（嗨！品牌）
& 陆俊毅_设计现场
联合推出
插画毕业秀
Show
纽约视觉艺术学院（SVA）
2019年插画研究生毕业展
（嗨！品牌）联袂陆俊毅_设计现场，特别策划并推出了“”这个栏目，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和活动，希望通过我们第一手的报道，能给大家带来更多新鲜资讯及思想碰撞。
往期回顾
在上期的内容中，我们对纽约视觉艺术学院（SVA）插画研究生毕业展的策展人 David 进行了采访。
戳下方回顾
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采访中，David这样描述自己的工作——
“他们的天赋和才能已经在那里了，
我的工作是帮助他们
用这些完成一个完整的项目，
证明自己的潜力。”
如何将心中的所思所想变幻为有效的表达？如何把天赋转变为最终的结果？
本期，就让我们邀请其中三名参展优秀毕业生，聊聊她们毕业创作背后的故事……
毕业生专访（一）
NO. 1
受访人：袁亦慧
Q1: 介绍一下你自己。
我叫袁亦慧，来自杭州,现居纽约。本科学习传媒相关，研究生跨专业学习了插画。
Yihui
Q2：描述一下你的毕业作品。
我画的绘本最初的灵感源自在 课上随手写的一个小故事。关于钢琴中了跑调病毒以后音不准了的故事。拿给我的导师Guy 看后，觉得钢琴跑调这一概念很有意思，就决定扩展一下。
期间和各种老师、编辑、作家讨论故事情节美国top30名校留学，加入了和主角对立的势力——机械统治者。为了增强视觉对比，我把故事发生的地点改在了机械小镇，以便让我的主角钢琴家能够从颜色和形态上和周围形成对比。
Yihui -of-Tune
在如何强化机械和音乐的冲突这一问题上，我想让机械统治者们掰扯音符，把音乐当做垃圾倒进机器里处理。
Yihui -of-Tune
被处理过的音符变成了黑色的噪音。
Yihui -of-Tune
为了和这些噪音呼应，我在后面引入了洁白的小鸟这一帮手的角色。
Yihui -of-Tune
故事的最后，鸟群带着没被污染的音乐占领了小镇，小镇变得安宁洁净。
Yihui -of-Tune
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
之前的作品带有更强烈的儿童绘本风格。
Yihui Fruit and Where to Find it
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
最重要的影响是让我稳固了内心的声音，明白了如何有效地用视觉语言表达它们。
之前自己学习画画的时候，更多地是在琢磨画面的呈现形式，想到哪里画到哪里，反复修改，想把每一笔都画的更好。在SVA的两年让我对画面整体的理解和把控得到了提升。若是一笔一划死抠画面会很“紧”，过于随意下笔不追求“精确”又会使表意模糊晦涩难懂，想达到两者之间的平衡点则需要通过不断地思考草稿实验来靠近。
Yihui -of-Tune
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
我很喜欢象征主义的艺术家们用象征、隐喻、装饰性画面来表达诗意，揭示玄理。他们不再观察自然，模仿自然，而是专注于探寻自己内心的世界。
奥迪隆·雷东_独眼巨人
Q6: 你如何定位自己？
我是一个企图用诗意又精确的视觉语言传递信息的叙述者。
Yihui -of-Tune
Q7: 你未来有什么打算？
希望能有更高质量的人文、艺术和科学的输入与输出。近期想画一个关于炼金术师的绘本。
Yihui -of-Tune
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
在广袤的人文艺术土地上追认出自己精神的血脉与根系，从中汲取营养、慰藉和勇气来面对日后求学和生活中的无尽难题。
Yihui
NO. 2
受访人：
Q1: 介绍一下你自己。
我叫 ，我是一名插画师。
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕设是一本童书，关于一只孤独的乌龟找朋友的冒险故事。在这个只有少量文字的项目中我想要探索节奏如何影响叙事。
Q3: 在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
来SVA之前，我专注于黑白短篇漫画。毕设完全是在ipad上画的，和之前非常不同。
Q4: 你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
这个项目磨练对你来说有意义的插画技能，给你自由创造最好的作品。
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
Shuan Tan是我喜欢的艺术家之一。他魔幻现实主义的作品优美而富有叙事性。这也是给我无尽启发的文学流派。
Shaun
Q6: 你如何定位自己？
我是用视觉呈现给叙事以生命，赋沟通以深意的故事叙述者。
Q7: 你未来有什么打算？
我想要成为一名儿童绘本作者、老师和自由插画师。
