2023年12月14日下午，由上海市教委体卫艺科处、上海市中小学幼儿教师奖励基金会指导，上海市教师教育学院（上海市教委教研室）、上海市科学艺术教育中心、上海市虹口区教育局主办，上海市虹口区教育学院协办，上海市虹口区教育学院实验中学承办的主题为“传承·创新，数字化赋能戏剧教育的融合实施”——上海市中学艺术学科教学数字化转型虹口区研究活动在上海市虹口区教育学院实验中学举行。
上海市中小学幼儿教师奖励基金会理事长史国明，上海市科学艺术教育中心副主任田磊，上海戏剧学院研究生处处长、教务处处长沈亮，上海市中学艺术、高中音乐教研员钱熹瑗，上海市中学艺术、高中美术教研员徐韧刚，上海市虹口区教育局副局长李琰，上市虹口区教育学院总支书记汤国红、副院长胡军，上海市虹口区教育学院实验中学校长全迅，上海世外教育附属虹口区欧阳学校特级教师李蔚，上海京剧院国家一级演员郭睿玥等专家、领导以及上海市各区中学艺术教研员、骨干教师代表等200余人参加活动。活动由上海市虹口区教育学院中学艺术、音乐教研员宋洁，上海市虹口区教育学院实验中学艺术、音乐教师龚燕霞共同主持。
活动以上海市虹口区教育学院实验中学初一、初二年级学生表演的《华夏历史歌》开场。
李琰在致辞中介绍了虹口区通过学科团队研修、院校合作培养、“共研共享”机制构建等举措对数字化转型背景下学科教师培养关键策略的探索，肯定了虹口区教育学院实验中学在数字化教育的推广和应用中取得的成果。她指出，数字化转型是机遇也是挑战，我们要着力加强中华优秀传统文化、社会主义先进文化的教育，全面落实立德树人理念。
全迅分享的“让每个学生都‘有戏’”的主题发言，介绍了学校对以美育为载体的“五育”内涵的思考与实践。基于学校特色与参照国家标准的统一，学校分五个阶段有序打造“有戏校园”，目前已形成“让每个孩子都有戏”的校园生态，未来将探索更高质量的“有戏”校园文化。
宋洁分享了主题为“数字化转型助力教师成长”的区域艺术、音乐数字化转型探索与实践。通过顶层设计，构筑区域艺术教师专业成长快车道；利用学科团队研修、院校协作项目、项目化学习等多项举措，助力区域艺术教师成长。虹口区艺术学科研修团队在专家引领、平台搭建、课题项目中，撰写学科德育案例、录制空中课堂视频课、参与教参编写等，已取得累累硕果。
虹口区教育学院实验中学艺术教师龚燕霞、语文教师钟子薇分别执教了数字戏曲资源支持下的艺术和语文跨学科研究课。
龚燕霞执教的“梨园小星培养记”，通过组织撰写并分享交流京剧《穆桂英挂帅》观剧心得、学唱《我一剑能挡百万兵》片段、尝试制作《穆桂英挂帅》电子动态宣传栏等基于数字媒体的艺术实践活动，引导学生体会戏剧角色情感、理解作品内涵美国艺术中学，传承·创新 数字化赋能戏剧教育的融合实施——上海市中学艺术学科教学数字化转型虹口区研究活动举行，并尝试有创意地表达观剧心得，认识传统戏曲艺术审美观、价值观在作品创作中的重要作用。
钟子薇整合统编教材《语文》七年级下册第五单元的《望岳》、八年级上册第六单元的《春望》，执教《走近杜甫》一课，通过品读、演讲、朗诵、戏歌演唱、戏剧表演等形式，尝试在语文教学中引入音乐、戏剧等内容，打破学科壁垒，并结合诗人生平和诗歌创作背景，引导学生理解诗歌中寄寓的情感，提升文学和艺术的赏析能力。
上海市虹口区教育学院实验中学京剧社团带来京剧表演《三岔口》。
虹口区教师专业人才梯队艺术学科研修团队的六位教师带来戏歌表演《庭园有奇树》。
上海市虹口区教育学院实验中学初二（5）班学生带来京剧表演《打虎上山》。
