奥蒂斯艺术设计学院规模虽然不大，但是在加州已有一定的名声。学校200多名的教师都有在迪士尼、美泰等世界知名公司的实践经验。因此吸引了大批海外学生赴此校留学。那么留学奥蒂斯艺术与设计学院怎么样？下面我们一起走进奥蒂斯。
院校介绍：
奥蒂斯艺术与设计学院（Otis of Art and ， Otis）是一所位于美国西岸大城市洛杉矶的公立艺术设计专门学校，也是洛杉矶地区第一所职业艺术设计学院。
Otis的研究生MFA专业在排名第33，服装设计排名美国前列。
OTIS培养出了众多全球最具创新精神的艺术人才，他们通过自身的创造力、技能与开阔的视野使世界变得更为丰富多彩。
学校的校友中包括：与奖获得者、三次奥斯卡奖获得者、服装设计界风云人物、当代艺术运动的领袖及苹果公司、阿贝克隆比&费奇、皮克斯、梦工厂、美泰、耐克、迪斯尼和众多知名公司的设计大师。
地理位置：
奥蒂斯艺术设计学院位于加利福尼亚州的洛杉矶。全年气候宜人，冬季无雪，更有美丽的沙滩风景。洛杉矶是好莱坞的所在地，意味着有大量的实际和就业机会。
此外，洛杉矶还有迪斯尼乐园和环球影城、300多座博物馆，15000多家与艺术相关的企业。
专业设置
第一学年末，学生在掌握了创意设计方面的术语和文科基础知识后，接下来可从学院以下领域的课程中选择学习：广告设计、动画、建筑/景观建筑/室内设计、数字媒体、时装设计、游戏和娱乐设计、平面设计、插画、绘画、摄影、产品设计、动态设计、雕塑/新艺术类型以及玩具设计。
主修专业让学生能够深入探索自己所选择的艺术和设计领域，通过精心安排的一系列课程和教育体验帮助学生进一步做好专业准备美国奥蒂斯艺术学院美国奥蒂斯艺术学院，奥蒂斯艺术与设计学院怎么样，促进其职业发展。
精选课程中符合条件的学生可选择通过攻读辅修专业（研究特定主题或学科的一系列规定课程）或学习跨学科课程（在另一个工作室区自主学习的一系列选修课程）来扩展和补充自己的知识。
本科课程
建筑/景观/室内 //
广告设计 Arts-
平面设计 Arts-
插画 Arts-
游戏&娱乐设计 Media-Game&
动画设计 Media-
戏服设计 –
绘画 Fine Arts-
摄影 Fine Arts-
雕塑/新流派 Fine Arts-/New
玩具设计 Toy
产品设计
研究生课程
纯艺术 Fine Arts
平面设计
公共实践
写作
奥蒂斯艺术设计学院每年费用情况：
学费：$38300；
食宿费：$8000；
书籍费：$7000；
合计：$53300；
奥蒂斯艺术与设计学院奖学金：
奥蒂斯艺术设计学院每年会给表现优秀的学生(即前35%的学生)提供10000-15000美元的奖学金。奖学金会在录取时放在录取通知书内。奖学金按学生的申请资质、学习成绩、托福成绩、个人陈述以及其他因素(例如个人才能和创造力)来颁发。
奥蒂斯艺术与设计学院怎么样？看了小编的介绍，相信大家对改院校都有了一定地了解，想要了解该院校的学费、申请条件的同学可以在美行思远官网留学资讯查看相关信息美国top30名校留学，也可直接咨询美行思远艺术留学专家。
美国的克兰布鲁克艺术学院，工业设计：他被誉为「英国设计之王」，设计的黑科技产品令世界疯狂
一、靠一款成品成为霸主，从30岁到70岁初心不改
就像乔布斯之于苹果，马斯克之于特斯拉，James Dyson 是戴森的创始人和灵魂人物，他的创新、勤勉和勇气，让戴森走到了今天的地位。
当广告和八卦充斥着整个科技圈的时候，你会发现整个时代鲜有真正的发明家。
1、产品创新：吸尘器中的战斗机！
如今的戴森，2017年收入为35亿英镑，全球超过8000名员工，每年将10-15%的销售收入用于技术研发，拥有3000多项专利和超过500项发明，因此它也多次被权威媒体评为“全球最具创新力公司”。
James Dyson 最初是学习艺术的，后来转入设计专业，在英国皇家艺术学院学习室内设计和家居设计，后来他又将专业转为了工业设计，开始与塑料、不锈钢等工业材料打起了交道。