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
了解你的兴趣和长处，找到你内心的声音。
我喜欢讲故事，所以插画很适合我。有些人的作品更偏向自我表达，所以纯艺更适合他们。我认为艺术是一种联结，无论你对哪个艺术领域感兴趣，想清楚“你想给你的观众传达什么信息”，这点很重要。我也鼓励有抱负的艺术家尽早尝试不同的媒介和风格，找到最适合自己的创作过程，创作出更好的作品。
NO. 3
受访人：许美佳
主页：
Q1：介绍一下你自己。
我叫许美佳，是纽约视觉艺术学院插画研究生，曾入选2019 Arts插画年鉴, 38, 和No.15 3️x3插画年鉴，白日梦猫空第八届插画比赛“寻梦人”奖，合作的杂志有Fast 等，曾与耶鲁大学建筑教授 合作图文小说《If You are Lucky》，作品曾在SVA 展出。
Q2：描述一下你的毕业作品。
我的毕业设计是叫做【纽约解剖实录】
记得两年前刚来到纽约的时候，印象深刻的是无数座从耳边拔地而起的高楼大厦，满地乱跑甚至还踩我的脚的小老鼠，还有路边和摆摊一样带着狗狗每日营业的流浪汉。在这里生活了两年之后，慢慢发现纽约这个城市很像一个巨大的生命有机体，或者说，像人体一样，在混乱和有序之间美国sva纽约视觉艺术学院，掷地有声地活着……
然后以此为基础 我创作了一系列作品。
Xu_纽约的大脑-纽约公共图书馆
Xu_纽约的肺-中央公园
Xu_纽约的心脏-大中央车站
Xu_纽约的骨骼-纽约街道
Xu_解剖总地图
Xu_纽约的肾-哈德逊河&东河
Xu_纽约的细胞-纽约客们
Xu_纽约的双手-桥梁和隧道
Xu_纽约的外套-高楼大厦
Q3：在来到SVA以前，你的作品是什么样的？
以前我的作品比较抽象，喜欢用一些几何图形，或者是比较有机的图案和形状来画画。
大部分是电脑绘画。
Q4：你觉得这两年的学习给你带来哪些影响？
来到这里我学到了很多东西。
一个是绘画技术上的，因为来这里之前我基本上没有接触过写实技法的训练，来到这里之后上了和课，学习了之后才意识到写实是插画不可缺少的一部分，慢慢地喜欢上了出门画速写。
还有一个是在精神层面的，在这里我学会了相信艺术，相信自己，相信自己的日常生活里处处都是故事，处处都是艺术。
再就是以前画画都是为了自我表达，现在意识到，画画是一个沟通的工具，它可以给人带来信息和能量。为了自己画画，也要为了观众画画。
Q5: 介绍一个你喜欢的艺术家或艺术流派。
我最喜欢的艺术家是胡安·米罗，一位加泰罗尼亚画家、雕塑家、装饰艺术家，以半抽象的梦幻形式和梦境著称。
Miro的作品
Q6: 你如何定位自己？
我把自己定位为一个喜欢用抽象语言来表达概念和讲故事的一个插画师。
Q7: 你未来有什么打算？
未来想做一个自由插画师，与此同时将自己的插画与产品相结合，创作自己的个人品牌。
Q8: 对将要学习艺术的年轻人有什么建议？
学习艺术靠的是热情，当你热爱艺术，一切问题都不会难倒你。
未完待续……
敬请期待下一期
关于 ABOUT
SVA插画研究生班
SVA是插画研究生的最佳选择。
·在我们高筛选性的项目里发展你的个人想法
·和教师与同学的紧密互动是创造过程的重要环节
·纽约得天独厚的地理位置汇聚极富多样性的导师、嘉宾和教师
“视觉散文”这个项目独特而有革命性。它重新定义了形象艺术家们如何看待他们的作品，以及插画等如何进入商业领域。这一切将从发展个人视野开始。当你拥有了个人的“风格”内容，那么创作出来的作品一定是原创的。
从平面到插画小说，从儿童读物到漫画书籍……SVA插画专业专注于教你如何将文字和图像结合起来，不断地提炼和重新定义你的个人视野。学院每年只收20名左右的学生参加研究生为期两年的课程。这个基于课堂的课程学习，不同于许多研究生课程，SVA插画专业并没采用由学生独立创作并接受有计划指导的模式，而在这里美国sva纽约视觉艺术学院，插画毕业秀 | 纽约视觉艺术学院（SVA）毕业生联访 VOL.01，师生之间、同学之间的密切互动成为了必不可少的一部分。每一位学生都拥有一个每周七天，全天24小时开放的个人工作区。除了必修课外，研究生还可以在本科生学院审核各种课程，包括电影、动画、美术和人文学科。并得以接收来自纽约艺术社区的各类杰出人才的定期讲座。到了研究生第二年，学院鼓励学生根据自己的兴趣选择论文顾问。SVA插画研究生班的顾问都是来自各专业领域的能人，如清水裕子（第一届Hiii 国际插画大赛评委）、Steve 、Gary 、Maira 、Sam Weber、 、Paul 、Guy 、Pat 等都在其中。
发展一个真正的个人视野是充满挑战的。在这里，将要求你以开放的姿态用新的方式去思考，逼迫你重新评估自己的绘画和技巧，豁出你的创造力，让想象力腾飞。
END
©本文图片和资料来自sva插画研究生受访者
本栏目由（嗨！品牌）& 陆俊毅_设计现场联合推出
– 采访：袁亦慧（ 海外协调员） –
美国本科艺术学院，AIP学生 | 17岁少女横扫全美第一帕森斯、英国伦艺大……
颠覆传统观念！
就从这里开始！
专访世界顶级艺术院校
本科offer获得者
Do your best, and the rest.
