美国作为当代艺术最大的最大沃土，汇集了众多的世界优秀艺术家，艺术氛围浓厚。加上美国本身就是一个多民族移民国家，艺术创造形式多样，创作性也非常强，允许不同地方的艺术文化交流。此外，美国还拥有众多优秀的艺术学院可供大家选择。其中，芝加哥艺术学院和纽约视觉艺术学院都是美国顶尖的艺术设计学院。接下来，大家就一起来看一下芝加哥艺术学院和纽约视觉哪个好吧！
芝加哥艺术学院和纽约视觉哪个好？
芝加哥艺术学院 of the Art of （SAIC）
院校简介：
芝加哥艺术学院（ of the Art of ,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院以纯艺术及自由的学风闻名，也是世界上少数仍然与美术馆有直接关系的艺术学院。SAIC在2020年U.S.News&World 《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第二。在哥伦比亚大学的《 Arts 》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。
专业设置：
本科专业：建筑和室内建筑、艺术教育、艺术史、服装设计、视觉和批评、视觉传达设计
研究生专业：建筑设计、室内建筑、摄影、艺术教育、艺术治疗、服装设计、陶瓷、绘画、平面设计、雕塑、纤维和材料、表演和动画、视觉和批评、视觉传达设计
排名情况：
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名2017年4
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名2017年2
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院摄影专业研究生排名2017年2
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院版画专业研究生排名2017年4
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院雕塑专业研究生排名2017年4
知名校友：
奥逊·威尔斯（Orson ）：美国演员、导演、编剧、制片人
华特·迪士尼（Walt ）：美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者、举世闻名的迪士尼公司创始人
乔治亚·奥基弗（ O‘）：美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一
闻一多：中国新月派代表诗人和学者
纽约视觉艺术学院 of Arts（SVA）
院校简介：
纽约视觉艺术学院（ of Arts，缩写：SVA）成立于1947年美国藤校留学，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。
专业设置：
本科专业：广告、动画、漫画、多媒体和视觉效果、电影和录像、美术、平面设计、插画、室内设计、摄影、视觉和评论研究
研究生专业：艺术评论与写作、艺术教育、艺术治疗、电脑艺术、艺术批评理论、设计、艺术设计与社会革新、品牌设计、设计评论、美术、插图、数码摄影、时尚摄影、交互设计、现场动作短片、视频及相关媒体、数码摄影、视觉叙述、产品设计、插画与评论、艺术实践、社会纪录片电影
排名情况：
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名2017年157
《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名2016年153
知名校友：
从建校开始学校的大师云集美国纽约视觉艺术学院，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。
芝加哥艺术学院和纽约视觉哪个好？上述就是关于这两所院校的详细介绍美国纽约视觉艺术学院，芝加哥艺术学院和纽约视觉哪个好？，希望能给大家带来帮助。如果你对申请这两天所院校还有相关问题的话，那么可以随时咨询美行思远顾问。