偶然的机会，James Dyson 发现锯木厂使用大型旋流器所产生的气流来清除木屑，能不能将这个原理用到吸尘器中？
1983年，在5270次尝试后，James Dyson 终于在5271次设计出了全球首款「不采用集尘袋」的吸尘器产品的雏形。
▽全球首款不采用集尘袋的吸尘器
1986年，James Dyson 研制的这台G-Force吸尘器开始在日本销售。1991年，这一发明获得了日本举办的国际设计博览会大奖。售价2000美金的吸尘器成为了富人的象征。
▽梦想起航产品：G-Force
1993年，James Dyson 在英国开设了研发中心和工厂，戴森吸尘器开始迅速占领英国市场，连英国皇室也使用他们家的产品。
▽戴森微马达技术
在设计吸尘器上，戴森可以说历经人生跌宕起伏。
在做第 5 台吸尘器模型的时候，他的第三个孩子出生了；第 2627 台模型的时候，没钱了；第 3727 台模型的时候，还要他老婆帮忙赚钱养家，甚至把房子给卖掉……
除了吸尘器，戴森还相继推出吹风机、扫地机器人、空气净化器、美发棒等产品。
▽戴森无叶风扇
如今，戴森产品已经遍布全球。在英国每三个家庭中就有一家拥有戴森无线吸尘器产品，James Dyson还被英国女王授予了爵士称号。
▽英国女王授予James Dyson爵士勋章
James Dyson 曾自豪地说：“一个名不见经传的公司，凭借长相如此另类的一个产品，能在如此短的时间内成为美国市场同类产品中的龙头老大，实在意外。”
▽戴森吹风机
戴森的产品极具未来感，这种风格也延续到了它的实体店设计上，仿佛你走进的不是一家商店，而是一间科技主题的展览馆。
▽戴森旗舰店
2007年，藤原大担任三宅一生设计总监，在巴黎时装周上，把 the wind系列的每一件衣服，都融入戴森吸尘器的设计创意。
▽戴森风格的三宅一生
2、组织创新：谁说女生就不能读工程系？
James Dyson 在一次采访中表示，戴森之所以充满未来感，与他早年在皇家艺术学院培养的“设计敏感度”有关。这让他认清一件事：好的设计，一定是由功能引导的。
早在2015年初，英国帝国理工学院就得到一笔来自 James Dyson 基金会的1200 万英镑捐款，用于设立戴森工程设计学院，提供四年的工程硕士课程。
而英国戴森科技学院（Dyson of ） 是一家位于威尔特郡的戴森公司总部的工程设计学院。
戴森科技学院从2017年秋季正式开学，不仅不收学费，还为每个学员提供每年 1.6 万英镑年薪。
▽戴森科技学院
四年的学士课程中，学生在前两年要先接受基础工程知识，之后可从电子与机械工程间挑选专业进行深造。
戴森科技学院也是戴森团队扩建计划的一部分。学员将与戴森的工程师一起，每周工作四天，第五天则用来在教室里上课，学习理论知识。
▽未来的戴森科技学院效果图@Dyson
James Dyson 在今年的一张学院合影中说：“我很高兴能欢迎这些聪明的年轻人到戴森学院来。第二届有近一半是女生, 这是一个好消息, 因为传统工程系能吸引的女生太少了。”
▽James Dyson 跟同学们合影@Dyson
James Dyson 为鼓励极客创新还以自己名义成立了一个设计奖，每年大量优秀设计产品榜上有名。
▽每天下午到公司实验室找灵感，是 James Dyson 几十年来的工作习惯。
3、思维创新：特斯拉靠边，戴森爷爷来了！
去年，英国公司戴森宣布了一条令人惊讶的消息——他们要造电动汽车了。
消息来自2017年 James Dyson 给全体员工的一封邮件，邮件中称，戴森正式进入电动汽车领域，目前已有一个400人团队开始工作，计划投资27亿美元用于研发，计划在2020年推出电动汽车。
▽戴森内部邮件截图
像戴森以往的产品一样，它应该是极其颠覆性的。James Dyson印证了这种说法：“我们不会基于现有的底盘，从零开始，我们的设计是非常前卫的。”
