提到Soho，不少人会想起某开发商的楼盘。但其实最开始，Soho指代的是一个地方，处于美国纽约下城街南，英文是SOUTH OF ，英语单词的缩写一下，就成了Soho。
很多人对SoHo区的第一个感觉就是，这里真是个时髦与艺术感并存的地方！
虽然说纽约的地标是第五大道、时代广场等，但长时间以来，最受时尚人士欢迎的地方，却是建筑老旧却个性十足的SoHo区。这个地方几乎成了自由、艺术、前卫的代名词！在其全盛时期，面积不足纽约市区1%的SOHO区内，居住全纽约30%以上的艺术家。所以，我们今天就来好好看看曼哈顿的这个SOHO区。
SOHO原本是纽约曼哈顿岛西南端的一个工业区，随着工业外迁，区域走向落寞，闲置了许多厂房和仓库，虽然地处城市中心，但在喜欢高大上写字楼的金融精英那儿却上不了台面，毕竟作为仓库区美国纽约设计艺术学院，所以这些建筑根本不是为了审美而设计的。
但是一批青年艺术家觉得这儿好美国纽约设计艺术学院，文创区做梦都想成为的 — 纽约SOHO区！，地段好，建筑空间巨大，能灵活使用，关键是租金超便宜，稍加改造后把这里的工业建筑改造成自己的生活空间和艺术工作室。
他们通常的做法是：把建筑里大开间或者挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住，这就是LOFT的雏形。
第一代loft ↑
第二代loft ↑
第三代loft ↑
家具也许是捡来的，所以得用花布遮住破损的地方，花布是隔壁作坊自制的，所以看上去很独特；房间中的墙壁很厚很结实，而且面积太大了，钉一些阁板就可以放东西；将所有的墙壁用水泥抹平实在是没必要QS200名校留学，粉刷一下就可以了……因为这些建筑设计之初，根本就不考虑采光的问题，而且即使有巨大的窗户，窗外也没有风景可言，所以墙壁被涂上灿烂的颜色，巨大夸张明亮的工业照明设备经过改造被继续使用。
楼梯是连接几个空间的重要部件，但是为了节约空间或者开销，它们往往被附加了新的功能和样式。
为了生活，艺术家们把这些建筑的一层临街的房间改造成商店，出售自己的作品。他们没有多余的钱去装修如此巨大的房间，于是这种工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面，与橱窗和商品之间产生了巨大的视觉反差，这种视觉矛盾产生了令人好奇的效果。随着越来越多的人住到这里，SOHO形成了。
当然，纽约市政府一度曾想拆除这里老旧建筑，改建为现代化的办公楼和高级公寓，但遭到民众反对，因为保留老旧建筑不仅能增加城市的多元性，体现城市的包容性，更塑造了Soho区独特的魅力。然而，随着Soho区的魅力越来越大，其租金成本也越来越高，20世纪50年代，纽约市政府出台法规，规定非艺术家不得进驻，也算是用政策压制了租金。上世纪70年代，市政府终于决定将苏荷列为历史文化保护区。Soho慢慢地从不折不扣的艺术区转变成艺术商业区，已经彻底跟贫穷的艺术家们没什么关系了。
究其原因还是因为房租越来越贵，以至于今天SOHO的房租已经是纽约最昂贵的地区之一了。逐渐艺术家们因为承受不了这昂贵的房租，被迫迁出了这些建筑，取而代之的是各种品牌商店、昂贵的香水店、家具店、古董店、画廊、旧货店、新旧书店、餐厅和咖啡馆。
值得庆幸的是，从艺术区像商业区的转型并没有改变SOHO的面貌，恰恰相反他们大量使用以往SOHO的设计语言：简捷略显粗糙的铁框玻璃门、明亮光滑满是裂缝的水泥地面、裸露的墙壁以及墙壁上安装的厚实的木阁板、玻璃与各种灯光萦绕出舞台的感觉。
而承载这些精妙细节的建筑全是上了年头的老建筑，而且建筑风格几乎是一个样子：大方块状的几何体、红砖外墙、老式防火梯、又黑又旧的水塔、狭窄的街道、墙上到处可见涂鸦与海报、天上飘扬着各种颜色与图案的商店幌子……
这些精明的细节与脏脏旧旧的独特建筑形成有趣的反差美。而且，这些乍看起来廉价的装饰与这里出售的昂贵的商品也形成了巨大反差，无疑强化了SOHO给人的震撼。
在这里逛的游客只是一小部分，更多的衷情者是本地人，有的人甚至每个星期都要来，因为他们觉得这里每天都有理由诞生出新鲜的感觉，因为在这里逛街的目的可能根本就不是为了采购。享受创意与设计，才是到SOHO走一走的特别意义。
Soho这种个性、自由、轻松而不失情调的生活艺术源自与艺术家及他们的作品，世界现代艺术史的大师级人物：安迪沃霍尔、罗伯特劳森柏格、约翰斯贾斯培都是Soho的第一代居民。这些人物、作品、故事赋予了Soho区独特的区域品牌精神，让它具有了全球范围内的吸引力。
细究Soho成功的原因，一是纽约本身的开放包容，它是著名的移民城市，自由、宽容、生活方式多元化对艺术家产生了致命的吸引力；二是其在特定的时间有适合艺术家群体的空间，特别是租金便宜；三是人才吸引人才，地处纽约的Soho自然地成为艺术人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为Soho的发展打下基础。
时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体，这个名叫Soho的都市休闲创意区，下次去纽约一定记得去看！
