如今申请美国艺术留学的同学比较多，那么美国所有艺术院校，美国著名艺术类院校有哪些?下面让我们看一下详情吧!
如今申请美国艺术留学的同学比较多，那么，美国著名艺术类院校有哪些?下面让我们看一下详情吧!
美国著名艺术类院校有哪些
1.帕森斯设计学院
The New for 在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国zui著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第1所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会( of of Art and ，简称AICAD)的会员之一。
强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
院校排名：帕森斯设计学院在世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第3，美国第1。
2.罗德岛设计学院
Rhode of 是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日QS200名校留学，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史。
从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第1，其中多个专业位于全国首列美国所有艺术院校，美国著名艺术类院校有哪些？，例如陶艺、平面设计、工业设计等。
院校排名：罗德岛设计学院在世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第4，美国第2。
3.普瑞特艺术学院
Pratt 普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区;另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th )，信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。
院校排名：普瑞特艺术学院在世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第10，美国第5。
4.萨凡纳艺术与设计学院
of Art and 位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国zui美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。
SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有zui具奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。
院校排名：萨凡纳艺术与设计学院在世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第47，美国第16。
以上即是关于美国著名艺术类院校有哪些的介绍，希望对你有帮助。如果有更多关于艺术留学的问题，可咨询艺术留学客服或者拨打我们的官方电话：。
上一篇：柏林艺术大学研究生有什么专业，申请要求又如何呢?
美国知名艺术大学，英国皇室成员都去了哪所大学？除牛剑，还偏爱圣安和爱丁堡！
哪些英国大学最吸引皇室成员？今天队长给同学们盘一盘那些和皇室有“关系”的大学！——英国小队长