Never ever say, I could have done .
刘雨梵
AIP国际艺术高中
2019级 交互设计
雅思总分8 听力9 阅读8 写作6.5 口语7.5
获取国外大学本科offer
美国
帕森设计学院
传媒设计
纽约视觉艺术学院 SVA
设计
奖学金 $20,000
艺术中心设计学院 ACCD
交互设计
加州艺术大学 CCA
奖学金 $60,000
英国
伦敦艺术大学UAL——伦敦传媒学院LCC
我一直相信
■ What I ■
努力是不会背叛自己的，就像种瓜得瓜种豆得豆一样。当然人生不一定会一帆风顺，最重要的是尽力而为，无论结果如何，都问心无愧。
We reap what we sow
我是一个比较自律的人
■ Self- ■
做事有计划，能按部就班地完成任务，比较爱动脑子，喜欢观察很多细小的事物，以及思考很多“奇奇怪怪”，其他人很少去想的东西。
导师说
刘雨梵有很强的学习能力，理解能力，这从她的英语成绩也能看出来。就连非专业的项目（个人品牌的设计项目），她都会竭尽全力去完成。在这个项目中我们经过了两三次大方向的定位，视觉元素无数次的修改和细节的修改。有时候，甚至是对原来方案完全推倒重来，但她从来都没有想过放弃或者敷衍了事，对专业项目更是如此。我和她提过的建议或者要点，一般不用说第二次，而且下次必定会看到她做出的改进。
她最优秀的地方我认为是极强的自控力，在她这个年龄段的学生是比较少有的。在她的座位附近，随处可见她为自己制定的时间计划和未来需要学习的内容，这些内容也绝不是空谈，有好几次她都因为项目无法达到计划时间来找我商谈她的苦恼。
有点固执
想好一个方向或者一个点就很容易陷在里面，
不去看其他的东西。
收集一手资料的能力需要加强。
对手绘也不太有自信。
导师说
刘雨梵对自己的要求比较高，又挺要强的，这其实是优点，但有时也会成为阻碍。达不到自己的要求的时候会比一般人容易焦虑，以后慢慢调整就好了。
做专业的时候有时会钻牛角尖，不够大胆地去调整视觉元素。推翻自己做的东西确实需要有很大的勇气，这个事情无法一蹴而就美国top30名校留学，需要在以后的学习中有意识地去退一步，客观地看待自己的想法，并和其他的idea进行对比，拿出魄力去选择更好的点子。
面对面与陌生人交流和一手非平面资料的收集都是大多数中国学生的弱项。刘雨梵同学在这方面也还有进步的空间，但我相信在出国之后她会接触到更多的交流机会，并逐渐增加她的自信。
刘雨梵作品
X
对的选择
中考后，我想换一个学习环境，想尝试远离家里，学着独立学习和生活。但我父母不是特别希望我高中出国读书，而我一直想读设计类的专业，就问了相熟的亲朋好友对出国读书有什么建议。当时他们给我推荐了AIP国际艺术高中，因为读艺术类专业需要做作品，说是可以先在国内培养自己做作品的能力。
我其实选交互一开始的想法就是这个专业有我熟悉喜欢的部分UI（User 界面设计），然后相对来说这个专业前景会更多样化。在我真正接触这个专业之后，我发现最吸引我的其实是UX（user 用户体验），我还蛮喜欢去观察并且思考用户为什么做出他们的选择，和为什么会有某些需求的产生。
导师说
交互设计并不是传统的艺术设计类专业，它的表达形式横跨二维与三维，也非常注重学生对生活的敏感度和社会的关注度，是一个必须关注到人类对光，声，物，像即时反馈的专业。
特别是近年人们的生活趋于扁平化，界面化。像现在的学生这一代人就是在这个环境中长大，比起其他人来说会觉得理所当然。刘雨梵同学平时对app，网页的互动关注度很高，会去分析和思考如何改进各种用户体验，会从身边发现问题，并且回归到一个社会群体中去发展她的项目。她也不是一个喜欢闷头设计的人，听取各方面的建议，关注最新的技术和表达方式是她做项目时候的常态。