▽网上流传的戴森电动汽车概念图
为了加速这款未来汽车的推出速度，戴森还在2016年挖来了前特斯拉（美国电动汽车）、阿斯顿·马丁（英国豪华跑车）总监级以上的成员；2015年10月戴森投资9000万美元收购了美国新兴企业。目前正在开发新一代的固态电池。
▽网上流传的戴森电动汽车概念图
戴森在电机、储能系统、流体动力学和暖通空调系统方面有了很深的技术积累。比如，数字马达的转速是F1赛车的5倍 ，全球6%的锂电池是戴森生产的。
▽核心电机
怪不得有网友说：这真是一场超级豪赌，70岁也拦不住想换新跑道的野心！
另外，戴森还宣布联合和共同出资25亿美元美国的克兰布鲁克艺术学院，计划将位于英国城（小镇附近）的前皇家空军基地改造成为研究院，这个研究院将重点研究AI（人工智能）、机器人以及其他前沿科技，包括电池和视觉系统。
▽戴森新园区最新室内照片@Dyson
戴森未来将会成为一家AI公司么？
▽剖一半的MINI汽车，是别人送给 James Dyson 的礼物
二、从解决一个小问题开始，梦想从不问出处和年龄！
1、超级韧性：4年时间5271次迭代，终于做出戴森一代
4年时间5271次迭代，终于做出戴森一代在英国，戴森老头被媒体称为家电界的乔布斯，不仅仅是因为他桀骜放肆的个性，更重要的是戴森和乔布斯一样，对产品细节和用户体验的极度追求。
天才的故事远没有想象的轻松。戴森在研发吸尘器时，选择了最“笨”的方法——原型制作法。因为只有这样才能及时得到产品的反馈。但这样的方式耗费的是大量的时间和精力，这一做就是4年。
4年的时间里，戴森一共经历了5270次失败，终于在第5271次原型实验后，才制作出戴森一代吸尘器。正是这样的对产品的执着和坚韧的精神，才孕育出伟大的作品。戴森的故事，不仅让人想起一句话，“大部分人的努力程度之低，根本轮不到拼天赋”。
2、强大内心：从被所有人嘲笑到让所有人闭嘴
戴森的产品，充满设计感和创新意识，如今已是大众消费的最爱。连以挑剔著称的维多利亚·贝克汉姆，都用戴森的吸尘器来打扰自己的秀场。
但大多数人不知道的是，走到今天，戴森经历了无数的嘲笑和冷眼。戴森刚研发出“双气旋”技术的时候，业内的专家都嘲笑这项发明，他们认为这种技术无异于自杀。更有甚者QS100名校留学，甚至在见面时，还要求戴森把整个技术无偿开放给他们。“这简直就是抢劫”戴森说。
直到戴森来到日本，才找到了尊重他设计并愿意投入生产。这是戴森故事的转折点，多年后，戴森带着他的产品重返欧美，当着那些曾经嘲笑他的人的面，拿下了行业第一。
3、创新无大小：这样创新的公司，却起源于解决一个小问题。
如今风靡全球的那款吸尘器，就是从解决“吸尘器阻塞”这样没有被认真对待的小问题开始的。
“戴森与其它公司最大的不同，是我们始终专注于解决人们生活中那些小问题。这些小问题往往会对人们生活产生巨大影响，当我们发现他们时，我们就会全力投入去解决它。”戴森说。
和其它企业讲究营销不同，吹风机风口过热，吸尘器噪音太大，这些才是戴森愿意巨大投入的地方。所以当你觉得戴森的产品价格不菲时，并不是因为戴森有多高的利润，而是因为戴森投入的研发费用极其昂贵。
工业设计作为热门的设计学科，很多英美的高等院校都开设了这个专业，但一开始只是单指产品设计方向，而随着大众对产品的诉求增加，和对品牌竞争力的要求，工业设计专业覆盖面越来越广，还进一步进行了细分，比如细化到了产品设计，家具设计，包装设计，交通工具设计等。
在美国，以苹果为首的经典品牌让它的商业化工业设计理念成为工业设计领域的指南针。今天就给大家分享一下美国的工业设计知名院校和作品集制作指导。
三、美国工业设计专业院校推荐
1、罗德岛设计学院
罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)，它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。