据白金汉宫消息，英女王的孙女路易斯·温莎今年刚考入圣安德鲁斯大学，将在那里学习英语。路易斯·温莎是爱德华王子的长女。
圣安也是她堂兄威廉王子和凯特王妃相遇并相爱的地方。
那么，英国皇室成员都偏爱哪些英国大学呢？
哪些英国大学容易遇到皇室？
英国皇室入读的几所大学都是英国老牌名校，老一辈念的是牛剑，年轻一代也主要集中在历史悠久的圣安德鲁斯大学、埃克塞特大学、爱丁堡大学和纽卡斯尔大学。
加布里埃拉·温莎夫人 – 牛津大学
迈克尔王子和公主的女儿，英国王位第51位继承人。她于2012年在牛津 获得社会人类学硕士学位。
弗雷德里克·温莎- 牛津大学
迈克尔王子和公主唯一的儿子，英国王位第48位继承人。他在牛津大学 接受教育，主修古典学，以2:1的成绩毕业。
安格斯·奥格尔维- 牛津大学
亚历山德拉公主的丈夫，还是女王伊丽莎白二世的第一代堂兄。1947年，他进入牛津大学 ，于1950年毕业美国top30名校留学，获哲学、政治学和经济学学士学位。
图源：
除了牛津大学以外，另一所顶尖大学里必然也少不了皇室成员的身影。
查尔斯王子 – 剑桥大学
英女王伊丽莎白二世和爱丁堡公爵菲利普亲王的长子，是英国历史上等待时间最长的王储。他于1967年入读剑桥大学 ，主修历史学美国知名艺术大学，英国皇室成员都去了哪所大学？除牛剑，还偏爱圣安和爱丁堡！，最终以2：2的成绩毕业，是英国取得学士学位的第一位王储。
爱德华王子 – 剑桥大学
英女王伊丽莎白二世的三子，在剑桥大学Jesus 主修历史学。不过，他的入学是有争议的，因为他的A-level成绩远远低于进入剑桥所需的“全优成绩”。他于1986年以2：2的成绩毕业。
理查德王子 – 剑桥大学
乔治五世国王和玛丽女王的最年轻的孙子，女王的表亲，现在是英国王位的第26位继承人。1963年，他被剑桥大学 录取，主修建筑学。
在牛剑的同学，可以骄傲的告诉别人，你们有6位英国皇室校友！
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除了牛剑以外，还有很多皇室成员在英国精英大学就读。
亚历山大·温莎 – 伦敦国王学院
理查德王子唯一的儿子，1996年毕业于伦敦国王学院，主修战争学。
威廉王子 – 圣安德鲁斯大学
威廉王子于2001年入读圣安德鲁斯大学，主修艺术史学。同一时间，圣安德鲁斯大学的申请数量有所增加，其中大部分申请的学生都是想要与他见面的年轻女性。后来他将自己的主要科目改为地理美国知名艺术大学，并以2：1的成绩获得苏格兰文学硕士学位。
凯特·米德尔顿 – 圣安德鲁斯大学
凯特王妃在圣安德鲁斯大学主修艺术史学，并于2002年在慈善时装秀上遇见威廉王子。当她穿着蕾丝连衣裙出现在舞台上时，率先引起了威廉王子的注意。他们从2003年开始约会，并在第二年一起生活。凯特以2：1的成绩取得艺术史学位。詹姆斯·奥格威 – 圣安德鲁斯大学
安格斯·奥格威爵士和肯特亚历山德拉公主的独生子。他从圣安德鲁斯大学获得了艺术史硕士学位。
阿梅莉亚·温莎 – 爱丁堡大学
女王的堂兄爱德华王子的孙女，目前是英国王位的第36位继承人，也被人们称为’Mel’。她在爱丁堡大学主修现代语言学，经常与时尚精英一起出入，喜欢去音乐节，还喜欢拍狗狗的照片。
山姆·查托 – 爱丁堡大学
山姆毕业于爱丁堡大学，获得艺术史学位，是英国王位的第22位继承人。他对瑜伽、旅行和陶器制作很感兴趣。
亚瑟·查托 – 爱丁堡大学
女王的侄子和莎拉·查图夫人的儿子，在爱丁堡大学主修艺术史。
爱丁堡大学和圣安德鲁斯大学的同学们快看过来！你们的皇室校友全是帅哥美女！
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弗洛拉·奥格威- 布里斯托大学