美国纽约视觉艺术学院，纽约视觉艺术学院在
研究生专业
MFA
○Art 艺术实践
○ Arts计算机艺术
○设计
○ for 社会创新设计
○Fine Arts纯艺术
○ as Essay插画
○ 交互设计
○, Video and Media摄影、视频与相关媒体
○ of 产品设计
○ Film社会纪录片
○ 视觉叙事
MA
○ 策展实践
○ , and 设计研究、写作与评论
MA/MAT
○Art 艺术教育
MPS
○Art 艺术治疗
○品牌专业
○ 数字摄影
○ 时尚摄影
○Film 电影导演
MFA Art 艺术实践
艺术实践课程提供了一种跨学科的方法来获得MFA硕士学位。该项目中的艺术家不受媒介或学科的限制或区分。我们项目的学生从事以研究为基础的实践，并被鼓励使用传统和非传统媒体、科技和技巧的组合QS100名校留学，就主题进行对话和合作。
SVA的项目从整体上接近艺术制作。我们认为过程是一种批判性思维。
MFA Arts计算机艺术
MFA计算机艺术项目强调创造力和多学科方法，在最先进的协作制作环境中制作创新动画、动态图形和实验艺术。我们的目标是培养那些在离开SVA很久后仍将继续挑战规范、质疑标准、给人们带来惊喜的艺术家。总部设在纽约还提供了显著增强的文化体验，包括音乐、戏剧、美食、博物馆，当然还有世界知名的艺术画廊。
我们的学生来自世界各地，为创作过程提供独特的文化视角。我们的小班教学、作为教师的在职专业人员和客座讲座相结合，提供了对动画、动态图像和实验艺术所有领域的深入接触。
SVA 的MFA计算机艺术系成立于1986年（拥有1200多名校友），是美国第一个专注于计算机艺术的MFA项目。
第一年的课程加强和拓宽了学生对数字艺术的知识和创造性方法，为论文年做准备；第二年围绕着论文过程：完成一系列创造性工作，结合学术研究和艺术家的陈述；第一年和第二年的学术课程还包括研讨会、访问艺术家、客座讲座和实习机会。
MFA 设计
MFA / as （设计/设计师为创业者）课程旨在将这些方法联系在一起，并在课程中架起桥梁美国纽约视觉艺术学院，纽约视觉艺术学院在，激发学生构思、生产、品牌和营销自己的创新内容。通过将知识和经验与当代最佳实践相结合的整体教学，MFA设计专业的学生总能培养信心，使他们的才华发挥最大潜力。
在MFA 的第一年，学生们将获得各种设计和跨学科技能的高级指导，如交互、动态图形、品牌、用户体验、作为视觉语言的排版、视频和新媒体指导，以及艺术书籍和数字出版。除了这些以技能为基础的课程，还开设了商业、营销、种族、战略、研究、广告、促销、知识产权和网络课程。
第二年的目标是创业。学生们被要求构思和开发一个可行的产品、活动、体验、服务或应用程序，面向坚定和经过测试的受众。学生们设计并制作了这个项目的原型，并将提交给一个由客座评论家和教员组成的评审小组，然后由评审小组确定该项目是否有足够的优点，以进入下一个发展阶段。
在发展阶段，学生制作原型，以便向投资者、合作者或分销商推销。最终产品将在SVA剧院的风险论坛上公开展示，随后将展示给设计界。
MFA for 社会创新设计
在第一年，学生们沉浸在各种形式的社会创新中，从企业项目、营利组织、基金会和社会企业家，到广泛的问题，包括食品、公平和正义、道德、贫困、财富创造、健康和环境。课程涵盖的技能包括变革设计、沟通设计、游戏设计、社交运动设计、绘图、建模、可视化设计、领导力和创业精神。课程包括讲座、客户项目和创造性作业。
在导师和顾问团队的帮助下，学生们将确定并研究自己选择的问题，然后对环境和挑战有一个透彻的理解。
第二年的主要目标是写一篇论文。他们将撰写一份提案，其中包含他们推荐的解决方案，然后以准备实施的形式进行充分设计。每一篇论文都必须经过论文委员会和系主任的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。第二年的另一个关键举措是创建一家营利性企业，最终向潜在的出资者做一次介绍。
在为期两年的课程中，客座讲座系列旨在激发关于创造社会创新设计职业生涯的各种方式的新思维和对话。演讲者包括商界领袖、环保人士、土著领袖、实地工作者、研究人员、学者、萨满、诗人、艺术家、音乐家、政策制定者、医生、天文学家、物理学家、人权活动家和其他社会设计创新者。
