法国艺术专业是欧洲乃至世界领先的，尤其在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平还是艺术氛围上都是最好的留学选择。如今法国留学逐渐受到国内学生和家长的关注，那么，需要准备多少资金才能顺利完成法国大学学业呢?下面小编将为大家做详细的介绍。

在法国留学，留学生和本国学生享受的待遇是一样的都会得到国家补贴一部分房租，伙食、交通方面学生也都可以享受折扣价。从某种程度上来说，每个留学法国的中国同学都享受到了法国政府奖学金，因为学生可以享受到的低学费和各方面的补助，都是法国政府在负担，大约每年投入给每人一万欧元。

1、学费：法国公立大学专业阶段实行的是免费教育。而私立工科学校、商业或管理学校的学费则约为5000至15000欧元。

2、申请注册费：法国公立大学虽然不收学费，但要收专业课程的注册费。注册费用根据自己所选的课程而定，大约每年为300欧元左右，也有上千欧的。

3、住宿费与生活费：住宿有两种，一种是住学校宿舍，一种是住公寓。学校宿舍一间房间每月的房租约110至150欧元。一间带卫生间的公寓美国藤校留学，在巴黎的租金为400至600欧元左右法国留学纯艺术，外省租金为200至350欧元左右。

4、伙食费、交通费和零用钱：每月大概在300~500欧元之间。

5、医疗保险：在法国就读的留学生必须要交纳医疗保险费，这笔费用根据学生的年龄和国籍不同，以及保险等级的不同，每年100至500欧元不等。

专家总结：第一年学费稍高，各方面支出较多法国留学纯艺术，法国留学艺术生留学费用详解，总费用在7000～15000欧元之间。赴法国留学的第二年，经有关部门批准后，可以勤工俭学。上学期间每周最多不得超过20小时，假期可全天工作。法国大学每年有近四个月的假期，如果留学生肯吃苦打工，从第二年开始，打工所得基本可以支付整个年度所需的所有开销。对于家庭不是很富裕的中国学生，只要有吃苦的精神，那么留法之前只需准备第一年的所有法国留学费用即可。以后的所有费用可靠打工所得支付。

艺术留学在法国，文化 ｜ 留法艺术家先驱之路

从1911年到1949年

40余位时代艺术弄潮儿

200多幅传世之作

或已名垂青史

或暗淡于历史尘烟之后再次被点亮

中法建交55周年

再回首——留法艺术家先驱之路

20世纪上中叶，巴黎的塞纳河畔、卢浮宫博物馆等圣地，经常能看到中国留学生的身影——徐悲鸿、林风眠、潘玉良、常书鸿、刘海粟等等。彼时他们的身份卑微，甚至因是来自积贫积弱的中国而被公然挑衅。但是，不假时日，巴黎院校的师生、乃至欧洲艺术大家对他们、同时也为中国竖起了大拇指。而有了法国的求学经历英国G5院校留学，他们也幸运的成为推动中国美术现代化的先驱者。

2019年，时值中法建交五十五周年，留法勤工俭学运动100周年，中央美术学院美术馆，为这批留法艺术家们举办了一个规模空前的展览。

范迪安 ： 百年前为了救亡图存、寻求真理，一大批中国知识分子求学海外，其中既有中国老一代革命者领导人，也有一大批中国艺术家。这也是新文化运动的重要组成部分。

从1911年-1949年这三十多年间，中国政府曾分多批以“勤工俭学”的名义，资助中国艺术家到当时世界艺术的中心法国留学。

中国近代留法学习美术第一人吴法鼎的油画作品亮相展厅。吴法鼎于1911年被派为首批留欧公费生，赴巴黎学法律，可是他放弃了法学，自费专攻美术。归国后他勤于艺术教育，在学界声望甚高。可惜吴法鼎四十一岁英年早逝，其存世之作也极其稀少。

红梅-策展人： 那这件作品本身也极其珍贵，它是目前能够确凿找到的吴法鼎的存世五件作品中尺幅最大的一个，也是唯一一件肖像作品。

王鲁湘：画的是什么对象已经不太清楚了。

红梅：他应该是他当时给北大画法研究会的学员们的一个课堂写生，当时他和徐悲鸿呢，徐悲鸿当时还没有去留法，所以他没有资格教油画，他（徐悲鸿）当时是水彩画的导师。而他（吴法鼎）是当时最早的留学回来的一批。