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美国纽约艺术设计学院，纽约视觉艺术学院的就业情况如何
学生们打算出国留学，不可避免的是对你自己所申请机构了解其就业情况。纽约视觉艺术学院毕业生就业情况好吗？我们来看看小编的解决方案。
一、就业情况
SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。
在纽约，美国艺术和设计界都知道这一点所一些设计公司有SVA毕业于，SVA纽约设计师比例所这家设计公司共有多名设计师40%。
SVA是国际公认的艺术教育领域的领导者和创新者。SVA 优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我完善的空间，为学生提供了良好的学习环境，培养学生的创新能力和实验能力美国纽约艺术设计学院，它能帮助学生培养强烈的自我意识QS200名校留学，有意识地制定明确的发展目标。
学校大学最受欢迎的专业是：广告、平面艺术家设计师、插图。著名的毕业生Keith 案件 哈林、平面设计硕士David 大卫 卡森、2005导演林建平获威尼斯电影节金狮奖最佳短片奖是从我们学校毕业。SVA的热门部门是 and dep.这是学校成立时设立的一个部门，多年来，这所学校赢得了美国设计或绘画大部分奖项都是系里的。SVA有点骄傲是，同一个老师所所有的学生都有自己独特的风格，以及独立思考的能力。
二、学校简介
of Arts视觉艺术学院（缩写SVA）是美国纽约1所私立艺术学校，位于曼哈顿，纽约，美国。这个学院成立于1947年，是漫画家和插画（Silas H. ）还有本尼·霍格斯（Burne ）共同创立，它被称为漫画和插图学院，落后1956视觉艺术学院。 SVA是美国艺术与设计独立学院协会会员之一，协会是美国最先进的35所艺术院校协会。
三、课程申请
1.学术要求：申请人必须高中毕业；
2.语言要求：雅思不低于6.5 托福在线考试不低于80，不低于213 PTE 不低于53
3.申请材料：1）动机陈述：很久以前500字 2）高中成绩单 3）语言成绩：考试机构必须直接向学校招生办公室提交 4）财产证明：银行签发 5）样品卷盘：不同的专业不同的要求
4.投资组合要求：你需要提交直接观察三维物体的草图，包括自画像（透过镜子）、人物素描、物体素描、静物、风景写生，可以包含来自二维参考的绘画，但数量应该尽可能少；建议包括申请人的颜色感觉绘画、打印、拼贴；如果是探索结构、光、三维作品的形态概念与空间关系美国纽约艺术设计学院，纽约视觉艺术学院的就业情况如何，需要电子版本（CD-R格式），它还包含多个角度的屏幕截图；公文包可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应该尽可能少。
四、应用程序组合
平面艺术家设计师：建议上传各类设计作品和各种排版作品集。投资组合应包含15-20张JPEG图片格式，每张图片的大小不超过5MB，关于1920 x 1080像素，决议是。
纯艺术：提交10-20文件夹，其中包括图像文件（不超过5MB）、视频文件（不超过250MB）、音频文件（不超过30MB）和PDF文件（不超过10MB），也可以提供链接点、Vimeo或。
插图：请求提交15-20静态格式的图片，不超过5MB。文件大小应大约为1280 x 800像素，分辨力72dpi。
美国纽约艺术设计学院，纽约视觉艺术学院-北京品思教育最新课程
纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市东23街，纽约视觉艺术学院是美国乃至全世界知名艺术院校之一，校区开设专业课程丰富，师资力量雄厚，教学环境优美。
学校简介
纽约视觉艺术学院（ OF ARTS，缩写：SVA)位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸；最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最的设计专业学院；学院主席 被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座QS100名校留学，论规模来说也是世界；SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。
学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚；SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。
SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名的专业，从建校开始学校的大师云集，括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。除了艺术与设计，在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的，几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与，括玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭，WALL.E,海底总动员，虫虫危机，料理鼠王，马达加斯加，2012,异性，变形金刚，钢铁侠，星球大战，丁丁历险记，铁架钢拳，林肯，终结者等等。SVA艺术家是威尼斯电影节，威尼斯双年展，卡塞尔文献展，奥斯卡金像奖的获奖常客，被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。
1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从纽约视觉艺术学院毕业的。
SVA并没有因为可获得纽约市的丰富机遇而不以为然，有了地利与人和，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。本院学生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，他们所用即所学美国纽约艺术设计学院，纽约视觉艺术学院-北京品思教育最新课程，无论还是从事教学。
2013年，纽约视觉艺术学院连续第四年获艺术指导协会(ADC)评选的学院奖，学校广告及平面造型设计系本科生获得九项ADC设计大奖，艺术指导协会（ADC）年度奖始创于1921年，迄今已举办91届，是国际上最为盛大、久远的设计、广告赛事之一，每年都吸引全世界数万名优秀设计师积极参与。经过全球创意设计界权威人士的遴选，年度设计奖获奖作品每年从纽约出发，在北美、南美、欧洲和亚洲各国的著名艺术院校、艺术中心、画廊、博物馆等进行世界巡展。
学科
本科生专业：
动画、卡通、设计、电影、纯艺术、室内设计、摄影和摄像、计算机艺术、计算机动画和视觉效果；
研究生专业：
艺术写作、艺术教育学、艺术实践、品牌学、计算机艺术、批判理论与艺术、设计、设计研究、写作和批评、社会创新设计、数码摄影、时尚摄影、纯艺术、视觉文章插画、交互设计、导演、摄影，录像和相关媒体、产品设计、社会纪录片、视觉叙事、艺术治疗；
专业介绍
本科生专业
动画
纽约视觉艺术学院动画专业拥有40多年的历史，师资力量雄厚，学术经验丰富，任课老师多在著名动画室，并拥有业内领先的导演、纯艺术家、摄影家、特效大师、广告大师等人才，手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、绘图等专业课程的基础上，学生还能够学习到创新绘画技巧、讲故事和故事版制作，以及各类专业软件的运用。SVA被誉为是动画产业的灵感源泉，如果你想进入纽约的大学学习动画，SVA将是你的选择，SVA有最新的2D、3D绘制技术，并手把手学生使用并掌握，而且我们为学生提供实习与交流的机会。
卡通
SVA在训练卡通画家一直享有领导者地位，拥有者大的教师队伍，SVA是想要在纽约学校学习卡通的学校，是所开设卡通专业的学校之一，现已成为学科先锋。在学校专业的实验室学习电脑美术、电脑动画和视觉效果，学生会成为一个运用颜色、技术以及叙述故事的专家。SVA是想来纽约学习电脑动画的之选，以作品为基础，学习3D动画、传播设计、电脑程序编写、影像合成、脚本编写、视频游戏设计等让学生在产业竞争中更加出色。
设计
设计专业是一门多学科专业其中括设计、动态影像和立体设计等，SVA的设计专业着重教授学生视觉交流技巧，为学生找到有丰厚收获的事业开启大门。学生将对比例、质感、对称、压力、线条、色彩、色调、平衡、对比、图案以及观点有所理解。SVA是想要在纽约学习设计的学生之选，SVA的任务是培育出有专业建树的艺术家。
电影
纽约视觉艺术学院电影专业非常强调特立独行，要求学生更多展现自己的个人特色，学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑或是声效其中的一个方向，但也可以综合发展。学院采用合作式教学的方式，由老师和同学组成项目组来一起完成电影视频方面的作品，一起实践、探索和学习。SVA电影，将使你成为一个独立的电影制片人，加入纽约市博鳌亚洲论坛计划。在这里学生将不只学习电影，而是用四年的实践来亲自做电影。导师是最专业的人士，他们会教学生使用国内最先进的设备和技术。整个专业的学生是一个共同努力的国际创意社区，大家互相帮助，实现各自的目标。
纯艺术
SVA提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体，SVA致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。
室内设计