徐韧刚指出，《穆桂英挂帅》是京剧的传统剧目，展示了京剧的独特魅力，课堂中唱词的学习体验对提升学生的艺术鉴赏能力和文化自信有着极大的帮助，剧目所体现的忠孝情义对塑造培养学生的人格有着积极的意义。京剧之所以在年轻一代学生中的接受度不高，是因为内容和形式相对陈旧、教育倾斜不够、宣传力度不够，而活动中运用了数字媒体的形式对传统剧目进行呈现，增加了趣味性，是一次普及国粹作品的良好范例。他强调，要降低戏剧、戏曲教育的门槛，注重学生在课堂中的体验和感知美国艺术中学，让更多的现代学生喜欢京剧，利用戏剧的资源做好教育的事情。
李蔚肯定了虹口区教师专业人才梯队艺术学科研修团队的专业素养和虹口区教育学院实验中学师生出色的“有戏”呈现，也为语文学科和艺术学科的融合教学提出了为诗配画、为诗选色、为诗配乐等建议。她提出，学科融合的发展方向是打破学科之间的边界，走向课程化，让课堂更为圆融、综合、有趣。
史国明为活动作总结讲话。他肯定了虹口区教育学院实验中学在数字化转型助推戏剧学习方面取得的成绩美国top30名校留学，并对虹口区教育学院致力于将学校优秀经验和资源向外辐射、将新课标理念落地在基层学校的做法给予了高度认可。他表示，上海市中小学幼儿教师奖励基金会愿意与各有关单位携手合作，为进一步推进艺术学科数字化转型而努力。
美国文学艺术学院，文学院第六届“金蔷薇”文学艺术节之“美美与共•命运共同”外国文学作品展演会
为拓展学生视野，感受外国经典文学的魅力。广西外国语学院文学院6月6日晚，在语言交流综合室(小礼堂)举行第六届“金蔷薇”文学艺术节之“美美与共•命运共同”外国文学作品展演会。
晚会由刘林、莫晓桐、文梦霜、谭代鑫主持。出席本次展演会的评委老师有：文学院党总支副书记陈惠老师、文学院副院长梁家上老师、新闻系主任黄艳碧老师、胡银锋老师和吴旭虹老师。
（主持人合照）
此次参加展演的班级共有10个。从晚上7点到晚上10点经历三个小时的展演，华丽炫目的舞台美国top30名校留学，五彩缤纷的射灯，夸张的肢体表演，让同学们在被逗笑的同时，又感觉十分接地气。特别是汉本1902班带来的节目《浮士德》。浮士德是一个深居学术象牙塔的学者，他饱读诗书的同时，也感到读书无用的极度痛苦。于是他与魔鬼打赌，走出象牙塔，最终找到满足与幸福。1902班的同学们通过《浮士德》展示了，学者应该拥有不甘堕落、不甘于现状的追求精神。最终这一场展演最后由汉本1902班表演的《浮士德》以最高分夺冠。
(汉本1902班《浮士德》剧照)
一个月前,同学们就已陆续展开排练,各班级从动作技巧、服装搭配、场景设置等方面着手设计晚会,一审中在文学院的老师们细心指导下,各班演职人员不断创新、改进使节目呈现更好的状态,各班级团结合作为本次演示会的成功打下了坚实基础。
(全体老师和工作人员合照)
本次演示会不仅让同学们在轻松愉快的氛围中了解外国文学，而且展现出文学院同学们的多才多艺美国文学艺术学院，更好地锻炼了同学们的文学作品赏析能力美国文学艺术学院，文学院第六届“金蔷薇”文学艺术节之“美美与共•命运共同”外国文学作品展演会，以及组织、策划、统筹等能力。
美国 普瑞特艺术学校，专业详解 | 艺术治疗 = 艺术 x 心理学，绘画+舞动+戏剧的方式！
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现在，不少人开始有意识地借助心理治疗来维护精神健康。在英美“艺术治疗”（Art ）被越来越多地认可和使用。文森特·梵高就很擅长把激荡涌动的情感经历投射到画布上，他认为“存续于艺术中，并将永远存续下去的，首先是画家本身，然后才是画作。”艺术治疗是被默认为以绘画为主的治疗方式，它和舞动治疗，戏剧治疗归类在表达性艺术治疗的范畴里~