MFA Fine Arts纯艺术
MFA纯艺项目反映了纽约众多艺术领域的多样性。教师和学生共同组成了一个由来自不同背景的成熟和新兴艺术家组成的社区，他们跨越学科和实践模式开展工作。我们的主要目标是提供一个激励和支持的环境，让学生能够作为艺术家茁壮成长，培养对当代艺术和其他文化形式的严格批判参与，并通过工作和语言，就我们制作什么、我们如何制作以及为什么制作进行持续的对话。
SVA的专业优势：跨学科工作室项目强调探索和实验；学院由国际知名艺术家组成；来访的艺术家、策展人和评论家都会讲课并参观学生工作室；排名#5的最佳硕士美术学位（来源：）。
MFA硕士专业是一个全日制、两年制、60学分的课程。除了研讨会和研讨会之外，艺术家、策展人、评论家和画廊艺术家每周都会前来参观，他们会被邀请在自己的工作室里讲课和会见学生。学生可以审核多达四门本科和继续教育课程，并利用SVA的讲座和其他资源。每个学生都有一个24小时开放的私人工作室。在每学期结束时，开放工作室为学生提供向公众展示其作品并获得专业曝光的机会。即将毕业的学生参加我们一年一度的论文展览。
MFA纯艺专业吸引了来自许多国家和背景的雄心勃勃的新兴艺术家。在他们对艺术和对彼此的承诺中，它们为艺术发展提供了一个超越毕业的基础，并形成了一个持续的专业支持平台。
MFA as Essay插画
MFA插画视觉散文系成立于1984年，是一个创新的视觉散文系，专门为具象艺术家设计的全接触项目。我们向您提出了很多要求，从承诺全面参与讲故事的艺术开始。这意味着要发展你的写作和视觉技能。作为回报，我们专注于深化您的智力艺术过程，并培养您在绘画和油画方面的个人天赋。
我们相信这个项目是独一无二的，也是革命性的。它重新定义了具象艺术家如何看待他们的作品，以及这种艺术如何进入商业、纯艺、插画和出版领域。它从发展个人愿景开始。愿景不是风格。无论作品是紧密呈现的、松散的、多多少少表现力的还是经过处理的，我们都会帮助你在作品中实现个人内容，尽可能地讲述你的故事。当你的“风格”是个人内容时，你制作的图像只能是原创的。
该项目难度大、要求高、选择性强。同时，这也是一个与像你这样的杰出艺术家交流想法和分享信息的机会，同时也是一个闲逛的机会。每个班级都是一个比喻艺术家的社区，他们对讲故事的兴趣涵盖了21世纪的所有媒体：图形和插画小说、儿童读物、漫画书和画廊墙壁的绘画系列。但是，当你深入到自己的视野中，找到自己的故事时，工作的应用程序就会自然而然地流动。
SVA专注于教授如何将文字与图像结合起来，不断完善和重新定义你的个人愿景。我们的教师由插画家、艺术家、电脑艺术家、作家、艺术史学家和艺术总监组成。与教师的接触是个人的、持续的和强烈的。我们两年制课程每年只收20名学生。这是一门以课堂为基础的课程，与许多研究生课程不同，在这些课程中，学生在预定的教员监督下独立工作。师生之间以及与其他同学之间的密切互动是我们项目创意过程的重要组成部分。
每个学生都有一个个人工作区，每周7天，24小时开放。除了必修课，研究生还可以审核我们本科学院各种课程的课程，包括电影、动画、纯艺和人文学科。定期安排来自纽约杰出专业艺术团体的客座演讲者。在纽约，获得工作艺术家、画廊展览、博物馆展览和实习的机会对于为艺术家的生活打下基础并不是无关紧要的。第二年，鼓励学生根据自己的兴趣选择论文导师。我们的顾问，无论过去还是现在，都是多元化的，因为他们在各自的领域都享有盛誉。清水由子、史蒂夫·布罗德纳、加里·潘特、迈拉·卡尔曼、萨姆·韦伯、斯蒂芬·萨维奇、保罗·巴克利、盖·比洛特和帕特·卡明斯都在其中。
发展真正个人愿景的过程是有风险的。它要求你以新的方式进行思考，重新评估你的绘画技巧，激发你的创造力，释放你的想象力。我们为您提供了利用自己的愿景进行竞争的机会。
MFA 交互设计
MFA交互设计项目探索了互动设计在塑造日常生活中的战略作用，旨在提高设计与商业和社会的相关性，从而让设计师能够有所作为。“差异”的定义只有学生知道——这是一种只有他们才能做的个人探索，该项目旨在支持两年的探索。