纽约视觉艺术学院所在的纽约，是美国乃至世界上的城市，因此室内设计专业正好运用了如此强大的内外部资源。室内设计专业市场广阔，学生在学习期间能有机会接触到室内设计最新的技术理论，专业课程中也括了公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等建筑的室内设计，学生可以充分实践他们的艺术想法。同时，还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程，以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程，全方位的培养学生的专业技能。与来自全纽约的建筑师和室内设计公司学习专业的室内设计，SVA是想在纽约学习室内设计的选择，SVA为学生提供专业水准的技术，新生入学即可获得个人的空间，教师队伍由纽约的一线设计师组成。
摄影和摄像
纽约视觉艺术学院摄影和摄像专业是全纽约的摄影专业，在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下，全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等，均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的室和设备供学生实践使用。
SVA帮你培养你专属的摄影风格使你与众不同，同时为你事业的开启创造人脉，SVA是想在纽约学习摄影的学生之选，尖端的设备每日开放到凌晨四点，学生可以使用学校的大中型相机设备，大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。
视觉和批判研究
该专业为那些不希望局限于一个学科的艺术者们提供理解艺术、哲学和视觉思想，为希望获得专业知识，有理想有抱负的学生设置的特别专业，致力于培养学生对于古往今来艺术、哲学和视觉思想的理解能力，多样化室学科的探索，对于不想收于一个学科限制的艺术者是一个理想的选择。
插画
在SVA插画设计，插画师的事业跟他/她本人的想象力一样没有限制，校方鼓励原创并学生解释的艺术：仔细阅读和相互参照文本、研究视觉风格、概念化并制作出作品的能力。学生在完成论文和作品集后，会形成自己独特的风格，制作出完整的作品。
计算机艺术、计算机动画和视觉效果
计算机艺术、计算机动画和视觉效果结合了计算机制作的图像、活跃的想象、好故事和技能高超的艺术家的力量，课程涵盖了电影工业中应用的大部分高级数码技术。在每学期超过60名专业人士的教学下，学生会发展出个人和专业技能，在这个竞争激烈和充满创意的领域内成为成功的艺术家。
研究生专业
艺术写作
美国艺术写作最早设立的研究生项目；对于艺术家来说批判艺术可以让其更充分地质疑并提出更好的问题；校方希望学生对当代艺术有着广泛的兴趣；着重从历史到当代的艺术形式的改变。
艺术教育学
学习教育学理论，同时发展艺术事业，通过视觉艺术学院创新儿童教育项目取得专业化的教学经验；参加一年制集训项目来年秋季正式走向岗位或两年制在职研究生项目。
艺术实践
通过多学科的学习获得艺术硕士研究生学位，多学科专业，着重培养智力、美学素养，技术应用和解决实际问题的能力；3年制的实习培训计划加每年夏季在纽约在室实践的网络课程，可与纽约艺术者、设计者公事。
品牌学
SVA在同类学校中是美国首个设立品牌学硕士的学校，创立指导推广品牌、品牌设计和商业发展的框架；科学发展品牌、业务、市场和设计策略；掌握领导者和创造力之间关系的智慧。
计算机艺术
计算机艺术系是注重创造力和艺术与计算机技术和新兴技术的多学科专业；该专业的目标是培养学生的创造性，引导学生的艺术家职业生涯；教师括纽约艺术界的国际知名的艺术家，策展人，批评家，理论家和行业的专业人士；最近引进国内最先进的设施，被誉为世界十大数码艺术学校之一。
批判理论与艺术
为期一年的三学期的社会批判理论硕士学位项目，着重艺术研究，括艺术理论和美学研究，社会历史学，社会理论和艺术历史；重点项目是大学研究班，课题为“艺术形势：问题的等级”以及时代文章系列提出的问题：为什么美国社会没有进步。
设计
早期纽约的设计者专业注重培育可以代替传统实践的企业家精神，以此来提升设计者的专业素养和成果水平；教授广泛的视觉、语言、话语途径等一系列的基础设计；注重培养设计者的能力，化的提高其专业水准。
设计研究、写作和批评
设计研究、写作和批评外交部是一个在美国的同类唯一的研究生课程，目的是为设计和建筑的公共话语做贡献，用研究、写作和批评工具丰富学生的多维度实践，以及创作出吸引人的图像、物体和空间叙述文章。
社会创新设计
MFA会创新设计专业帮助设计师寻找有意义的，引人入胜的，通过它们可以为社会做出重大贡献，也为那些在其他学科的毕业想要了解设计的力量，创造出积极变革和转型的学生而开放，提供独特而全面的方法，学习设计，社会创新和企业之间的联系和交集，校方和巴布森举、，水牛城尼加拉医疗校区等学校的教师和课程有着密切的联系，这可以让学生们接触到世界的思维和实践；SVA教学生将设计作为一种工具，利用其改善社会和环境，而不是仅限于如何设计。
数码摄影
数码摄影专业有两种选择：一年全日制课程和低居留课程；教学队伍由专业教师组成，众多的客座讲师提升了技术和创意课程；可作为在线/夏居留权的居住方案，获得目前的数码摄影实践和美学尖端教育。
时尚摄影
纽约视觉艺术学院时尚摄影，研究在时尚之都纽约市的时装摄影，这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师，并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。本专业还提供优秀奖学金。