詹姆斯·奥格威的女儿，在英国王位继承顺位上排名第56位。她于2016年以2：1的成绩从布里斯托大学毕业。
尤金妮公主 – 纽卡斯尔大学
尤金妮公主曾被纽卡斯尔大学拒录，因为她的成绩不够好。她申请学习英语文学，入学要求为AAA，但她只获得了两个As和B。
后来据说，她被允许学习英语文学、艺术史学和政治学的综合荣誉，因为她比其他申请者“更有意义”。尤金妮于2012年以2：1的成绩取得了英语文学和艺术史学士学位。
彼得·菲利普斯 – 埃克塞特大学
安妮公主唯一的儿子。他于2000年从埃克塞特大学毕业，并获得了体育科学学位。他还参加过埃克塞特大学橄榄球联盟球队。
扎拉·廷德尔 – 埃克塞特大学
扎拉是彼得的妹妹，她曾在埃克塞特大学主修物理疗法。她曾获得奥运会银牌，还很擅长马术。
查尔斯·阿姆斯特朗-琼斯 -拉夫堡大学
大卫·阿姆斯特朗-琼斯的儿子，就读于莱斯特郡的拉夫堡大学。
比阿特丽斯公主 – 金史密斯学院
比阿特丽斯在金史密斯学院获得历史学和思想史学的2：1学位。
卡西乌斯·泰勒 – 金史密斯大学
卡修斯在左边
英国王位的第44位继承人，他的母亲是海伦泰勒夫人。他在金密斯大学主修艺术管理。
达维娜 ·刘易斯夫人 – 英格兰西部大学
理查德王子的长女，毕业于英格兰西部大学，获得媒体学学位。
萨拉·查图夫人 – 密德萨斯大学
玛格丽特公主和阿托尼·阿姆斯特朗-琼斯唯一的女儿。她是一名艺术家，念过坎伯韦尔艺术学院，后来就读于密德萨斯理工学院（现称密德萨斯大学）。
当然，英国皇室成员中也有不在英国读大学的
亚历山大·奥格威 – 布朗大学
弗洛拉·奥格威的兄弟亚历山大在美国布朗大学攻读计算机科学与经济学。
梅根王妃 – 美国芝加哥西北大学
梅根王妃于2003年毕业于西北大学传播学院，并获得戏剧学和国际学学位。
还有一位知名度很高的英国皇室成员是没有读过大学的
哈里王子
哈里王子并没有念大学，但他因服兵役而广为人知。哈里王子就读于桑赫斯特皇家军事学院，获得了两个A-level，艺术学获得了A和B，地理学拿到了D。
怎么样，这些大学里有没有你心仪的大学呢？说不定哪天，某位皇室成员就会返回自己的母校逛逛呢～
比如威廉王子和凯特王妃去年5月就回圣安德鲁斯大学啦，重温他们20年前相遇的地方
美国好的艺术学院，从一场学生作品展，全面解读美国的中小学美术教育！
我在美国的二十多年里一直很关心美术教育。
我所居住的小镇是一个普通的公立高中， 但是却很重视艺术教育， 每两年一次会举行艺术展览会， 展示学区在艺术教育方面的成就， 其中包括了艺术， 音乐， 戏剧和舞蹈。但是我关注最多的当然是美术教育。
在美国的这次展出包括了幼儿园到12年级（高中三年级）的作业，从中可以清楚地看到美国美术普及教育从低到高的思路理念。
整个学校大概有40%的学生作业都会入选，所以真正代表了普及的水平。
第一印象几乎可以说是震惊，完全没有想到普通高中生的水平已经这么高， 形式这么多样，表现这么成熟。
看完展览对我几乎是“当头棒喝”的感觉，我觉得自己也必须调整很多狭隘僵化观念，包括对”美术“定义的思考。我对自己女儿的美术教育可能也有误区，也在反省。
我认为美术上和中国教育的反差是最大的，美术上强调集体和整体性则是致命的，一个没有个性的艺术家是没有灵魂的，而个性的培养则不能等到进了美院才开始。
我拍了大量的照片，在这里将发表很多我的感受和大家分享，希望吸引一些同行讨论美中的美术教育模式的异同点，相信对你们也是一次非常有意思的观察。
展览是在一个篮球场里，里面满满当当地挂了几百幅作品， 最让我吃惊的是没有任何两样作品是重复的、一样的。
高中几个成绩特别突出的学生作品是一人一个摊位， 其他作品是按年级来分的。
我先从低到高每个年级选一张给大家看个总印象。 低年级的时候手工作业非常多， 从一开始每个学生都在搞“创作”。而在中国没进大学之前， 很少有老师鼓励学生搞创作的。