该项目是协作性的。在工作室环境中，学生探索一系列跨越视觉、概念和技术界限的体验。学生们组成跨学科团队，在工作室和现场工作，为现实世界的问题创造创造性的解决方案。
该项目以人为中心。我们专注于通过我们探索的产品和技术来教授人们如何相互联系。
在第一年中，学生们通过互动设计的概念和方法，从理解驱动他们需求、目标和体验的人和环境开始。课程材料将这些社会建构和人类经验视为解决跨媒体问题的基础。在第二年，学生们应用第一年学习的概念和方法来形成他们的论文项目。这是第二年，学生们通过课程学习和与纽约组织的直接关系来培养更深层次的商业头脑。在第一年和第二年之间，可以选择在顶级公司进行暑期实习。
该项目以实践为基础。交互设计MFA是一个以专业为重点的项目，旨在培养毕业生成为实践设计师、企业家和贡献者，以改变现状。毕业后，学生们做好了冒险的准备，与商界和学术界一起创造新的形式，参与与创造互动产品和服务有关的战略决策，并配备了工具和方法，无论他们身处何处，都能做出明智的选择。
MFA , Video and Media摄影、视频与相关媒体
摄影、视频及相关媒体专业硕士课程致力于镜头艺术的创作实践。我们鼓励学生群体的多样性，欢迎来自各种教育和专业背景的申请人。该项目专为两年或三年的全日制学习而设计。
○ Two-year ：2年制课程
两年制课程的申请者符合研究生学习的特定艺术标准和学术先决条件。
两年制课程的重点是每学期必修的硕士评论课。其他一年级要求包括：摄影棚成像I和II，以及从四个学科类别中选择的至少三门其他学术课程——历史视角、批评与理论、摄影棚与当代问题。
两年制课程的学生将在论文（最后）学年的秋季学习论文表格I，并在论文项目、论文表格II和论文项目演示课程中集中精力在春季完成论文。进入第二年是基于成功完成所有第一年的要求和作品集审查。
○ Three-year 三年制课程
三年制课程旨在为拥有摄影或视频以外领域学士学位的优秀学生提供在研究生阶段学习镜头和屏幕艺术的机会。
第一年的学习课程允许每个学生参与历史、理论和批评等课程，以及工作室实践，这些课程在他或她的本科教育中可能没有学习过。随着三年制课程第一年的顺利完成，学生们将自动继续学习两年制MFA摄影、视频和相关媒体课程。这些学生有时间和机会发展成为完全成熟的艺术家和从业者，我们许多最著名的毕业生都是以这种方式入学的。
该课程特别针对那些在本科学习期间没有专注于镜头艺术的学生、对寻求职业转变感兴趣的成年人以及可能需要额外支持以适应新教育环境的国际学生。
MFA of 产品设计
MFA in of 是一个为期两年的沉浸式课程，旨在培养优秀实践者在不断变化的设计领域中的领导力。我们的学生被教导要灵活、全面地回答有关物品的作用、数字化的影响以及正义在当代文化中的中心地位的关键问题。
课程的核心是掌握对未来设计至关重要的三个领域：制作、结构和叙事。
○ 制作场地设计和设计师：学生们研究物理设计实践的多个维度、过程和工具。
○ 结构告知实践：学生学习使有效设计成为可能的信息和业务结构，包括研究、系统思维、可持续性、战略、用户体验和交互/信息设计。
○ 叙事需要一个令人信服的视角：学生通过个人和充满激情的故事讲述来磨练他们的沟通和说服能力，并学会通过图形表现、原型制作、绘图、写作和录像来发展和支持他们的叙事。
我们的课程承认设计专业本身正在发生根本性的转变。我们认识到，设计的参与者从人类学家、行为心理学家和经济学家，到材料专家和系统专家，在考虑到这些专业人士（最终是我们未来的合作者）的情况下，对我们的课程进行裁剪，有了很大的扩展。学生们沉浸在严格的讨论、作业和自我指导的项目中，这些项目挑战了传统设计学科将产品定义为“工业产品”或“数字产品”的惯例。
最后，设计部的产品承认，主流媒体和商业媒体对设计在解决问题、创造价值、重塑企业以及应对重大社会和环境挑战方面的力量越来越感兴趣。在他们的课程中，我们的教师解决了调和设计在用户生产和消费中固有的材料、能源、环境和文化后果的迫切需要。
MFA Film社会纪录片
MFA社会纪录片是一个实践项目，你可以磨练自己的技能，找到自己的声音——不仅是技术上的，而且是艺术上的，社会上的和批判性的。