纯艺术
纽约视觉艺术学院纯艺术研究生专业是一个跨学科室课程，强调探索和实验；教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的室。
视觉文章插画
SVA是获取插画专业研究生学位的选择，课堂为主的课程，教师和其他同学之间的密切互动节目是创作过程中的重要组成部分；拥有纽约市的多元化和世界著名的专业导师、客座讲师、顾问和教员。
交互设计
MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度，并研发前景概念的实际应用；将创业理念融入新产品和服务中。
导演
跟随传奇人物广告片和音乐视频导演BOB 学习如何拍摄电影，为期一年；接触行业专业人士：导演、编剧、编辑和制片人；学生能体验电影制作的各个环节。
摄影，录像和相关媒体
在变化的世界里创造和理解新科技、批评和专业实践，获得成功，SVA从世界范围内的创意网络中挑选教授、讲师、导师和咨询师，还有优秀奖学金。
产品设计
纽约视觉艺术学院产品设计让设计师在制作的过程中创造出新的价值，并催化出积极的改变，学生利用动手实践的方式来掌握战略、技术和叙述技巧；教师队伍由行业领导者、跨学科实践者、热情的创新者和精干的企业家组成。
社会纪录片
社会纪录片专业指导和支持新兴艺术家探索社会纪录片这个形式，向所有学生开放，不要求有任何电影制作背景；制定合适的课程帮助学生获得艺术感，和纪录片制作能力。
视觉叙事
视觉叙事专业关注广告业、视频游戏业、图画书、图画小说、电影、漫画艺术、插画和动画业日益增长的对原创内容的需要，让艺术家和作者成为视觉叙事艺术大师。
艺术治疗
SVA的艺术治疗研究生专业是一个沉浸式的为期两年的课程，学生毕业后会成为有执照的艺术治疗师，课程体系括课堂授课、会议、坊、展览和特殊项目以及国际学习和室实践。研究认知、情绪、行为和社会构成之间的关系，在临床实践中发展出运用艺术进行治疗的能力。
录取要求
本科生
申请要求
语言要求：雅思6.5；托福80；PTE 53；SAT 1400；ACT 20（非必须）
需要在网上提交成绩单、意向陈述、艺术留学作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。
研究生
申请要求
语言要求：雅思6.5；托福80（插画100）；PTE 53（艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上，策展实践专业需要76分以上）
需要在网上提交目的/个人陈述、简历、艺术留学作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。
作品集要求
本科生
艺术留学作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的能力美国纽约艺术设计学院，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量；作品集应当含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描；如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过)发送，不接受网站链接形式的作品集。
1.一般要求
适用于以下专业：广告，动画，卡通、计算机艺术，计算机动画和视觉效果，纯艺术，设计，插画，室内设计，视觉和批评研究。
绘画样本是作品集中最重要的部分，可以括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多)
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品；探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片，也可以含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多；申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品，也可以附上近期作品的素描本。
2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品，提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片，作品集应该通过或CD-R提交，建议探索一个连贯的主题或特定的概念；作品集应该反应申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解。