从0到100再归零
高一刚来学校的时候对专业极其没有自信，因为周围的同学基本功都很扎实，每次去上专业课都是抱着一种极度恐惧的心情。
可能也正是因为这种心态让我变得更努力，每次遇到不懂或者疑惑都会和老师主动去沟通，慢慢地变得更加自信，开始享受做作品的过程。
高三的时候有一阵子会特别急于完成任务，就会变得整个人很赶，一直使劲地做，但是到头来并没有真正地沉下心去思考项目的本质，也没有花时间去探索更多的可能性。
我一直觉得自己手绘能力很弱，所以对画画很多时候都比较抵触。申请的整个过程最让我崩溃的是在我大部分作品快做完了，开始画一些基础项目，在反复修改这些基础项目的时候，突然陷入到一个很崩溃的状况。会因为自己怎么也画不好感到很难过，担心会不会因为这些基础项目没有做好拖累了我的申请等等。
后来跟老师沟通，他也跟我说了他自己的故事，也给了我很多鼓励和建议，比如说怎么在现在这种情况用自己相对擅长的方式去画一些画等等。
导师评价
我知道她一直对自己的绘画基础感到自卑，觉得自己画不好，想到的画面总是无法完美地表现在纸上，甚至一度对绘画有很大的恐惧。我相信也会有很多自我要求高的学生会遇到这样的情况。虽然绘画能力很重要，但最多也只是工具，是表达的工具。视觉表达的方式有很多很多种，绘画表达的方式也有很多很多种，最重要的是内容本身。所以我一直想让刘雨梵同学感受到绘画的本质是记录，是表达。应该是一件轻松快乐的事情，是一个强有力的伙伴与朋友。
■ 快节奏的我vs慢节奏的导师 ■
老师是一个很细致的人，教学方式感觉更偏向英式多一点点。
//我有时候真的挺着急的，怕专业不够时间做完//
他会让你尝试很多不同的可能性。一开始觉得很不习惯，慢慢地在某一个瞬间，会发现自己有了一个飞跃性的突破，做的东西和几个月前的有很大进步。//我妈妈也觉得我进步了许多//
学会了从更加实际的层面去思考问题，也学会了用更多元的方式去表达我的想法。
导师说
我个人挺喜欢跟刘雨梵聊专业相关的东西，哪个设计师又做了什么，她最近生活有什么有意思的事情，哪些她想通过专业来改进，她个人的感受等等。不管是英语和专业，她从高一开始给我的印象一直都是比较优秀的学生。在学期刚开始的时候我对她要求会相对高些，但给的具体建议和指导会偏少，因为我觉得多数的事情她都能够通过自学来达到要求。
但通过后来一次交谈，我才了解到往往优秀的学生遇到问题和无助的情绪时更容易让人忽视，周围的人或者自身对自己的要求从来都居高不下，压力会比其他人要大得多。就像在体育竞技中比起提升名次，一直保持在头几位的难度更大，所以这也算刘雨梵给我上了一课吧。至此之后我针对她对教学也做出了一些调整，某一些的要求变得灵活一些，更多注重实例和给她更加具体的参考，不知她是否有注意到。
指导老师
张逸峰
AIP国际艺术高中
产品交互专业导师
■毕业于英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，产品设计专业；
■曾参与P&G Nokia的合作设计项目；
■曾在设计公司与品牌公司及零售公司担任产品设计师，CMF设计师；
■工作经历包括品牌产品线策划，产品设计，材料研究与色彩流行趋势研究等。
一定要坚持画！
有意识地去观察、感受和收集身边的
材料和行为啊！
感恩
我很喜欢去想象实现愿望的那一刻，比如说考到理想的雅思分数或者是拿到offer的我会是怎么样子的。这些就像是鞭策我前进的动力，每次遇到困难的时候，我都会反复去想象我的愿望，鼓励自己坚持下去美国本科艺术学院，不要浪费前面付出的努力。收到梦校offer的那一刻觉得很不真实，像做梦一样，觉得没有辜负我自己的汗水，没有辜负父母的付出，也没有辜负老师的教导。