SVA的MFA课程为非虚构电影制作的基础提供了坚实的基础，包括发行和观众参与，以及沉浸在发展重要、社会相关电影所需的关键和分析过程中。该项目体现了导演艺术、新闻研究和社会活动的融合。
我们的课程对来自不同背景的合格学生开放——鼓励有电影制作经验美国纽约视觉艺术学院，但不是必需的。归根结底，我们正在寻找热情、有洞察力的人，他们认识到一个伟大故事的潜力，并渴望学习如何通过纪录片分享这些故事。
第一年的核心课程致力于探索纪录片艺术的历史和未来，同时掌握讲述引人入胜故事所需的工具和技巧。除其他课堂作业外，每位学生将完成五到七部纪录片短片。
在第二年，学生们专注于他们的论文电影，课程旨在支持他们的作品。每个学生都导演自己的论文电影，主要在第一年和第二年之间的夏天拍摄，并担任至少一个其他论文项目的关键制作团队成员。论文项目必须经过系主任和论文委员会的审查和批准，学生才有资格获得学位授予。
学生在整个课程期间可以全天候使用院系设施，包括AVID编辑套件、最新的专业摄像机和音响设备以及的专属院系剧院。
MFA 视觉叙事
MFA视觉叙事课程为传统MFA课程提供了全新视角和大胆选择。我们这样做是因为认识到故事的指挥是任何创造性职业中的艺术家所能拥有的最有力和最根本的基础。出色而有效的故事讲述并非仅通过优美的文字、图像或人物情节来传达。
只有当观众在个人和内部层面上与故事的信息或主角建立联系并产生同理心时，他们才会被灌输一种永不满足的“需要知道接下来会发生什么”，即他们所面临的挑战、他们为什么做出选择，以及他们如何永远从根本上改变自己。对故事信息或主人公斗争的真正意义和目的的认识和理解是故事如此强大、引人入胜和感人的原因，也是故事对我们所有人都重要的原因。
SVA的教育使命是激励所有学生利用他们的集体创造性写作和视觉发展天赋，增强他们的视觉叙事技能，并掌握他们对故事的个人掌握。我们的毕业生被授权成为下一代转型的、相关的原创内容创作者。视觉叙事文学硕士课程为他们的领导力做好准备，他们有信心拥有自己的个人观点，并拥有通过故事改变世界的视觉叙事专业知识。
MA 策展实践
策展实践艺术硕士学位是一个为期两年的课程，侧重于专业培训，在艺术和展览历史、研究和理论的相关研究方面有全面的基础，重点是与该领域的专家进行实际工作，专业的人际关系网，以及让该项目的毕业生从事策展工作的首要目标。
该项目充分利用了视觉艺术学院（ of arts）和整个纽约市（New York City）门口的众多艺术机构和专业人士，为学习、指导和专业发展提供了无数机会。
SVA的教员在纽约主要院校担任策展人、主任或其他专业职务。我们每周的客座讲师包括来自世界各地的策展人、艺术家、保育员、作家、建筑师、评论家和理论家，他们来到该项目，谈论他们的展览、项目、项目和活动。
MA , and 设计研究、写作与评论
SVA设计研究、写作和批评硕士课程提供了一个高影响力、有针对性的课程，非常适合既有专业人士的情况，也适合希望继续深造的毕业生。设计研究、写作和批评硕士课程为期两学期，为学生提供研究、分析和解释设计及其文化和环境影响的工具和技术方面的深入指导。
这个严格的、为期一年的文学硕士项目拥有无与伦比的核心师资，包括著名的策展人、编辑、评论家和设计师，如：《纽约时报》文化记者Robin ；作者兼SVA MFA设计联合主席 ；建筑师、作家和媒体顾问 de Looz；BBC制片人兼电影制作人Adam Levy；以及城市设计评论家 。
每年有30多名客座讲师和评论家访问该系，其中包括幽默作家斯隆·克罗斯利；设计历史学家和档案管理员 ；执行制片人 ；MoMA设计总监Rob ，新博物馆技术和设计孵化器NEW INC的总监Julia ；MOSS设计画廊创始人 MOSS；美国建筑师协会纽约分会执行主任 ；设计博物馆馆长Deyan ；评论家兼策展人Mimi ；创始编辑 ；以及IBM 研究员 ——该项目特别注意将学生与鼓舞人心的导师联系起来，并帮助他们与潜在的雇主、导师和同事建立关系。
该项目的课程展示了设计实践的前沿，并对媒体领域令人兴奋的发展做出了回应。它旨在激发对设计的新思维，并帮助塑造设计产生、呈现和评估的方式。通过提供工具，以多种形式构建令人信服的设计叙事，该项目为学生未来在研究、出版、教育、博物馆、研究所、设计实践和创业方面的职业生涯，或继续学习设计相关学科做好了充分准备。