这张作品的作者王如玖也是第一批被公派法国的学员。今天有关他的记载极其稀少，据说本来他是去学军事的，后来因受巴黎艺术熏染，他改学了雕塑和美术。

红梅：它是这次展览里面纪年最早的一件作品，是1916年王如玖和吴法鼎他们是第一批留学法国的，而且这件作品震撼到什么程度呢，它是目前考证出来的中国最早能够掌握学院派古典主义、新古典主义肖像绘画技法的一个中国艺术家。

王鲁湘：这幅画如果不是一个中国人的签名，你觉得就是一个欧洲的一个古典肖像画家的作品。

红梅：包括这种墨绿色的贵族的这种背景，背景底色。对，现在有一批学者在考证这个人是谁，现在基本上快考证出来了，所以这次展览给很多的学者一些新的研究的思路。

1916年，中国艺术界的情形是这样的：那时徐悲鸿还未去日本研究美术，距离他发表著名的《中国画改良之方法》还有两年时间；1916年，林风眠刚刚16岁，中学尚未毕业，三年之后才踏上了开往法国的游轮。反观王如玖的作品艺术留学在法国，文化 ｜ 留法艺术家先驱之路，在绘画技法上已经达到了非常纯熟的境界。

1919年，一战刚刚结束，徐悲鸿如愿以偿的得到北洋政府的资助，前往法国留学。到了法国后，徐悲鸿进入巴黎朱利安学院，从最基础的素描开始学习。

张子康：徐悲鸿呢，到了西方以后呢，他还是不太适应的，因为说实话，中国绘画的这个基础，跟西方完全不一样，他得重新学素描，在这个学习上，还有很多的障碍。但是他非常的努力，是一个非常有志向的一个青年。其实在欧洲，他整个的这个学生的学习当中呢，他是非常优秀的。所以说他在法国学习当中，一开始去了以后，并没有进巴黎这个艺术学院，后来经过他的学习以后，又考进了，考进去了，很难考当时。

王鲁湘：就是名额很少就是。

张子康：好像他以第14名吧，好像这样的一个成绩，进入了这个巴黎美院。其实那一段对他也特别的重要，在这个巴黎美院呢，他经过了严格的训练，当时生活也比较艰苦，然后他可能，每天都要算算这个材料费花多少钱，还要吃什么东西，我觉得那一段，确实对他们来说，是有理想的人才能做得到的。

徐悲鸿在法国留学期间接受了正规学院派教育，那时恰逢现代主义流派风靡法国，其老师也是一名写实画家，因此徐悲鸿对欧洲古典写实主义格外推崇。在留学期间，徐悲鸿的油画作品较多，1923年的油画作品《老妇》曾入选法国国家美术展。

红梅：你比如说徐悲鸿，他当时的这个理想呢，可能更多的是把，西方最优秀的东西，然后学到，然后来，对中国画进行改良。但是他（认为）最优秀的可能就是，这个写实，造型能力这一块，确确实实，他到了中国以后，对中国的这样的艺术的这一段的发展，起了一个非常大的作用，因为中国没有经历这一段，这个绘画的这个过程，写实绘画西方的这种写实概念的这样的一个训练。所以说，他对中国的艺术发展的这个推动，也符合了当时大的形势，是成为了中国，这个时期主流的这个绘画的一个发展的一个推动。

徐悲鸿回国后提倡写实主义，大力主张以素描为绘画的基础，强调角度、造型，讲究对象的内在解剖结构、骨骼的准确性，并强调作品的韵味内涵，他“尽精微致广大”的艺术理念，影响颇为深远。

王鲁湘：这个是徐悲鸿画的杨仲子全家福。

红梅：是的，1928年。那个时候他刚好是第一次任北平艺专校长，两个多月不到三个月，就因为改革的力度太大，被传统派就排挤出去了。因为当时唯一支持他这么大力度进行革新的就是杨仲子跟陈师增，然后杨仲子跟他又在留法期间就关系极为密切，当时杨仲子在法国学的音乐，所以来北平艺专以后，当时他俩是同事，他是音乐系，北平艺专音乐系的主任，徐悲鸿是院长。本身又支持他改革。所以他被排挤出去之前，作为留念给他们画了这个肖像。

在徐悲鸿之后，林风眠、刘海粟、常书鸿等艺术青年也以“勤工俭学”的名义，前往巴黎求学。他们还组成留法美术协会等团体，这个群体成为了中国美术现代化的孵化器之一。

当时社会时局动荡，政府的资助也断断续续。这样艰苦的条件下很多艺术家都过着清贫的生活。吴作人当年是经徐悲鸿举荐去巴黎学习的，他的导师一看他的习作，就把班上所有的学生叫到一起，指着画作说：“请大家记住这个中国人，他日后必将得享大成！”吴作人勤奋学习，很快熟练掌握了专业技能，临摹并创作了数量可观的油画作品，表现出极大的艺术才能。