3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴，电影和视频作品需用DVD或通过提交，长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选；如果要寄DVA，格式应为MOV，申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
部分：申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内，文章须写成短篇小说的新式，有明确的开头、中间和结尾。
第二部分：申请者须把部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章，文章能在视觉上达到非常生动，申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。
文章不一定要是剧本，招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度，文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。
研究生
艺术留学作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的能力，不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量；作品集应当含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描；如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过)发送，不接受网站链接形式的作品集。
1.一般要求
适用于以下专业：广告，动画，卡通、计算机艺术，计算机动画和视觉效果，纯艺术，设计，插画，室内设计，视觉和批评研究。
绘画样本是作品集中最重要的部分，可以括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多)
学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品；探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交，并附上各个角度的照片，也可以含设计项目和电脑生成的图片，但是不能过多；申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品，也可以附上近期作品的素描本。
2.摄影和视频专业作品集要求
摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品，提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片，作品集应该通过或CD-R提交，建议探索一个连贯的主题或特定的概念；作品集应该反应申请者的概念、兴趣，和他们对构图、光线、形状和空间的理解。
3.电影专业作品集要求
电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴。
电影和视频作品需用DVD或通过提交，长度不得超过三分钟，但可以提交长视频的节选，如果要寄DVA，格式应为MOV，申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。
关于该文章的具体要求
部分：申请者须描述一个想象故事，或者一个重要事件，字数五百个单词以内，文章须写成短篇小说的新式，有明确的开头、中间和结尾。
第二部分：申请者须把部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章，文章能在视觉上达到非常生动，申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者，讲述事件或故事背后的意义，为读者带来生动的体验。
文章不一定要是剧本，招生办主要关注申请者的叙事能力，以及图像、概念和情节融合的成功程度，文章必须是双倍行距，打印整齐，每页标上序号，并用标签附上申请者的名字。
申请经验
1、SVA很看重PS的书写，曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验：”如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写，可以很具体的写自己拿过的奖项和主要的专业经历，而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖，会有很好的，一定会WELL 。如果没有，可以写一些其他的经历，例如，曾经访问该校的时候和某位教授（要能点出具体姓名）有 ，也是非常加分的。总之，写出来的东西要有自己独特的地方。”
2、学生在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了，因为艺术留学申请的人很多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。