罗德岛设计学院位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不可小觑的。
2、艺术中心设计学院
Art of ，简称ACCD，1930年成立，位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳，是美国著名的私立设计学校之一。校园坐落在帕萨迪纳山上，可以俯瞰著名的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院只有10英里之遥。
作为工业设计牛校之一，ACCD一直在该领域的实力让其他学校难以望其项背，该专业一直致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。
学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE，耐克，环球电影公司美国的克兰布鲁克艺术学院，工业设计：他被誉为「英国设计之王」，设计的黑科技产品令世界疯狂，现代，索尼，通用汽车以及奥迪等。
3、卡内基梅隆大学艺术学院
卡内基梅隆大学 1900 年创办，他们的校训是：My heart is in the work（我心于业）。这所大学鼓励的是每个产品、每项工作都要投入十二分精力，得来的心血才会更加宝贵。
在卡内基梅隆大学，学生的学习机会很多，打个比方，即使不是工业设计专业的学生也能通过选修课来学习工业设计内容。
据说这所学校的学生都属于“累成狗”的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。但该校一直名列世界前茅，世界综合排名前二十几。
4、克兰布鲁克艺术学院
克兰布鲁克艺术学院，是一所小型艺术专业院校，位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。
工业设计专业的同学的对克兰布鲁克的立体设计一定不会陌生，克兰布鲁克的立体设计在80~90年代带领整个产品语意学潮流，在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到克兰布鲁克的名字。
5、加州艺术学院
加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特 · 迪士尼投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。
加州艺术学院的很多老师都来自IDEO，具有很强的实践经验。他们的设计方法论重点在用户，里头包含了很多实际生活中和社区沟通的本地项目。
另外，利用学校的地理优势，学生们还可以跟硅谷一流的高科技公司，设计师，创业公司，工作室等等交流，会得到很大的收获。
6、普瑞特艺术学院
普瑞特 (Pratt ) 于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校（ ART), 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。
7、罗切斯特理工学院
罗切斯特理工学院（ of ，简称RIT），又译罗彻斯特理工大学，位于纽约州罗切斯特市，学校创建于1829年，是美国历史上第二古老的私立理工大学，拥有近200年的建校史，是一所在美国及全球范围享有盛誉的一流理工大学，以高质量的本科教育、领先的创新创业教育、历史悠久的企业合作教育为特色。
罗切斯特理工学院的摄影、工业设计、视觉传达设计、玻璃设计、珠宝/金属设计等多个专业多年来一直被US News评为全美前10的专业。