红梅：这件作品也是有很光荣的历史吧，那个徐悲鸿给他找到名额公费留学法国以后，他由于生活难以支撑，徐悲鸿又帮他转到了比利时皇家艺术学院，他去以后特别勤奋，那么这件课堂写生呢，就获了当年的比利时皇家艺术学院，和整个在比利时国家的一个金奖，获了金奖以后，这是那件获金奖作品，那么由于他这件作品得了金奖，皇家艺术学院就奖励了他一个特别大的工作室，免费使用，而且他所有的画材画具，要多少都免费提供多少。

王鲁湘：这一下解决了他那个经济问题。

红梅：对，再加上他非常勤奋，所以就进行了高密度的大批量创作，现在都将近100多件。都是在家属手里，品质特别高。

也是因为有了徐悲鸿、林风眠、吴作人等等艺术家们，以作品和实力赢得了艺术界的尊重，在法国，中国留学生成为了优等生的代名词。

红梅：这就使得为什么后来在1933、1934年徐悲鸿先生和刘海粟先生两个人，同时就带着咱们中国近代70多位书画家能够在全欧巡展，就是（欧洲艺术界）有一个兴趣，虽然在这种政体经济实力上，我们是弱势的，我们是被殖民被半殖民，但是在文化上艺术留学在法国，他们还是很认可我们。一方面是我们自己传统古典的深厚积淀，最重要的是当时留法那批人真是挺争气的。

王鲁湘：其实这批留学生挺争气的。

这次展览中，我们还看到了敦煌守护神常书鸿的作品。想到当年张大千去敦煌看望常书鸿，劝说他：切莫呆在这里受无期徒刑。今天看常书鸿的作品，我们更能理解张大千那番话的深意。如果常书鸿没有留守敦煌，那么今天，他可能将在中国画坛上名垂青史。

王鲁湘：就是我们在这里头看到了，常书鸿，看到了庞熏琹留法的中国艺术家。他们其实在当时的时候，是画的最好的那几个，很杰出的艺术家之一，是吧，你现在看他们当年的这个作品，到现在在整个这个展厅里头，他们的作品都非常的优秀。但是呢，这两个艺术家，后来都转型了，他们的后半生不是在作为画家传世了，而是作为敦煌学的研究者，从事他们的研究工作和教学工作。是吧

张子康：是，这个现象我觉得，很，一开始还不太好想通这个问题，是吧，因为他那么优秀的艺术家，尤其是常书鸿，像在法国他是获过大奖的，可以说在法国的这样整体的艺术，在群体里边，包括国际的上的这个艺术家群体里面，他是很优秀的，也得到了西方的这样的一种认可。然后到了中国以后，他去研究敦煌去，突然对这个绘画，后来发展的，可以说，也说没有多少发展。其实他是为了更好的为中国文化的传承和（发扬光大），其实从我个人看来，他是牺牲了自己。

这批留法画家，有些成为了一代宗师，有些因为各种原因被湮灭在历史的尘埃中，甚至被完全遗忘。而在这次先驱之路展览中，我们看到了多件只留存在传说中的艺术作品。

郭应麟无疑是一位独特的“失踪者”，他当初被誉为这批留学生中间的绘画王子。但是很久以来我们对他的经历和成就一无所知，更看不到他的作品。值得庆幸的是，这次大展策划团队花费了大量心血，找到了他的作品。

王鲁湘：这个郭应麟先生也是第一次走进观众的视野，是的，而且大家一看，他这里头临摹的几幅的欧洲美术史上的名作，真是临摹得好呀，尽管已经被损害了，已经有很多这种历史的沧桑的东西附着在这个当中。但是真临摹得好呀。说明这个人的功底非常好。

红梅：好到什么程度呢？好到就当时啊，像常书鸿先生，谢投八先生，周碧初先生对他评价，评价到什么程度，就说当时留法的所有的艺术家里面，画得最好的公认是郭应麟。但是怎么好呢，谁也不知道。因为任何出版物里头没有任何一点点记录，关于他的作品，究竟什么样子，只能在传奇中、传说中，人们只能根据，你看常书鸿已经让我们惊叹至极了，就是都这么好的作品，他还公认说他画得最好。那么他好到什么程度，谁也不知道。

王鲁湘：一个传说了。

从1911到1949，130余位留学生在巴黎高等美术学院注册留档，接受学院派教育，另外还有很多留学生活动于自由画室。他们既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也带回了西方现代主义诸流派，为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画、雕塑、素描等等新的美术类别，新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式，从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一，改变、丰富了20世纪上半叶中国美术的发展。

去法国艺术学院留学，法国留学艺术专业有哪些大学

法国是一个艺术氛围很浓厚的一个国家，很多留学生去法国会选择读艺术专业，那么法国艺术专业的大学都有哪些呢?来看看介绍的这几所吧!

