术学院以及创意创业中心。

艺术和艺术史系还提供艺术教育课程和学位，在计划中，培训涵盖五个广泛的兴趣领域，而不是特定的单一媒介。

UT 是前十名中较大的学校之一，截至 2018年有40,804名本科生和11,028名研究生，在校学生群体中女性占54.4%，白人占38.9%，国际占10%。。目前，州内学费约为11,630美元（约7.5W人民币），州外学费41,000美元（约26.5W人民币）。

根据可获得的最新数据，UT 的毕业率(首次、全日制学生)约为80.8%。在就业方面，大约75%的毕业生从事全职工作，38%的学生表示在毕业前就已经找到了工作。

据该大学称，参与 Fine Arts 的学生希望在德克萨斯州的公立学校教授艺术，”几乎可以100%找到工作”。UT 有十五个不同的职业中心，其中一个完全致力于美术学生。

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