8、纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院（ of Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。
SVA并没有因为可获得纽约市的丰富机遇而不以为意，有了地利与人和，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。
本院学生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，他们所用即所学，无论工作还是从事教学。
四、美国工业设计专业作品集制作
1、本科生和研究生工业设计作品集要求
本科作品集比较看重你的动手能力，以此来考察你是否具备深入学习工业设计的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要包含与工业设计相关的一些作品。
2、流程图的重要性
英美学校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。
不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要，因为谁都可以做出好看的效果图，而你要做的就是证明这是你独一无二的设计。设计不是技术，要让别人看出你的与众不同。
3、作品集的整体性
不要只show渲染图，必要时要把物体放进使用环境中。注意构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是十分必要的。完成所有之后，注意作品集的排版与中间过渡。
4、作品集其它内容布置
对于作品集的内容是没有特别要求的，但建议基础素描图不要大篇幅的放在作品当中，这是相当不合适的，应该保证每页作品质量的平均，保留可以反映你的美学和设计功底的平面设计、UI设计、摄影作品等等。相对拙劣的设计可以从作品集中删除。
美国克兰布鲁克的艺术学院，视觉传达系
臧勇，硕士，教授，艺术设计学院副院长，设计学学科带头人，中国工业设计协会会员、台湾金犊奖筹备委员、中包联设计委员会成员。先后毕业于江南大学、苏州大学。美国爱达荷大学高级访问学者，北京大学、中国传媒大学国内访问学者。研究方向为：艺术设计实践与理论研究、信息可视化研究、设计形态学研究等。主持并参与教育部社科项目2项，参与国家社科项目4项，主持并参与市厅级社科项目6项。发表于《美术研究》《装饰》《美术观察》等CSSCI、北大核心中文期刊论文十余篇。出版专著、教材3部。国家知识产权局授权实用新型与外观专利8项。曾获省哲学社会科学优秀成果二等奖；获省“社科应用研究精品工程”优秀成果二等奖；获省教育厅主办高校设计作品展演优秀奖；获市厅哲学社会科学研究成果奖3项；曾获中国文化部、江苏文化厅主办中国大学生文化创意设计大赛优秀指导教师奖2次；曾获全国大学生广告艺术大赛优秀指导教师奖2次；台湾金犊奖优秀指导教师2次。
方善用美国克兰布鲁克的艺术学院，视觉传达系，副教授，硕士生导师，1994年7月开始从事视觉传达专业教学工作。主要研究方向为视觉艺术设计理论与实践研究。主持和参加科研11项，发表论文20篇，中央一级出版社出版教材1部。指导学生参加一类学科竞赛获奖65项，其中国家级30项。
姓名：杨文剑 职称：副教授 毕业院校：清华大学
姓名：黄慧君 职称：副教授 毕业院校：苏州大学
王洪，副教授，艺术设计[书籍设计、传统手工艺设计（非遗文创方向）、摄影]摄影作品发表于《中国摄影》、被省级美术馆收藏、参加北京798艺术区手工摄影国内外联展。纤维艺术作品在江苏手工艺大赛中获得金奖美国克兰布鲁克的艺术学院，也曾代表学校在杭州世贸中心参加生活创意展览、第三节秋茶会展览、多次参加白马湖文创展览、布艺刺绣作品被第一绣花鞋博物馆收藏。教学历年都是A,获得优质教师评选二等奖等。