MA/ 艺术教育
教学艺术硕士The of Arts in (MAT) 和 of Arts (MA)课程提供了一个实践学习环境，学生教师可以在这里调查教育问题和技术，发展自己的教育理念，并继续创作个人艺术品。
这些课程采用以学习者为中心的艺术教育方法，强调协作和社区，满足不同人群的需求，包括有特殊需求的人群。
艺术教育研究生学位（MA或MAT）专为完成工作室艺术本科专业的学生而设计，可以作为全日制、一年制的密集课程或两年制的兼职课程完成，非常适合那些想在完成课程工作后继续工作成为艺术教师的学生。
MPS Art 艺术治疗
MPS艺术治疗项目是30多年前与纽约市布朗克斯精神病中心合作，从一门本科课程发展而来的。本科生证书课程由其创始人埃斯特尔·贝洛莫（ ）指导，在各种环境中扩大和发展了联系，并在学术和临床培训方面获得了卓越的声誉。艺术治疗领域随后发生的变化使硕士学位课程成为自然发展课程，该课程于2001年启动。
MPS艺术治疗专业培养认知（知识）、精神运动（技能）和情感（行为）学习领域的合格入门级艺术治疗师。该项目经美国艺术治疗协会和纽约州教育部批准，是纽约州职业办公室颁发的创意艺术治疗许可证（LCAT）认证的教育机构，因此符合艺术治疗专业的教育标准。
品牌专业
品牌专业研究硕士是一个为期一年的研究生学位课程，旨在研究设计与战略之间的关系，以及设计思维的力量，以此将创新技能与设计和商业的问题解决和决策过程结合起来。该项目为学生提供了一个独特的机会，与当今最有成就的品牌专家一起学习。
在这一年中，学生们对不同的品牌战略、品牌评估和品牌发展生命周期有了深入的了解。学生将探索行为科学中的重要主题以及与品牌相关的文化主题。我们将调查创建和维持品牌所涉及的营销挑战，并了解企业层面的话语。
本学位课程的必修课程将分为五个渐进部分：文化、行为、商业、商业和创意。每一个学科都将独立地与其他学科协同工作，但将对每个领域给予严格关注，以确定和定义现代品牌实践。
从该项目毕业的学生将能够利用新的市场机会，在设计、广告、营销和商业领域提供创新、成功和可持续的项目成果。
数字摄影
本课程涉及广泛的主题，包括：图像处理捕获、工作流程和资产管理、数字作品集设计和分发、视频和声音处理以及展览。该项目通过深入的课程工作、重点突出的研讨会、特殊兴趣研讨会以及技术专家和当代摄影师的展示，强调前沿培训。
主要的教学目标是让学生在他们的创意或商业摄影成像职业中脱颖而出。
该项目得益于其杰出的教员和位于纽约市摄影区和画廊中心的位置。我们的导师都是专业摄影和数字成像技术方面的专业人士。全体教职员工都致力于挑战学生，让他们对自己形象中的每一个决定和细节负起完全的控制和责任。来自该行业的各种客座讲师补充了核心教员，以丰富每个学生的学习经验。
时尚摄影
在摄影教育的上层，时尚摄影往往被认为不值得认真考虑、肤浅、被风格和商业所腐蚀，尽管它具有想象力的叙事、文化相关性、戏谑的颠覆性，并对过去30年的“艺术”摄影产生了深远影响。
MPS时尚摄影项目是一个为期一年的严格强化项目，面向技术娴熟的摄影师，他们希望通过沉浸在时尚摄影的叙事、概念和文化潜台词中，并与纽约市时尚和时尚摄影的领军人物直接接触，开发出更具创造性和原创性的作品。
该专业的目标是培养一种受历史影响和文化力量塑造的个人情感，这种情感将承受审美和市场妥协的压力，并将深刻影响媒体的未来。
该项目的核心是为期30周的评论家课程以及每周的研讨会。评论家是一个每周聚会，学生们在教员主持人的指导下讨论和挑战彼此的工作。这是一个团队的努力：两名教员主持人在整个学期轮流进行评论。研讨会是一种灵活的形式，可以作为与时尚摄影师、创意总监、博物馆馆长和时装设计师进行评论的框架，也可以作为实地考察、讲座、阅读和展览以及与行业专业人士进行各种对话的框架。重点是综合各种意想不到的文化信息作为灵感。
电影导演
导演专业为新兴电影制作人提供了沉浸在电影导演艺术和工艺中的机会。伟大的导演是伟大的故事讲述者。我们为期一年的电影导演硕士课程旨在提供视觉故事讲述方面的综合教育。我们的课程要求你运用多方面的电影媒介表达自己的艺术愿景。