01
艺术治疗
艺术治疗的定义：治疗师用创造性的表达方式，让来访者通过非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，从而使来访者提高自尊心，进行内心力量建设，并提高跟外界相处的技能。
艺术治疗弥补了以语言沟通为核心的心理治疗的不足：不是每个人都能详细、深入地表达困扰自己的问题。艺术治疗能够帮助的人甚多，包括儿童、特殊儿童、青少年、成年人、精神病患者、癌症病患者、临终关怀者或者丧亲者。
艺术治疗的重点在于非语言的媒介。包括但不限于绘画、黏土与橡皮泥创作、编织和一些计算机和交互媒体等。解读咨询者的艺术创作过程及作品的内在意义是艺术治疗的关键。在美国艺术治疗协会的网站（）上，治疗师 的故事就向我们生动地展示了这一点：
“Beth是一位老年痴呆症晚期患者，我遇到她的时候她已经不会说话。我只能通过她脸上和身体细微的表情变化来判断她喜欢哪一种艺术素材。有一天，我发现她开始用刷子和画板开始涂涂抹抹美国 普瑞特艺术学校，在我们的帮助下，她画了很多椭圆的形状，但我们并不知道是什么意思。后来在与其家人的沟通中，我们进一步地理解了这幅画的意义：Beth的女儿马上要生孩子了，她想通过描绘子宫的方式来告诉家人自己已经知道这件事了。”
针对艺术疗愈性的「作用原理」的两种观点：
•创造的过程具有修复能力
创造，会带来满足感，情感释放和改变人们的负面想法。比如，使用陶土、色粉、颜料本身就有舒缓作用。创造的过程会提高大脑的血清素等级，这种物质可以抗击抑郁，触发“放松反应”，降低心率和呼吸频率，进而舒缓压力。
•艺术作品具有象征意义
相比于创作过程，咨询师更加关注作品本身，因为作品是有情绪的表现，比如：喜悦、矛盾、冲突。咨询师和来访者一起探索完成的作品，在沟通中探索情绪的变化或者心理状况。
治疗师用创造性的表达方式，让来访者通过非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，从而使来访者提高自尊心，进行内心力量建设，并提高跟外界相处的技能。
在美国艺术治疗协会网站上，一位抑郁症者自述经常听到有人在他耳边低语，在接受艺术治疗后，他开始用艺术创作来探索和修复之前的内心创伤部分，开始与这些“声音”建立对话，逐渐变得外向自信。“我正在努力找回那个迷失的人，一个不怕说出心里话的人，一个更加外向自信的人，一个不再害怕过去的人，一个直面痛苦并因此变得更加坚强的人”
02
伦敦大学金史密斯学院
伦敦大学金史密斯学院（, of ）又译金匠学院，以工艺和娱乐学院之名创立于1891年，并于1904年加入伦敦大学联盟，更名为伦敦大学金史密斯学院。
是伦敦大学联盟的一份子，被英国学生票选为最有创意和政治性的大学之一。的美术系孕育了许多YBA青年艺术家：自1990年以来，来自的毕业生已经获得了超过30次的透纳奖提名并产生了9位得主。根据来自英国教育部门的权威排名，2014年英国 （REF 2014），传播与媒体综合排名全英前三名。
申请要求：
•至少一年的全职，或相当于在兼职时间，1500小时的相关工作经验。
•视觉艺术/设计或相关/相关领域或专业资格至少达到二等标准的本科学位。
•雅思要求: 7.0 with a 7.0 in and no lower than 6.5
▲课程设置
03
普瑞特艺术学院
PRATT
创意艺术治疗系：