侯明勇，男，硕士，副教授，研究方向：新媒体环境下的视觉传达设计理论与实践，中国设计师协会会员，浙江省创意设计协会会员。期间发表论文及作品近20篇。5篇中文核心期刊，其中CSSCI期刊论文1篇、CSCD期刊论文2篇，设计作品被多家书刊收录并发表；获得国家版权专利6项；主持省厅级项目1项、横向课题2项，校级项目3项，参与国家级项目2项、省市级项目3项，参与和独立完成各种设计实践项目100多项。个人参展与获奖中入选国家级展览2项，省级展览1项。学科竞赛获奖中获得全国性学科竞赛优秀指导教师奖5项，国家级获奖1项，省级获奖40余项。
李洋，男，硕士，副教授，主要研究方向；视觉传达设计书籍艺术设计、中国民间美术、信息视觉设计。常年从事艺术设计高等教育，主持或参与科研项目多项，其中主持或参与省厅级项目4项。主持或参与发表文章（著作）十余篇（部），其中CSSCI文章3篇。多次获得各级设计比赛优秀指导教师，4次荣获学院或学校教学比赛奖项。参与多项服务社会设计项目。
蒋之炜，硕士，高级工艺美术师。国际计算机科学与信息技术学会会员，中国教育学会会员，中国设计师协会会员，浙江省创造学研究会理事，杭州市美术家协会会员。2019年获包装创意设计大赛专业组三等奖，2014年获各种奖项5项，2012年首届中国高等院校设计艺术大赛三项作品获奖，2009年创意杭州工业设计大赛创意组获优秀奖。
论文专利竞赛中国内外学术期刊发表论文多篇，其中被《人大复印》全文转载及EI、SCI收录数篇；且国家实用新型及外观专利授权多项，并指导学生获得专利授权；指导学生获得多项学科竞赛奖项并获优秀指导教师奖；
孙茂华，女，艺术设计学博士（视觉传达方向），副教授，艺术设计学院视觉传达设计专业负责人。2017年毕业于苏州大学，2016年度英属哥伦比亚大学访问学者，主要从事视觉文化研究、艺术设计教育。发表多篇一级期刊论文，专著3部，主持参与多项省厅校级研究项目，获得多项实用新型专利，主持和参与多项校级教改项目英国G5院校留学，指导学生参与国家级学科竞赛并荣获得一等奖，以及多项奖励。
严戒愚，硕士，讲师，主要研究方向：海报设计、插画设计、字体设计、平面设计理论及实践。主讲课程《海报设计》、《商业插画》、《设计思维》《标志设计》等。主持及参与省厅各类课题6项，发表论文10余篇，指导学生学科竞赛获得国家级和省级奖10余项，完成各类社会服务10项。海报作品获中国包装创意设计大赛三等奖；作品《子鼠》入选中国高校生肖设计大赛；作品《颂》入选新中国成立70周年沂蒙精神海报作品展；作品《众志成城 必战毒魔》被安徽省档案馆收藏；作品《刺绣》入选“以辩民器”保护非物质文化遗产国际视觉设计展；作品《雷锋精神 永放光芒》入选榜样的力量——第二届雷锋精神国际公益海报设计展；作品《春分》入选二十四节气读书会优秀海报设计展。
楼玮，讲师，研究方向：标识设计、UI设计、视觉导向设计、展示设计、交互设计
邵亮，男，硕士，实验师，主要研究方向；视觉传达设计理论与实践。主持参与多项省厅校级研究项目，获得实用新型专利1项。主持或参与发表文章（著作）十余篇（部），其中专著1部，中文核心1篇。参编十三五规划教材一部。多次获得各级设计比赛优秀指导教师，参与多项服务社会设计项目。
梁丽君，南京师范大学美术史硕士，南京大学考古学博士，中国美术学院艺术学理论博士后，中央美术学院访问学者。主要进行艺术史、设计史、文化遗产等方面的研究与教学。在中国美术学院学报《新美术》、中央美术学院学报《美术研究》等一级期刊以及相关艺术与历史类期刊上发表文章三十余篇。出版专著两本，合著八本。主持横向课题学校认定国家一般课题一项，浙江省社科联重点课题一项，浙江省文化厅课题一项，杭州市哲学社科规划课题。同时作为主力（第二）参与了多项省级及国家级课题的研究。
吴诗雅，专任教师，双硕士，分别毕业于美国马里兰艺术学院和美国克兰布鲁克艺术学院。主要研究方向为视觉传达与当代艺术相关领域等。