▼下面这是一年级的绘画专业， 可以看到老师要求的题材是一样的， 表现手法是由学生自己发挥的。
▼二年级的一个小朋友的画， 形式感非常强。
▼三年级的作品， 除了传统绘画， 也有电脑绘画， 材料合成。 其实这些东西完全是可以从小就开始教，学生兴趣也大。
▼四年级的作品， 炭条和水彩混合。
▼五年级的作品， 几何排列， 色彩构成。
▼6年级的作品用锡泊纸做浮雕效果。
▼7年级开始学习透视概念， 同时开始学习正规素描。
▼8年级的字体设计， 每个人都有主题。
▼高中的好多作品已经很有想法， 形式也很多样，绘画材料的使用非常广泛。
▼这张传统的油画对一个非专业的高中生来说也很不错了。
▼我印象最深的一点是学生表现出来的那种无拘无束的自由主义。
他们在基本功不那么扎实的阶段可以按自己的想法作画，真诚而热情。我觉得美国老师能把这点教给学生是很难得的。
包括我自己在内，想等到基本功好的时候再搞创作时才发现脑子里的条条框框已经太多，很难打破一些固有的概念。所以我非常羡慕这些学生的随心所欲。
▼这些都是我们叫的“创作”， 也许不那么成熟， 但是你不可忽视它的真挚和自由。
▼在我的时代， 老师是绝对不喜欢中学生玩变型的， 可是美国学生可以按自己的想法来画。
▼你可以感到那种无所畏惧充满生命力的艺术思想扑面而来， 个性才是老师关注的事情。
▼雕塑和绘画的混合（那只脚是3维的）， 请不要嘲笑它的幼稚，鼓励学生的任何构思才是一个好老师的做法。
▼任何形式的绘画都可以被接受， 艺术本无高低之分。
那么美国老师是怎样最大程度保持每个学生的艺术个性呢？我也在尽量寻找答案。
我这里选出了很多组作业，这样我们可以在具体的例子中看看美国老师在同一次作业中给了学生哪些发展空间。
▼这是一组以埃及风格为主题的作业， 色彩风格不能变， 但是画什么是学生自己的选择。
▼下面2张是以线描为背景， 然后画几只写实的彩色铅笔在上面。也就是说老师给了具体的绘画语言， 但是内容由学生控制。
▼二年级的作品， 中间老师给了相同的鸟的摸板， 学生的自由在背景的构成上， 画面效果非常好。
▼这种叫 boad的纸是在银色的纸上涂了黑色材料，（有现成的卖）， 然后用金属笔刮去一部分， 形成版画的效果。 可以看到学生黑白处理的能力已经很不错。
▼水彩风景作业， 老师只讲水彩风景的技法， 画什么自己选。
通过这些例子我们可以看到在内容和形式之间老师总有一样让学生自由发挥。 如果内容和绘画语言都被同时老师控制的话，出来的效果必然是一堆雷同的作业。
想想现在中国美术课堂， 你都从学生的作业上看出是谁的作业吗？
似乎我们从来没有怀疑过这样的教学方法，因为这是基本功训练，因为我们的老师也是这样教我们的，从来没有人去挑战置疑这样的方法。
事实上中国美术学院的招考制度也让老师学生被迫朝同一个标准前进，这是现实所迫。结果是在进美院以前艺术被标准化美国好的艺术学院，从一场学生作品展，全面解读美国的中小学美术教育！，学生被迫放弃自己的个性，进学校以后则要花更长的时间来很痛苦地挣脱那些框框套套才能展示自己的个性。
在此过程种，也许天才就已经被这样的制度淘汰了。
所以不能说中国人没有创造力，我们的孩子一样充满了无尽的想象力，只是在我们这样的教育过程中，我们的创造力被慢慢扼杀掉了，只有少数幸运的人可以摆脱这样的束缚。
而不知情的家长也扮演了帮凶的角色。
我在美国教过中文学校的美术，很多家长自己不懂，就希望看到孩子能依样画葫芦，今天画个马，明天画棵树，家长就很开心。
我叫小孩自由画，家长觉得我什么都没教，最后我觉得非常无趣就再也不想去教了。
从幼儿园起美国的孩子就开始接触手工了。
我认为在早期的美术教育中，手工的作用比绘画本身更重要。