刘雨梵
导师赠言
考上了理想的大学是第一步，先放松地去体验不同的文化和生活吧！再将感受融入到自己的创作里去美国本科艺术学院，AIP学生 | 17岁少女横扫全美第一帕森斯、英国伦艺大……，遇到困难的时候保持自己原则的同时不用太过于，找到一个能释放压力的方法。自己的优缺点只要和自身对比就足够了，不要轻易被环境的标准影响情绪。尝试着多点依靠身边的人，互相促进。如果在未来暂时失去了目标也不需要焦虑，不管以后做什么，只要自己认为有价值的事情就ok。
张逸峰
往期回顾
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美国艺术大学介绍，美国南加州大学艺术设计学院院长一行来访交流
9月25日下午，美国南加州大学艺术设计学院院长Haven Lin-Kirk教授、设计系主任Brian O’教授、旅美艺术家易凯等一行赴我院开展交流调研活动。广州美术学院艺术与人文学院党总支书记李易玲、院长胡斌、副院长郭伟其，雕塑与公共艺术学院副院长张弦，工业设计学院教授卢麃麃等人出席了此次座谈，共同探讨了教育教学工作当中的具体问题与经验分享。
在座谈的开始，李易玲书记代表我院对南加州大学艺术学院一行的到来表示诚挚欢迎。Haven Lin-Kirk教授则向在场师生介绍了南加州大学艺术学院的成员与结构美国艺术大学介绍，回顾了学院的重要奠基人，生动展现了南加州大学艺术学院的发展史与现状。
美国南加州大学艺术设计学院院长Haven Lin-Kirk教授发言
随后，胡斌教授向来宾介绍了艺术与人文学院由“理论教研室”成长为“美术史系”，直至如今“两系一部”的发展过程。张弦教授详细介绍了雕塑与公共艺术学院下属三个工作室的侧重方向、以及公共艺术专业的组建过程。卢麃麃教授则结合改革开放后广州服饰工业的发展进程，阐述了服装与服饰设计系的近年来的变化。
广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌教授、雕塑与公共艺术学院副院长张弦发言
此后，双方进一步探讨了当下在艺术教育工作中所面临的主要问题。卢麃麃教授认为美国艺术大学介绍，美国南加州大学艺术设计学院院长一行来访交流，随着社会环境的快速发展与消费市场对“个性化”的逐步重视，服装设计教育经历了从“传授手艺”到“酝酿创意”的巨大转型，如何快速适应时代的变化QS200名校留学，是这一转型过程中的关键。Lin-Kirk教授则认为，随着生产力的快速发展，部分学生丧失了对物质材料的感知能力，如何唤醒学生对于不同材料及其用途的精准把握，是其教学中所面临的最大问题。胡斌教授则谈到2020年以来，师生们在线下线上教学、研究、活动的创造性拓展以及遇到的新机遇和新挑战。
广州美术学院工业设计学院卢麃麃教授发言
双方友好交流会谈
在此期间，Lin-Kirk教授与O’教授特别询问了美院本科生培养方式，并着重介绍了南加州大学艺术学院的课程结构与教学理念。除此以外，双方特别讨论了两校间师生互访等问题。Lin-Kirk教授指出，鉴于中美两国间存在较大的文化差异，而南加州大学艺术学院在美国教育体系中又从属于私立综合性大学，因此应当先以“教授互访”的形式组织工作坊、讲座等活动，促进双方进一步熟悉，以此为日后的“学生互访”打下良好基础。
美国南加州大学艺术设计系主任Brian O’教授发言
座谈结束后，张弦教授带领南加州大学一行来宾参观了雕塑与公共艺术学院各个工作室与展厅。在参观过程中进一步介绍了雕塑专业的课程设计、授课方式与教学细节。在参观过程中，O’教授表达了对学生作品的赞赏。
与会嘉宾合影
文字编辑丨纪泽宇
图片摄影丨林倍鑫 李文豪
排版设计丨范靖希