1、巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是世界最为杰出的四大美术学院之一。学院作为暨意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院。

2、法国里昂国立美术学院

法国里昂国立美术学院为法国著名国立艺术学院，创办于1756年，是一所著名的国立高等艺术院校，由里昂市政府直接管理。该学院师资雄厚去法国艺术学院留学，教学质量极高，名声赫赫。就读于该学院的学生已连续几年在国家级艺术作品竞赛中荣获冠军。学生毕业前景广阔，在就业市场上深受欢迎。

3、巴黎视觉传达高等艺术学院

巴黎视觉传达高等艺术学院坐落于巴黎市15区，一个世纪以来，这里成为年轻艺术家们聚会、狂欢的场所。学院的后街是巴黎著名的时装艺术一条街，几乎每个周末这里都有各种形式的艺术表演：滑稽剧、流行音乐、各种艺术展、时装发布会等等，周边环境为本院学生提供了接触和融入法国文化的平台。巴黎视觉传达高等艺术学院是培养视觉传播领域高等艺术人才的专业学院。学院颁发CNCP(全国委员会专业认证)的一级文凭，这是法国艺术领域的最高文凭。在中国认证为硕士。

4、勒芒国立美院

法国勒芒高等美术学院是一个以艺术专业为主并极其注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。学院教学结合传统艺术表达方式与最新技术实践，注重艺术职业实际应用，在多媒体和数字化设备方面是全法国装备最先进的艺术学院之一。 学生经常有实习机会，包括去外国学校实习。

推荐专业：城市空间设计、艺术、设计。

5、南特大西洋设计学院

南特大西洋设计学院建于1988 年，是法国教育部批准的，南特商会所属的高等技术院校。该校是全法唯一由教育部指定的设计学科重点院校。学院的技术开发中心拥有 35 名国际级设计师，每年与 40 余家企业合作，实施 500 余个项目。南特大西洋设计学院治学严谨，研究和开发能力强，在国际上享有崇高声誉，是全欧高等设计学院联合会成员及美国工业设计协会成员。

推荐专业：空间设计、平面设计、交互设计、产品设计、动态设计、游戏设计、数字媒体设计、食品设计、可触界面设计、建筑环境更新设计、虚拟实境设计、创新负责(英文或法语授课，双语可选)、新机动性设计(英文授课)。

6、布雷斯特国立美院

布雷斯特高等美术学院位于法国西布列塔尼大区，是法国文化与传播交流部下属的56所高等美术学院之一，旨在培养面向国际的高水平艺术家、造型艺术创作家与设计师人才。所授课程注重培养学生的主动性和参与精神。学校既为学生提供了学习专业知识的场所，也是一所实践和共同研究的基地;即可让学生初步涉及职业活动，还为学生提供本专业最新的前沿讯息。

推荐专业：空间设计、艺术、设计。

7、贝桑松国立美院

贝桑松国立美院坐落于弗朗什孔泰大区，是一所培养艺术家创造力、技术能力和理论基础的法国著名艺术学院。作为大区内唯一的一所艺术类高等院校，每年招收200多名来自法国和世界各地的学生。这所法国美术学院致力于让每个学生挖掘自己的创作潜能和清楚的定位自己的创作目标，并将此目标与个人的职业发展生涯紧密地联系在一起。

推荐专业：美术艺术、平面视觉传达。

8、圣埃蒂安国立美院

法国圣埃蒂安高等国立美术学院成立于1803年QS100名校留学，是法国著名的公立高等艺术学院去法国艺术学院留学，法国留学艺术专业有哪些大学，由法国文化部监管。经过200多年的发展，学院已经成为法国高等艺术教育领域颇具影响力的圣埃蒂安高等艺术与设计学院。学院非常重视学生艺术创新能力的培养，向学生提供各种画室、工作室、摄影棚、信息图像工作室以及丰富的视听资源和学习设备。

推荐专业：设计、艺术、多媒体视觉传达。