很多最基本的概念比如形、色，二维，三维用手工来传达比绘画更有效。
比如陶艺就等于是做小雕塑， 对孩子的三维空间思维非常有效。
我到了大学才开始学到点雕塑 ，对以前画素描所不理解的问题才搞明白点了。如果我早点开始三维的学习， 对素描的帮助一定会很大。
真人大小的软雕塑也非常有意思 ，对训练学生的比例感很有用， 很直观。
▼用纺织品做成的材料构成， 学习一些简单的点线面的构图， 疏密关系的构成， 又生动又有趣。
▼纸雕作品
▼8年级的作品， 都用棍子拼成， 想来人人都会感兴趣
我认为早期用彩纸做作品是个非常好的办法， 帮助孩子将型和色整体化，儿童时期画画容易犯的问题就是太注意局部，这种彩纸作业可以把色彩归纳成大色块。 这个作业还有三维概念在里面，一举两得。
▼这也是彩纸作业， 不过用了锡泊纸，有金属光泽美国top30名校留学， 效果更为华丽
关于美中教育差异的讨论，多数集中在此理论上：中国注重基础学科的训练，而美国注重的是创造性的思维方式。
反映在美术教育上竟然也非常一致，中国美术教学在大学之前集中在基本功素描色彩的造型能力上，而美国鼓励的是艺术的创作能力。
这就不难理解为什么在时代广场周围画素描肖像的全是中国画家了。中国画家的写实功夫从整体上来说的确超过了美国画家，这是不容置疑的事实，这是值得骄傲的事。
这里我发表一组比较传统的基本功的作品，大家可以比较中美学生在写实功夫上的差别， 不过他们即使在基本功训练上也很具个性。
作为普通高中生这样的水平是相当不错的，但是写实水平和中国一流备考班的学生相比差距是明显的。
这样的水平肯定是上不了中国的一流美院的。
我相信大多数美国普通学校艺术系一年级的绘画水平就不过如此。
他们是进了大学去学画画 ，不象中国是进学校之前就必须画得非常棒才有可能挤进美院。当然美国好的艺术院校竞争也非常激烈的。
但总体来说只要你想上肯定有学校录取你美国好的艺术学院，只是好点坏点。 美国设计专业的学生也普遍不会画画， 是比较奇怪的。
在早期阶段就这样大胆的画法值得赞叹， 象我就非常拘泥于“标准”的画法， 不敢越雷池一步。
我非常欣赏老师可以让学生自己寻找自己的艺术风格的做法。
美术普及教育里的一个重要功能就是提高普通学生对美术作品的鉴赏力， 感受视觉艺术的美感。
美国学生就算画不好，但到了美术博物馆往往也都能说出个头头是道， 至少她对艺术有兴趣，有体会，她眼里看见的世界将会不一样，她的生活无疑增加了很多色彩和内容。
为什么国内博物馆那么少？
因为根本还是看的人太少，为什么大家不喜欢看？
因为完全看不懂，不了解，去博物馆当受罪。
大多数人把艺术当作和自己生活无关的，可有可无的奢侈品，好像只有少数艺术家可以享受。
其实艺术不是神话，它散落在生活的每一个角落，是每个人生来都有权利享受的东西， 只是我们需要给每个人争取这样的机会，教会他们怎样去欣赏。
这一组在小学和高中都反复出现的作业也让我觉得非常有趣。这就是让学生重新创作世界名画。
这比纯粹的临摹似乎更有意义。
学生可以通过这样的形式来更深层次地了解大师的手法。
这组是初中的作业 ，用彩色和黑白来分别注解这些名画。
对同一张画每个人的理解是不一样的， 再加上手法也不一样，画出来以后就是完全不同的效果了。
这张应该是雷诺啊的那张小女孩吧，完全变成色块了。
高中的作品更加忠实于原作一些， 但都有自己的理解在里面。
多数人对电子艺术形式还不是很熟悉，但是在美国的大多数现代美术博物馆里都可以看到电子形式的艺术品。
一般美国人都把这类作品称为新媒体。
美国的美术教育也包含得有不少新媒体的作品。一般小学三年级对电脑的掌握就很熟练，此时开始进行比较系统的电脑美术作业。
高中有老师专门教授数码摄影和，学生的作品水平相当不错，让我看了不由感叹后生可畏。