你将开发导演电影的智能和实用工具。你将学习视觉故事讲述的艺术，在行业专业人士的指导下学习如何从剧本到银幕发展故事，指导演员，并使用大量电影工具讲述引人入胜的视觉叙事。在我们获奖教师的指导下，您将为成功的、有创意的电影培养独到的想法，这些电影以一种审美趣味和创新的方式传达叙事。
本课程还涉及电影作为一种艺术形式的历史和批评背景、其政治和社会文化层面，以及理解电影和视频的理论比较研究。
在不到一年的时间里，MPS电影导演项目的每个学生都会执导一部专业制作的短片，并获得硕士学位。在九个月的时间里，SVA通过向学生提供最新技术、获奖电影制作人和经验丰富的摄制组的指导，让他们能够执导自己的短片。
高水平的制作价值观与强大的故事性相结合，等于在电影行业取得成功；因此，该项目中创作的学生电影常被戛纳电影节和米兰国际电影节等著名机构正式选中。
美国纽约视觉艺术学院，纽约视觉设计学院录取条件介绍
很多同学都很关注纽约视觉设计学院录取条件介绍(纽约视觉设计艺术学院)这个问题，那么接下来就跟着中国教育在线小编一起来看看吧，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解。
纽约视觉艺术学院( of Arts，SVA)是美国著名的一所私立艺术设计院校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一美国纽约视觉艺术学院，纽约视觉设计学院录取条件介绍，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。
作为一所顶尖的艺术设计类学府，该校大学部最受欢迎主修为：广告、平面设计、插画等，这些专业在美国的排名也一直名列前茅。
纽约视觉设计学院录取条件介绍
本科生录取要求
截止时间
秋季早申：12月1日；常规：2月1日；
春季早申：10月1日；常规：11月1日；
申请要求
语言要求：雅思 6.5；托福 80；PTE 53；SAT 1400；ACT 20（非必须）。
需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。
作品集要求
作品集应反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力美国纽约视觉艺术学院，。作品集包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。 作品集一定要用电子方式（通过）发送。不接受网站链接形式的作品集。
（1）广告，动画，卡通、计算机艺术，计算机动画和视觉效果，纯艺术，设计，插画，室内设计等专业作品集要求： 绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。
（2）摄影和视频专业作品集要求：
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过或CD-R提交。 （3）电影专业作品集要求：
电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴。电影和视频作品需用DVD或通过提交。长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA英国G5院校留学，格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
研究生录取要求
截止时间
早申：12月1日；常规：1月15日；申请要求 语言要求：雅思6.5；托福79；PTE 53（艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上，策展实践专业需要76分以上）；
需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。
作品集要求：（参考本科专业作品集）
学费：
纽约视觉艺术学院学费一年大约需36000美元，生活费一年大学需14000美元。留学费用总计50000美元，但根据专业的不同，产生的学费就不同。费用从每学期$14,460到$22,940不等。