普瑞特艺术学院的创意艺术治疗系成立于1970年，50年来一直在心理学和艺术交叉领域深耕细作。该专业致力于将艺术和舞蹈/运动治疗技能应用于预防/健康的一系列治疗中。
学校还会为学生提供临床实习，理论和实践学习相结合的教育方法可以帮助学生研发新方法来治疗并解决临床问题。艺术治疗专业与其他专业不同的是，这个专业是需要有专业机构认证才能开设的！而且通常都有比较严格的教学系统，学生必须通过艺术治疗资格认证委员会和临床专业顾问执业考试的双重考核，才有资格进行专业认证。
普瑞特艺术学院的艺术治疗专业是由美国艺术治疗协会批准的项目，舞蹈/运动治疗专业则是由美国舞蹈治疗协会批准的官方认证项目。美国的一些州会要求毕业生们拥有咨询执照以获取从业资格QS200名校留学，对此，普瑞特艺术学院也会提供咨询执照所需的大部分课程材料，从而帮助毕业生申请咨询执照。
艺术治疗与创意发展硕士
艺术治疗和创造力发展专业研究硕士是一个经过认证的 60 学分学位课程，提供创造性、美学和心理治疗理论和实践的综合。课程提供了一个深入的理论框架，将个人经验、教学学习和临床应用融为一体。此外，所有课程包括为临床学习服务的艺术制作和运动。学生从事两年的实习，实践经验与课堂学习完全结合。实习协调员与学生紧密合作，确保两年的实习机会，学生得到现场及场外监督的支持。
舞蹈/运动疗法的M.S.
舞蹈/运动疗法科学硕士是一个经过认证的 60 学分学位课程，提供创造性、舞蹈/运动和心理治疗理论和实践的综合。课程提供了一个深入的理论框架，将个人经验、教学学习和临床应用融为一体。此外，所有课程包括舞蹈和运动经验，为临床学习服务。学生从事两年的实习，实践经验与课堂学习完全结合。实习协调员与学生紧密合作美国 普瑞特艺术学校，专业详解 | 艺术治疗 = 艺术 x 心理学，绘画+舞动+戏剧的方式！，确保两年的实习机会，学生得到现场及场外监督的支持。
04
其他学校艺术治疗专业
德比大学艺术治疗专业
德比大学（ of Derby）始创于1851年，是英国著名的公立综合性大学。德比大学位于风景优美的英格兰中部德比郡，距离伦敦和曼彻斯特只有大概1个半小时的火车车程。德比大学拥有德比，切斯特菲尔德，以及巴克斯顿三个校区，有一万九千名在校学生，包括来自40多个国家的留学生，颁授100多个学士、硕士和博士学位。另还有许多国家的学生在自己本国接受德比大学著名的远程教育。
该课程加强了图像的中心地位和想象力在艺术治疗实践中的作用。它将为您提供在监督下的临床艺术治疗实践经验，以及小组工作、工作室实践和对当前理论思想的批判性理解的经验。雅思要求: IELTS 7.0 with no skill below 6.5。
玛格丽特皇后大学艺术治疗专业
在训练有素的艺术心理治疗师在场的情况下创作艺术可以对有情绪、行为、心理健康或身体问题的人产生深远的积极影响。艺术治疗不是一种娱乐活动（尽管课程可以很愉快），而是一种心理治疗形式，可以帮助人们解决令人困惑和痛苦的问题。本课程是英国唯一的艺术治疗硕士课程，将向您介绍艺术心理治疗的专业、理论和实践。与客户合作的定期实践实习将建立在您的理论学习基础上，并使您能够应用您的发展技能。
第一年：
以人为本的健康与福祉的理论与实践（20 学分）
领先的以人为本的健康与福祉实践（20 学分）
基于实践的学习 1（40 学分）
发展和关系视角（20 学分）
艺术心理治疗理论与实践（20 学分）
第二年：
基于实践的学习 2（40 学分）
情境中的艺术疗法（20 学分）
论文（60 学分）
